예술 역사에서 가장 유명한 100명의 종교, 기독교 및 성경 화가
비잔틴의 첫 번째 아이콘에서부터 르네상스의 기념비적인 프레스코화에 이르기까지, 종교화는 항상 예술 역사에서 중심에 있었습니다. 신앙, 헌신 또는 영적 탐구에 이끌린 많은 예술가들이 기독교의 신비, 성경의 인물 및 신성한 비전을 표현하는 데 자신의 삶을 바쳤습니다.

가장 유명한 종교, 기독교 및 성경 화가 100인 목록에서 기도를 색으로, 신앙을 빛으로, 신성을 보편적인 아름다움으로 변형한 대가들을 발견하십시오. 지오토에서 미켈란젤로, 프라 안젤리코에서 샤갈에 이르기까지, 이 예술가들은 세기를 초월하는 영적 미학을 형성하였으며, 전 세계의 신자와 예술 애호가들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.

1- 치마부에 (1240–1302)

1- 치마부에 (1240–1302)

르네상스의 선구자로서, 그는 기념비적인 아이콘에서 성모와 그리스도에게 위대함과 장엄함을 부여했습니다.
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2- Caravaggio (1571–1610)

2- Caravaggio (1571–1610)

명암의 혁신가로서 그는 바르크 회화를 영원히 변화시킨 극적이고 거친 사실주의를 도입했습니다.
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3- 라파엘 (라파엘로 산치오) (1483–1520)

3- 라파엘 (라파엘로 산치오) (1483–1520)

고전적인 우아함의 화가로서 그는 르네상스의 인본주의적 이상을 구현하는 조화롭고 균형 잡힌 장면을 구성했습니다.
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4- 미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)

4- 미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)

르네상스의 대가로서 그는 조각, 회화, 건축에서 모두 뛰어나며 비할 데 없는 해부학적 힘을 지닌 작품을 창조했습니다.
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5- Giotto di Bondone (vers 1267–1337)

5- Giotto di Bondone (vers 1267–1337)

르네상스의 선구자로서, 그는 부피, 감정 및 생생한 서사를 도입하여 신성한 예술을 새롭게 하였습니다.
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6- Fra Angelico (vers 1395–1455)

6- Fra Angelico (vers 1395–1455)

수도사 화가로서 그는 신비로운 부드러움과 독특한 영적 광채가 담긴 그림을 제작했습니다.
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7- El Greco (1541–1614)

7- El Greco (1541–1614)

독특한 매너리즘의 인물로, 그는 비잔틴 전통과 서구 현대성을 길고 비전적인 구성으로 융합시켰습니다.
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8- Matthias Grünewald (vers 1470–1528)

8- Matthias Grünewald (vers 1470–1528)

강렬한 신비주의의 독일 화가로서, 그는 놀라운 감정적 힘을 가진 표현적인 작품을 창조했다.
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9- Francisco de Zurbarán (1598–1664)

9- Francisco de Zurbarán (1598–1664)

스페인 음영화의 대가로서, 그는 엄숙한 종교 장면과 명상하는 성인들의 초상화에서 뛰어났다.
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10- 바르톨로메 에스테반 무리요 (1617–1682)

10- 바르톨로메 에스테반 무리요 (1617–1682)

황금 시대의 주요 화가로, 그는 부드럽고 빛나는 성모와 애정이 가득한 장면으로 유명하다.
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11- Guido Reni (1575–1642)

11- Guido Reni (1575–1642)

바르크 고전주의의 인물로서, 그는 그의 종교적 구성에서 우아함, 명료함 및 이상화를 우선시했습니다.
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12- 조반니 벨리니 (약 1430–1516)

12- 조반니 벨리니 (약 1430–1516)

베네치아 학파의 기둥으로서, 그는 색상과 빛에 대한 새로운 감성을 도입했습니다.
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13- 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)

13- 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)

신비로운 비전가로서, 그는 라 세느바위의 성모에서 과학과 영성을 통합했습니다.
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14- Rogier van der Weyden (vers 1399–1464)

14- Rogier van der Weyden (vers 1399–1464)

감정의 성스러움에 대한 플랑드르의 대가로서, 그는 주목할 만한 표현의 강도를 지닌 종교적 장면을 창조했다.
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15- 한스 멤링 (약 1430–1494)

15- 한스 멤링 (약 1430–1494)

세련된 플랑드르 화가로서, 그는 그의 초상화와 제단화에서 우아함, 정확성 및 영성을 결합했습니다.
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16- 마사치오 (1401–1428)

