1410 년 -1440 년경 활동 · 투르네와 제1 네덜란드

친숙한 인테리어, 세심한 상징 및 조각 된 볼륨은 Flémalle의 마스터를 플랑드르 회화의 가장 강력한 창시자 중 하나로 만듭니다.

플레말의 대가는 15 세기 전반기에 고대 네덜란드에서 활동한 주요 화가에게 붙여진 관습적인 이름이다. 오늘날 대부분의 역사가들은 그를 1406 년부터 1444 년까지 투르네에서 기록된 로베르 캄팽과 동일시하지만,그의 말뭉치의 정확한 범위와 그의 작업실의 일부는 여전히 논쟁 중이다. 그의 작품은 국제적인 고딕과의 결정적인 단절을 의미한다. 인물들은 거의 조각적인 무게를 띠고,얼굴은 나이와 성격을 드러내며,신성한 공간은 새로운 정밀도로 관찰되는 도시 주택으로 들어간다. 종종 메로드의 삼부작과 비교되는 그의 작업장과 관련된 수태고지에서 메리는 가구가 비치된 방에서 책을 읽는다 부르주아 인테리어처럼. 꽃병,촛불, 벤치,냅킨, 책 및 요셉의 도구는 신학적 의미를 지니면서 촉각적 인 현실을 가지고 있습니다. 성육신은 따라서 평범한 물건에서 볼 수있게됩니다. 슬픔의 사람은 반대로 그리스도의 상처 입은 몸에 명상을 집중시켜 동정심과 묵상을 유발하기 위해 정면으로 제시됩니다. 기름,유약 및 빛은 주인이 그때까지 알려지지 않은 깊이로 나무,금속, 직물 및 피부를 렌더링 할 수있게 해줍니다. Rogier van der Weyden 은 아마도 Campin 의 작업장과 연결되어 첫 번째 네덜란드에서 회화의 탄생에 대한 그의 중심 역할을 강조합니다. "Flémalle 의 주인"선택에는 다음이 포함됩니다 수태고지와 슬픔의 사람 반대편. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

Flémalle 의 주인은 기적을 일상 생활에서 분리하지 않습니다: 신성한 빛이 방에 들어가서 책에 착륙하고 각 물건을 표시로 변형시킵니다.