15 세기 - 19 세기 · 마테르 돌로로사, 스타바트 마테르와 마리안 헌신

고통의 동정녀는 수난의 이야기를 얼굴, 손, 눈물에 집중시킵니다: 플랑드르 양면화에서 바로크에 이르기까지 연민은 근접성의 이미지가 됩니다.

고통의 성모,또는 Mater Dolorosa 의 도상학은 수난의 감정에 대한 더욱 세심한 헌신의 맥락에서 중세 말기에 발전했다. 그것은 복음서의 한 에피소드에 해당하지 않는다: 그것은 그리스도의 고통과 죽음에 직면하여 마리아의 슬픔을 응축한다. 흉상에 고립 된 성모는 Dirk Bouts 와 연결된 플랑드르 워크샵에서와 같이 슬픔의 사람을 향한 양면화의 일부를 형성 할 수 있습니다. 십자가의 발에서 그녀는 Stabat Mater 의 주제에 합류한다; 아들의 몸을 잡고 그녀는 Pietà가된다. 손을 꼭 쥐거나 교차하거나,눈이 붉어 지거나,베일, 눈물 그리고 때로는 하나 또는 일곱 개의 검이 예언을 변형시킨다 즉시 인식할 수 있는 표시에 있는 Simeon. Titian,Memling, El Greco,Luis de Morales,Guido Reni,Ribera, Carlo Dolci 및 Philippe de Champaigne 는 이 모형을 아주 다른 감도에 적응시킵니다. 북유럽 정밀도,베네치아 색깔,스페인 금욕주의 및 바로크 온유는 그럼에도 불구하고 동일한 목표를 추구합니다: 모성 고통을 공유한 명상 경험으로 만들기 위하여. "고통의 처녀" 선택은,그러나, 고통의 처녀와 고통의 처녀를 비교합니다 - 장바티스트 르노. 그의 독서는 그림을 선호합니다.

Mater Dolorosa는 몇 가지 행동을 설명합니다: 그녀는 Mary의 고통이 연민이 될 때까지 감정 앞에 머물도록 시선을 요청합니다.