16- 마사치오 (1401–1428)

혁신적인 원근법과 사실주의의 창시자로서, 그는 플로렌스 르네상스의 기초를 놓았다.
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17- 피에로 델라 프란체스카 (약 1415–1492)

17- 피에로 델라 프란체스카 (약 1415–1492)

원근법 이론가로서 그는 차분한 기념비성과 빛나는 기하학을 가진 작품을 창조했다.
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18- 안드레아 만테냐 (약 1431–1506)

18- 안드레아 만테냐 (약 1431–1506)

인본주의자이자 원근법의 선구자로서, 그는 이탈리아 회화에 인상적인 조각적 사실주의를 도입했습니다.
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19- Duccio di Buoninsegna (vers 1255–1319)

19- Duccio di Buoninsegna (vers 1255–1319)

시에나 학교의 대가로서, 그는 비잔틴 전통을 보다 인간적이고 표현적인 서사로 발전시켰습니다.
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20- 시모네 마르티니 (약 1284–1344)

20- 시모네 마르티니 (약 1284–1344)

국제 고딕의 꽃봉오리로서, 그는 그의 선의 세련된 우아함과 색상의 섬세함으로 두드러졌다.
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21- 조르주 드 라 투르 (1593–1652)

21- 조르주 드 라 투르 (1593–1652)

위대한 명암 화가로서 그는 차분하고 내적인 빛으로 가득한 미니멀한 야경을 묘사했습니다.
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22- 호세 데 리베라 (로 스파뇰레토) (1591–1652)

22- 호세 데 리베라 (로 스파뇰레토) (1591–1652)

나폴리의 어두운 화풍의 주요 예술가로서, 그는 카라바조의 자연주의에서 영감을 받은 강렬하고 극적인 종교적 인물들을 그렸다.
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23- Philippe de Champaigne (1602–1674)

23- Philippe de Champaigne (1602–1674)

고전 프랑스-플랑드 화가로서, 그는 그의 초상화와 종교적 구성의 절제, 정확성 및 영적 깊이로 두드러졌다.
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24- Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591–1666)

24- Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591–1666)

이탈리아 바로크 대가로서, 그는 그의 신성한 장면에서 표현의 힘, 역동성 및 따뜻한 명암을 결합했습니다.
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25- 도메니키노 (1581–1641)

25- 도메니키노 (1581–1641)

볼로냐 고전주의의 주요 인물로서, 그는 종교화에서 조화, 서사적 명확성 및 균형을 중시했습니다.
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26- Federico Barocci (1535–1612)

26- Federico Barocci (1535–1612)

바로크의 선구자로서, 그는 성화에 생동감 넘치는 색상과 감정적으로 강렬한 구성을 도입했습니다.
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27- 안니발레 카라치 (1560–1609)

27- 안니발레 카라치 (1560–1609)

볼로냐 화풍 개혁의 공동 창립자로서 그는 자연, 고전적 균형 및 현실 관찰을 결합하여 바로크를 개막했습니다.
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28- 페루지노 (피에트로 반누치) (약 1448–1523)

28- 페루지노 (피에트로 반누치) (약 1448–1523)

평온한 부드러움의 대가로서, 그는 초기 르네상스에 깊은 영향을 미친 조화롭고 맑은 스타일을 형성했습니다.
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29- 카를로 크리벨리 (약 1430–1495)

29- 카를로 크리벨리 (약 1430–1495)

독특한 베네치아 화가로서, 그는 세부 사항이 풍부하고, 귀중한 질감과 정교한 장식 효과가 있는 제단화를 창조했습니다.
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30- Benozzo Gozzoli (1420–1497)

30- Benozzo Gozzoli (1420–1497)

플로렌스의 프레스코 화가로서, 그는 풍부한 서사 장면과 밝고 쾌활한 색상으로 유명하다.
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31- Filippo Lippi (1406–1469)

31- Filippo Lippi (1406–1469)

선형의 우아함을 지닌 화가로서, 그는 피렌체 종교화에 부드럽고 빛나는 감성을 불어넣었다.
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32- Gerard David (vers 1460–1523)

32- Gerard David (vers 1460–1523)

후기 플랑드르의 대가로서, 그는 그의 신성한 장면과 풍경에서 세밀한 정확성과 명상적인 분위기를 결합했습니다.
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33- 후고 반 데르 고에스 (약 1440–1482)

33- 후고 반 데르 고에스 (약 1440–1482)

