빈센트 반 고흐 · 1881 -1890 · 꽃, 물건 및 인테리어

반 고흐의 정물화는 꽃, 과일, 의자 및 겸손한 물건을 색상, 재료 및 개인 표현의 실험실로 변형시킵니다.

빈센트 반 고흐는 네덜란드 시절의 정물화에 접근하여 볼륨을 구성하고 어두운 가치를 마스터하며 경제적으로 그림을 그리는 방법을 배웠습니다. 1886 년에서 1888 년 사이의 파리에서는 꽃다발,과일 및 물건이 그를 허용했습니다 보완적인 대조를 연구하기 위해 인상파와 일본 판화에서 발견 된 분할 된 터치와 가벼운 팔레트 프로방스에서 정물화는 더욱 상징적이됩니다: 해바라기 시리즈 빈센트 의자와 폴 고갱의 안락 의자는 빈 채로 남겨둔 단순한 가구로 두 가지 기질을 불러일으키는 반면, 아를의 집을 준비하세요. 생레미에서 오베르에서는 장미와 붓꽃이 밀도 있는 소재를 보여줍니다 신선한 하모니. 그의 그린 작품의 현재 카탈로그는 팔백 사십 알려진 그림,백 육십 육 정물 포함. 꽃병,데이지, 양귀비,감귤류 과일,장갑, 장미와 안락 의자는 여기에 어떻게 객체 보여줍니다 일상 생활은 간접 초상화와 실험의 분야가된다. "반 고흐 정물화"선택은 특히 꽃병을 데이지와 양귀비와 비교합니다 - 빈센트 반 고흐와 그의 파이프가있는 빈센트 의자 - 빈센트 반 고흐. 그 독서는 공간을 선호합니다.

반 고흐에서 정물화는 결코 정지되지 않는다: 그 촉감은 꽃, 사물, 색과 그들을 둘러싼 공간 사이에서 에너지를 순환시킨다.