Name: 잔디 위의 점심 W62 - 클로드 모네
Brand: Alpha Reproduction
SKU: LE_D_JEUNER_SUR_L_HERBE_75x50
Price: 299.0 USD
Availability: InStock

Le Déjeuner sur l’herbe W62 par Claude Monet, 1866, musée Pouchkine

잔디 위의 점심 W62 - 클로드 모네

Atelier spécialisé Peint à la main Photo avant envoi Retouches incluses

계산된 크기 50 x 50 cm

현재 제안 $299.00 USD 아틀리에 가격 $598.00 USD

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작품 테마

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작품 설명

복제내용

클로드 모네 · 퐁텐블로의 위대한 구성을위한 완전한 연구 · 푸쉬킨 박물관

잔디 위의 점심 W62손으로 그린 복제

열두 우아한 워커 숲의 중심부에 흰색 식탁보 주위에 모여. 가벼운 드레스,검은 재킷,모자와 음식이 햇빛의 폭발에 의해 교차 나뭇잎의 금고 아래에 새겨져 있습니다. 이 포괄적 인 연구에서 모네는 실물 크기의 인물이 식사의 이야기만큼 야외의 빛에 속해야하는 야심 찬 장면을 구성합니다.

캔버스에 유채손으로 그린선적 전 사진가능한 변경

잔디 위의 점심 식사 W62 - 클로드 모네 - 전체 보기 — **잔디 위의 점심 W62**클로드 모네 · 1866

1866년데이트

130×181cm원본의 치수

캔버스에 유채독창적인 기술

Ö-3307 · 빌덴슈타인 62재고

진짜 그림캔버스는 칠해져 있고 결코 인쇄되지 않습니다.

당신을 위해 창조되었습니다각 사본은 주문 제작됩니다.

사진으로 제어됩니다당신은 그것이 떠나기 전에 완성 된 그림을 봅니다.

터치업이 포함되어 있습니다조정은 발송하기 전에 합니다.

작품 봐라

공터는 빛이 각 그룹을 연결하는 자연스러운 장면이 됩니다

왼쪽에는 세 명의 서있는 인물이 노란 드레스와 흰 드레스가 지배하는 첫 번째 그룹을 형성합니다. 중앙에는 회색 재킷을 입은 남자가 앉아있는 여자 근처에 서 있고,몇 명의 손님이 식탁보 주위에 자리를 잡습니다. 오른쪽에는 커다란 가벼운 자작나무가 검은 옷을 입은 두 남자를 분리합니다.

식탁보는 접시,빵, 병 및 바구니와 함께 거의 아래쪽 가장자리로 전진합니다. 위에는 하늘의 틈새가 걸러지는 노란색,녹색 및 푸른 색의 터치로 잎이 그려져 있습니다. 흰색 옷은 땅과 나무와 동일한 다채로운 반사를받습니다.

주제는 단지 사교 소풍이 아닙니다: 모네는 실제 숲의 불안정한 빛 속에서 기념비적인 인물화를 들고자 합니다.

구성, 터치 및 빛

모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것

세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.

6미터가 넘는 프로젝트에 대한 연구입니다

모네는 르 Déjeuner 쉬르 l'herbe 마네에 대한 야심 찬 응답으로 그리고 1866 년 살롱에 보내는 그의 주요로 잉태했다. 큰 캔버스는 미완성 남아 있었고 오르세 미술관에서 두 개의 단편을 통해서만 알려졌다; 모스크바 연구는 전체 구성을 보존합니다.

그룹을 분리하되 외모로 연결합니다

서 있거나,앉거나 누워있는 캐릭터들은 식탁보 주위에 여러 그룹을 형성합니다. 제스처,얼굴의 방향 및 드레스의 대각선은이 수많은 만남이 단순한 프리즈가되는 것을 방지합니다.

진정한 통일성으로서의 점박이 빛

작은 빛이 나뭇잎에 닿고, 드레스의 차가운 반사와 땅의 따뜻한 파열이 서로 반응합니다. 따라서 불연속적인 빛은 인위적으로 둘 중 하나를 선호하지 않고 인물과 풍경을 통과합니다.

참조 이미지

이 특정 버전을 읽어보세요

비주얼은 풀밭에서의 오찬,푸쉬킨 박물관의 인벤토리 0-3307 및 Wildenstein 번호 62 의 전체 연구에 해당합니다. 10,000 × 7,069 px 의 박물관 소스는 3,000 × 2,121 px 로 축소 된 다음 실제 WebP 로 인코딩되었습니다.

구성01

백인은 많은 색을 받는다

잎의 그늘에 따라 블루스,연보라색, 노란색과 녹색이 로브와 식탁보에 나타납니다. 균일 한 흰색은 공터의 빛나는 통일성을 파괴 할 것입니다.

색상02

잎은 뚜렷한 접촉으로 구성되어 있습니다

어두운 덩어리는 깊이로 작용하며 라임 그린,올리브 및 하늘색 액센트는 노출 된 잎을 신호합니다. 그들의 간격은 공기를 순환시킵니다.

문제03

각 피규어는 정확한 실루엣을 유지합니다

장면에는 부분적으로 겹쳐진 캐릭터가 많이 있습니다. 각 사람의 포즈,의상 및 스케일 비율은 터치의 자유에도 불구하고 읽을 수 있어야합니다.

문서화된 벤치마크

이 작품과 관련된 세 가지 정보

서명과 날짜가 1866 년, 캔버스에이 유화는 130 × 181cm의 크기를 측정합니다. 그것은 재고 4-3307 아래 푸쉬킨 박물관에 보관하고 Wildenstein 62 로 나열됩니다.

창세기01

기념비적인 구성을 위한 그림 연구입니다

모네는 1865 년부터 퐁텐블로 숲에서 일하며 그림을 그리고 친척들,특히 프레데리크 바지유와 카미유 동시외를 포즈로 삼았다. 이 연구는 매우 큰 형식의 캔버스로 전환하기 전에 일반적인 조직을 설정합니다.

프로젝트02

마네의 풀밭에서의 점심과 대화하기

모네는 마네가 유명하게 만든 제목을 일부러 차지하지만,1863 년 그림의 도발적인 대립을 옷을 입은 동시대적 만남으로 대체한다. 그의 도전은 주로 자연광과 기념비적인 규모에 관한 것이다.

컬렉션03

푸쉬킨 박물관에서 Serge Shchukin이 작성했습니다

이 작품은 모스크바의 위대한 수집가 Serge Shchukin 의 소유였습니다. 그 후 러시아 공공 컬렉션에 들어가 1948 년 푸쉬킨 박물관에 합류했습니다.

당신의 재생산

화가가 보존해야 할 것

여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.

그림 그룹의 정확한 균형을 유지하십시오.
의류와 나뭇잎에 점박이 빛을 순환.
식품과 액세서리를 과도하게 설명하지 않고 보존하세요.
오른쪽의 가벼운 자작 나무의 대비를 유지하십시오.

작업 시트

제목	잔디 위의 점심 W62
아티스트	클로드 모네(1840~1926)
날짜	1866년
독창적인 기술	캔버스에 유채
치수	130×181cm
오리엔테이션	수평
보존	푸쉬킨 국립 미술관, 모스크바, 러시아
재고	Ö-3307 · 빌덴슈타인 62
당신의 재생산	캔버스에 수제 유화