플랑드르의 비전 있는 화가로서, 그는 강력하고 감정적이며 깊이 독창적인 구성으로 자신의 시대에 큰 영향을 미쳤습니다.
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34- Dieric Bouts (vers 1415–1475)

34- Dieric Bouts (vers 1415–1475)

북유럽의 주요 예술가로서, 그는 절제와 깊은 사색으로 특징지어지는 차분하고 엄격한 스타일을 발전시켰습니다.
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35- Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770)

35- Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770)

베네치아 로코코의 위대한 거장으로서, 그는 움직임과 극적인 요소로 가득 찬 거대한 빛나는 프레스코화를 제작했습니다.
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36- 코레지오 (안토니오 알레그리) (약 1489–1534)

36- 코레지오 (안토니오 알레그리) (약 1489–1534)

바로크의 선구자로서, 그는 그의 구성에서 빛나는 부드러움, 감각성 및 환상적인 기교를 혼합했습니다.
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37- Lorenzo Lotto (vers 1480–1556)

37- Lorenzo Lotto (vers 1480–1556)

내성적이고 창의적인 스타일의 화가로서, 그는 심리적 초상화와 독창적이고 표현력이 풍부한 종교화를 제작했습니다.
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38- 사세타 (스테파노 디 지오반니) (약 1392–1450)

38- 사세타 (스테파노 디 지오반니) (약 1392–1450)

시에나의 후기 고딕 대가로서, 그는 시적인 우아함, 섬세한 색상 및 정교한 영성을 결합했습니다.
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39- 젠틸레 다 파브리아노 (vers 1370–1427)

39- 젠틸레 다 파브리아노 (vers 1370–1427)

국제 고딕의 상징적인 인물로, 그는 화려한 세련미와 귀중한 세부 사항으로 두드러졌다.
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40- 프란체스코 프란치아 (약 1450–1517)

40- 프란체스코 프란치아 (약 1450–1517)

볼로냐의 화가이자 금세공사인 그는 세련된 윤곽과 맑은 색상을 가진 조화롭고 부드러운 스타일을 발전시켰습니다.
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41- 루카 시뇨렐리 (vers 1445–1523)

41- 루카 시뇨렐리 (vers 1445–1523)

매너리즘의 선구자로서, 그는 강력한 신체, 드라마틱함, 그리고 해부학에 대한 숙련도로 유명했습니다.
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42- 모레토 다 브레시아 (알레산드로 본비치노) (약 1498–1554)

42- 모레토 다 브레시아 (알레산드로 본비치노) (약 1498–1554)

정교한 롬바르디 화가로서 그는 북유럽의 사실주의, 베네치아의 부드러움, 그리고 고요한 영성을 혼합했습니다.
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43- William Holman Hunt (1827–1910)

43- William Holman Hunt (1827–1910)

프레라파엘리스트의 공동 창립자로서, 그는 세밀하고 상징적인 사실주의를 통해 강렬한 영적 진리를 추구했습니다.

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44- 제임스 티소 (1836–1902)

44- 제임스 티소 (1836–1902)

프랑스-영국 화가로서 그는 서사적이고 생동감 있는 스타일로 상세한 종교적 및 성경적 장면을 제작했습니다.
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45- 단테 가브리엘 로세티 (1828–1882)

45- 단테 가브리엘 로세티 (1828–1882)

프레라파엘리트의 중심 인물로서, 그는 큰 감정적 강도를 지닌 이미지에서 신비주의, 관능성 및 시를 혼합했습니다.
컬렉션 보기 - 97 작품
46- Andrei Rublev (vers 1360–1430)

46- Andrei Rublev (vers 1360–1430)

러시아 아이콘의 대가로서, 그는 조화와 부드러움이 특징인 영적 순수성이 뛰어난 성스러운 이미지를 창조했습니다.
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47- Theophanes the Greek (vers 1340–1410)

47- Theophanes the Greek (vers 1340–1410)

아이코노그래퍼 이티네랑, 그는 러시아에 비잔틴 전통에서 유래한 강력하고 표현적인 스타일을 가져왔다.
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48- 베르나르디노 루이니 (약 1480–1532)

48- 베르나르디노 루이니 (약 1480–1532)

레오나르도의 제자로서, 그는 그의 많은 종교적 작품에서 부드럽고 조화롭고 우아한 스타일을 채택했습니다.
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49- Quentin Metsys (1466–1530)

49- Quentin Metsys (1466–1530)

플랑드르 화가로서의 전환기, 그는 중세 전통과 북부 르네상스의 초기 사실주의적 열망을 혼합했다.
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50- Andrea del Sarto (1486–1530)

