일본, 17~19 세기 · 인쇄된 부유 세계

미녀, 배우, 여행, 눈, 비, 후지산이 종이에 순환합니다: 우키요에가 에도의 도시 생활을 재현 가능하고 세련되며 놀랍도록 현대적인 이미지로 변화시킵니다.

우키요에,문자 그대로 "떠다니는 세계의 이미지"는 에도 시대,17 세기에서 19 세기에 걸쳐 일본에서 발전되었습니다. 그것은 상인,극장, 유원지,여행 및 대중 출판의 도시 문화의 상승을 동반합니다. 나무에 인쇄는 일반적으로 한 손의 제품이 아닙니다: 예술가는 그림을 제공하고,조각가는 여러 판을 자르고,프린터는 색상을 겹쳐 놓으며 출판사는 생산 및 판매를 조정합니다. 이 집단 지성은 수많은 사본으로 배포 된 깨끗하고 평평한 지역,유연한 선 및 시리즈를 허용합니다. 우타마로는 긴밀한 프레임과 관심을 통해 아름다움의 이미지를 새롭게합니다 관상학. 호쿠사이는 풍경을,자연과 무진장 그래픽 상상력으로 장르를 확장합니다. 히로시게는 비,눈, 다리,도로를 대기 체험으로 변화시킵니다. 후카가와에서 눈에서 불사조까지,수박에서 다루마까지 컬렉션은 우키요에가 주제도 마스터도 아닌 것에 한정되어 있음을 보여줍니다: 선,시리즈, 색상 및 이동 시선을 통해 세계를 구성하는 방법입니다. "우키요에와 일본 판화"선택은 특히 후카가와와 피닉스의 눈을 비교합니다. 그 독서는 공간을 선호합니다.

일본의 판화는 순환 예술입니다: 보드는 이미지를 반복하지만 각 인쇄는 종이, 잉크 및 압력의 깨지기 쉬운 합의를 다시 시작합니다.