1460 년경 -1533 년 · 앤트워프와 네덜란드 남부의 르네상스

평화로운 인물, 세밀한 풍경, 귀중한 색상은 프랑크푸르트의 주인이 16세기 초 앤트워프에서 가장 활동적인 작업장 중 하나임을 드러냅니다.

프랑크푸르트의 마스터는 15 세기 말에서 16 세기의 첫 10 년 사이에 앤트워프에서 주로 활동한 익명의 화가이다. 그 컨벤션 이름은 독일 도시에서의 활동이 아니라 이전에 프랑크푸르트에 보존되었던 두 개의 제단화에서 유래했다. 역사가들은 점차적으로이 앙상블 주위에 종교 그림,초상화 및 스튜디오 구성의 광대 한 코퍼스를 재구성했다. 루브르 박물관의 마스터에 기인 한 풍경 배경에 대해 낮은 벽에 앉아있는 성모와 아이는이 방법을 보여줍니다. 신성한 인물은 보는 사람에게 가깝지만 깊은 풍경,길, 초목 및 건축물이 패널을 향해 열어줍니다 꼼꼼하게 관찰되는 세계. 낮은 벽은 헌신적 인 존재와 자연 공간 사이의 문턱을 만듭니다. 둥근 얼굴,침착한 몸짓,깨끗한 주름 및 강한 색상은 이미지에 즉시 접근 할 수있게합니다. 마스터는 국제 수요가 반복,변형 및 조수 간의 협업을 선호하는 앤트워프의 상업 환경에서 작업합니다. 이 조직은 말뭉치의 풍부함과 작품 간의 품질 차이를 모두 설명합니다. 이 조직은 말뭉치의 풍부함과 작품 간의 품질 차이를 모두 설명합니다. 화가의 정확한 정체성은 여러 제안에도 불구하고 알려지지 않았지만 그의 경력은 플랑드르 작업장을 유럽 생산 센터로 전환 한 것을 증언합니다. 화가의 정확한 정체성은 여러 제안에도 불구하고 알려지지 않았지만 그의 경력은 플랑드르 작업장을 유럽 생산 센터로 전환 한 것을 증언합니다. "프랑크푸르트 마스터"선택에는 다음이 포함됩니다 반대편 낮은 벽에 앉아 있는 성모와 아기. 그의 독서는 움직임을 선호합니다.

프랑크푸르트의 마스터는 풍경의 문턱에 처녀를 배치: 패널의 친밀감은 갑자기 전체 플랑드르 세계로 열립니다.