50- Andrea del Sarto (1486–1530)

피렌체의 고전주의 대가인 그는 그의 종교 작품에서 드로잉의 완벽함, 균형 및 색채의 부드러움을 결합했습니다.
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51- Giovanni Lanfranco (1582–1647)

51- Giovanni Lanfranco (1582–1647)

바로크 프레스코 화가로서, 그는 역동적인 구성과 극적인 빛의 효과로 두드러졌다.
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52- 세바스티아노 리치 (1659–1734)

52- 세바스티아노 리치 (1659–1734)

베네치아 전 로코코 화가로서, 그는 18세기 회화의 부흥에 우아하고 빛나며 극적인 스타일을 가져왔다.
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53- 지안바티스타 피토니 (1687–1767)

53- 지안바티스타 피토니 (1687–1767)

베네치아 로코코의 주요 대표로서, 그는 화려한 색조의 우아한 종교 장면을 그렸다.
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54- Pompeo Batoni (1708–1787)

54- Pompeo Batoni (1708–1787)

신고전주의 화가로서 그는 명확성, 정확성 및 인물의 위엄이 특징인 많은 종교적 그림을 제작했습니다.
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55- Anton Raphael Mengs (1728–1779)

55- Anton Raphael Mengs (1728–1779)

신고전주의의 이론가이자 화가인 그는 고대 및 르네상스 거장들의 이상적인 순수성을 되찾으려 했다.
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56- Francisco Bayeu (1734–1795)

56- Francisco Bayeu (1734–1795)

18세기 스페인의 영향력 있는 예술가로, 그는 명확하고 숙련된 고전주의의 많은 종교화를 제작했습니다.
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57- 파르미자니노 (1503–1540)

57- 파르미자니노 (1503–1540)

그의 우아하고 신비로운 예술, 특히 그의 마돈나에서, 천상의 은혜와 초자연적인 것을 표현합니다.
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58- Alonso Cano (1601–1667)

58- Alonso Cano (1601–1667)

다재다능한 황금 시대의 예술가로서, 그는 깊은 신비로움과 섬세함을 결합하여 큰 감수성이 담긴 그림을 그렸습니다.
컬렉션 보기 - 309 작품
59- 파올로 베로네세 (1528–1588)

59- 파올로 베로네세 (1528–1588)

화려함과 신성한 빛의 화가로서, 그는 화려한 광채 속에서 성경의 위대한 축제를 기념했습니다.
컬렉션 보기 - 293 작품
60- Claudio Coello (1642–1693)

60- Claudio Coello (1642–1693)

마지막 스페인 바로크의 위대한 거장으로서, 그는 생생한 사실주의의 기념비적인 종교적 구성을 만들었습니다.
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61- 후안 데 발데스 레알 (1622–1690)

61- 후안 데 발데스 레알 (1622–1690)

세비야의 후기 바로크 화가로서, 그는 드라마틱한 비전과 영성으로 가득 찬 음산한 주제에서 뛰어났다.
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62- Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) (1477–1549)

62- Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) (1477–1549)

르네상스의 기발한 예술가로서, 그는 그의 종교적 장면에서 표현의 부드러움과 창의적인 환상을 혼합했습니다.
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63- 삼위일체의 대가 (자노비 스트로치) — 15세기

63- 삼위일체의 대가 (자노비 스트로치) — 15세기

세련된 피렌체 화가로서 그는 프라 안젤리코의 유산에서 비롯된 섬세하고 빛나는 스타일을 발전시켰습니다.
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64- Cosimo Rosselli (1439–1507)

64- Cosimo Rosselli (1439–1507)

피렌체의 르네상스 예술가로서, 그는 큰 명료성으로 특징지어진 생생하고 서사적인 프레스코화로 두드러졌다.
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65- 로렌조 로토 (1480–1556)

65- 로렌조 로토 (1480–1556)

내성적이고 헌신적인 화가로서, 그는 그의 초상화와 제단화에서 심리학과 신앙을 혼합했습니다.
컬렉션 보기 - 142 작품
66- Francesco Salviati (1510–1563)

66- Francesco Salviati (1510–1563)

세련된 매너리즘 화가로서, 그는 지적이고 우아한 구성에서 신성의 위엄을 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 26 작품
67- Annibale Carracci (1560–1609)

67- Annibale Carracci (1560–1609)

바르크 고전주의의 창시자로서, 그는 그의 성경 프레스코화와 승천에서 사실주의와 영성을 결합했습니다.
컬렉션 보기 - 194 작품
68- 루도비코 카라치 (1555–1619)

68- 루도비코 카라치 (1555–1619)

한니발의 삼촌으로서, 그는 자신의 작품의 본질을 기독교 신앙과 예술의 영적 개혁에 바쳤다.
컬렉션 보기 - 47 작품
69- 티치안 (약 1488/90–1576)

69- 티치안 (약 1488/90–1576)

베네치아 색채의 절대적인 대가인 그는 생동감 넘치는 팔레트, 자유로운 질감, 그리고 전례 없는 감정적 깊이를 가진 구성을 개발하여 회화를 혁신했습니다.
컬렉션 보기 - 377 작품
70- Albrecht Dürer (1471–1528)

70- Albrecht Dürer (1471–1528)

독일 르네상스의 천재로서, 그는 과학적 정확성, 기술적 기교 및 주목할 만한 지적 깊이를 결합하여 판화와 회화에서 뛰어났습니다.
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71- 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–1653)

71- 아르테미시아 젠틸레스키 (1593–1653)

바르크 화가로서 신앙과 용기를 가진 그녀는 성경의 여주인공들과 신의 정의를 강력하게 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 48 작품
72- Orazio Gentileschi (1563–1639)

72- Orazio Gentileschi (1563–1639)

아르테미시아의 아버지로서, 그는 그의 성모 및 천사 그림에서 고전적인 우아함과 영성을 혼합했습니다.
컬렉션 보기 - 61 작품

73- 피에트로 다 코르토나 (1596–1669)

73- 피에트로 다 코르토나 (1596–1669)

기념비적인 프레스코 화가로서, 그는 승리의 구성에서 하나님과 교회의 영광을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 64 작품
74- 한스 홀바인 젊은이 (약 1497–1543)

74- 한스 홀바인 젊은이 (약 1497–1543)

북유럽 르네상스 초상화의 대가로서, 그는 날카로운 사실주의, 세부 사항의 정확성, 그리고 모델의 심리적 힘으로 두드러졌다.
컬렉션 보기 - 144 작품
75- 피터 폴 루벤스 (1577–1640)

75- 피터 폴 루벤스 (1577–1640)

플랑드르 바로크의 천재로서, 그는 에너지와 관능이 넘치는 성경 장면에서 가톨릭 신앙을 찬양했습니다.
컬렉션 보기 - 1300 작품
76- Anthony van Dyck (1599–1641)

76- Anthony van Dyck (1599–1641)

루벤스의 제자였던 그는 그리스도와 성인들을 고귀한 우아함과 내면화된 영성으로 그렸다.
컬렉션 보기 - 1166 작품
77- 렘브란트 반 레인 (1606–1669)

77- 렘브란트 반 레인 (1606–1669)

개신교 화가인 그는 깊은 인간성을 지닌 성경 장면에서 신성한 빛을 구현했습니다.
컬렉션 보기 - 619 작품
78- Gerrit van Honthorst (1592–1656)

78- Gerrit van Honthorst (1592–1656)

카라바조의 영향을 받아, 그는 그의 종교 작품에 신앙의 부드러운 빛으로 빛을 비추었다.
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79- Nicolas Poussin (1594–1665)

79- Nicolas Poussin (1594–1665)

이성의 화가이자 믿음의 화가인 그는 성경 이야기를 신성한 질서와 균형의 구성으로 번역했습니다.
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80- 디에고 벨라스케스 (1599–1660)

80- 디에고 벨라스케스 (1599–1660)

스페인 황금 세기의 대가로서, 그는 그의 드물지만 강력한 종교 작품에서 진실과 신비를 결합했습니다.
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81- 루카스 크라나흐 노인 (1472–1553)

81- 루카스 크라나흐 노인 (1472–1553)

독일 르네상스의 주요 화가로, 그는 생생한 초상화, 종교 개혁의 장면 및 우아한 곡선의 스타일로 유명했습니다.
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82- Carl Bloch (1834–1890)

82- Carl Bloch (1834–1890)

덴마크의 성화 화가로서, 그는 빛나고 감정적인 작품에서 루터교 신앙을 구현했습니다.
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83- Johann Friedrich Overbeck (1789–1869)

83- Johann Friedrich Overbeck (1789–1869)

나자렛 사람들의 창립자로서 그는 초기 기독교 예술의 순수성을 회복하는 데 자신의 삶을 바쳤습니다.
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84- 피터 폰 코르넬리우스 (1783–1867)

84- 피터 폰 코르넬리우스 (1783–1867)

독일 종교 부흥의 예술가로서 그는 거대한 성경 벽화들을 통해 신앙을 고양시켰습니다.
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85- 레옹 보나 (1833–1922)

85- 레옹 보나 (1833–1922)

저명한 초상화가로서 그는 또한 사실주의와 경건함이 배어 있는 강력한 종교적 장면을 그렸습니다.
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86- Ary Scheffer (1795–1858)

86- Ary Scheffer (1795–1858)

연민의 낭만주의 화가인 그는 믿음과 인류애가 깃든 작품에서 그리스도의 부드러움을 표현했습니다.
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87- Giunta Pisano (actif vers 1229–1250)

87- Giunta Pisano (actif vers 1229–1250)

이탈리아 기독교 미술의 선구자로서, 그는 그의 대형 유화 십자가에서 십자가에 못 박힌 그리스도에게 인류와 감정을 부여했습니다.
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88- Coppo di Marcovaldo (1225–1276)

88- Coppo di Marcovaldo (1225–1276)

피렌체의 비잔틴 스타일의 대가로서, 그는 위엄과 경건함이 깃든 성모와 그리스도를 그렸다.
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89- 베를링기에로 (활동 약 1220)

89- 베를링기에로 (활동 약 1220)

비잔틴 전환기의 피사 예술가로서 그는 토스카나 회화의 중심에 아이콘의 장엄함을 전달했습니다.
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90- 필리포 리피 (1457–1504)

90- 필리포 리피 (1457–1504)

프라 필리포의 아들로서, 그는 움직임이 가득한 종교 작품에서 우아함, 감정, 그리고 영적 복잡성을 혼합했습니다.
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91- Bronzino (1503–1572)

91- Bronzino (1503–1572)

피렌체의 매너리즘 화가로서 그는 얼음 같은 우아함과 거의 신비로운 엄격함으로 신앙을 표현했습니다.
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92- 틴토레토 (vers 1518–1594)

92- 틴토레토 (vers 1518–1594)

베네치아 르네상스의 열정적인 천재로서, 그는 극적인 에너지, 대담한 원근법, 그리고 눈부신 빛을 결합하여 극적인 강도의 구성에서 표현했습니다.
컬렉션 보기 - 309 작품
93- Denis Calvaert (1540–1619)

93- Denis Calvaert (1540–1619)

플랑드르 화가로 볼로냐에서 활동하며, 그는 거의 모든 작품을 매우 순수한 형식의 성경 주제에 바쳤습니다.
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94- Mattia Preti (1613–1699)

94- Mattia Preti (1613–1699)

카라바조의 제자, 그는 극적인 강도로 성인과 기적을 그리는 데 자신의 삶을 바쳤다.
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95- 루카 지오르다노 (1634–1705)

95- 루카 지오르다노 (1634–1705)

나폴리 출신의 virtuoso 화가로서, 그는 그의 종교적 프레스코화에 빛나는 에너지와 기쁨을 불어넣었습니다.
컬렉션 보기 - 290 작품
96- Andrea Sacchi (1599–1661)

96- Andrea Sacchi (1599–1661)

로마 고전주의의 대가로서, 그는 신성한 것에 명확하고 명상적인 구성을 부여했다.
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97- 프란스 할스 (약 1582–1666)

97- 프란스 할스 (약 1582–1666)

네덜란드 황금 시대의 대가로서, 그는 생동감 있고 즉흥적인 초상화에서 뛰어난 솜씨를 발휘하며, 빠르고 생기 넘치는 터치로 모델의 표정, 움직임, 그리고 활력을 포착했습니다.
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98- Guido Reni (1575–1642)

98- Guido Reni (1575–1642)

바르크 고전주의의 필수적인 인물로서, 그는 이상적이고 평화로운 아름다움을 추구하며, 순수한 선과 부드러운 빛으로 특징지어진 매우 우아한 종교적 구성을 창조했습니다.
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99- Giambattista Piazzetta (1682–1754)

99- Giambattista Piazzetta (1682–1754)

후기 바로크 베네치아, 그는 그늘진 부드러움과 큰 감정적 깊이를 가진 종교적 장면을 그렸다.
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100- Jean Jouvenet (1644–1717)

100- Jean Jouvenet (1644–1717)

프랑스 대세기 화가로서, 그는 교회를 위한 그의 위대한 구성에서 고전적인 힘과 열정을 결합했습니다.
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