다이빙은 정물화의 균형을 훼손합니다
테이블의 날카로운 기울기는 흩어져있는 과일에게 가장자리를 향해 굴러 갈 준비가 된 물체의 모습을줍니다. 구성은 교묘하게 구성 된 상태로 유지되지만 전통적인 정물화의 정면 안정성을 피합니다.
캔버스 복제화
크기는 원작의 비율에 맞게 자동으로 조정됩니다.
액자 없이 말아 배송하는 캔버스 유화입니다. 맞춤 크기는 문의해 주세요.
이 복제품과 관련된 주제 및 스타일을 살펴보세요.
작품 설명
클로드 모네 · 베퇴유 · 1880 · W546
구겨진 흰색 식탁보 위에 얕은 바구니가 녹색과 빨간색 사과,검은 포도 및 금발 다발을 함께 가져옵니다. 다른 과일은 정물화의 순서가 방금 취소 된 것처럼 테이블의 가장자리를 향해 굴러갑니다. 모네는 왼쪽 상단의 캔버스에 서명하고 날짜를 기입하지만 주로 직물,과일 및 배경을 빛의 풍경으로 취급합니다. 66,5 × 82,5cm 크기의 캔버스에있는이 유화는 시카고 미술관에서 1933.1152 번 Wildenstein 546 에 해당합니다.

작품 봐라
테이블은 꽤 높은 곳에서 보입니다. 그 가장자리는 대각선으로 전경을 가로지르고 식탁보는 파란색,분홍색 및 회색으로 덮인 커다란 밝은 표면처럼 펼쳐집니다. 바구니는 위쪽 절반을 차지합니다; 압축 된 타원은 다이빙을 확인하는 반면,아래쪽과 오른쪽에있는 고립 된 사과는 패턴을 보는 사람에게 더 가깝게 만듭니다.
과일은 단 하나의 지역 색으로 채워지지 않습니다. 레몬 노란색,차가운 녹색,주황색 - 빨간색,보라색 및 흰색 하이라이트는 작고 두꺼운 터치로 겹칩니다. 갈색 배경은 더 얇고 개방적으로 유지됩니다. 재료의 이러한 차이는 지속적인 학업 개요에 의지하지 않고 다발과 사과를 발전시킵니다.
시카고 미술관은 식탁보의 작고 다채로운 수평선이 모네가 풍경 속에서 물의 주름을 그렸던 방식을 떠올리게 한다고 지적한다. 실내에서도 그는 따라서 야외 인상주의라는 어휘로 빛을 순환시킨다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
테이블의 날카로운 기울기는 흩어져있는 과일에게 가장자리를 향해 굴러 갈 준비가 된 물체의 모습을줍니다. 구성은 교묘하게 구성 된 상태로 유지되지만 전통적인 정물화의 정면 안정성을 피합니다.
블루스,모브, 핑크,옐로우는 빛만큼이나 접힌 부분을 묘사합니다. 수평적이고 불연속적인 접촉은 이 큰 표면을 중립적인 평평한 표면으로 변형시키지 않고 통일시킵니다.
사과와 포도는 겹쳐진 임파스토에 의해 형성됩니다; 바닥은 훨씬 얇은 갈색 세척을받습니다. 재료의 이러한 대비는 과일의 촉각적 인 존재를 강화합니다.
참조 이미지
단일 이미지는 정확히 인벤토리 1933.1152 를 나타냅니다. 시카고의 공식 아트 인스티튜트 파일은 인위적인 확대없이, 다음 실제 WebP로 인코딩 된 상점에 대한 3,000 × 2,398 px로 제한됩니다.
바구니의 매우 평평한 타원과 가장자리의 대각선은 일관성을 유지해야 합니다. 직선화된 원근감은 W546 특유의 움직임 느낌을 제거할 것입니다.
직물은 균일 한 흰색이 아닙니다. 파란 회색과 라일락 그림자는 사과의 차가운 윤곽에 반응하고 가벼운 과일을지지에서 분리합니다.
과일의 하이라이트는 갈색 배경보다 밀도가 높은 재료를 유지해야합니다. 같은 방식으로 전체 캔버스를 부드럽게하면 박물관의 기술 연구에서 밝혀진 필수 데이터가 지워집니다.
문서화된 벤치마크
시카고 미술 연구소는 사과와 포도, 캔버스에 유채 1880, 66.5 × 82.5 cm, 재고 1933.1152 및 카탈로그 Wildenstein 546을 문서화합니다.
모네는 그의 경력 전반에 걸쳐 과일을 그렸지만 이 2년은 이 장르에서 그의 가장 지속적인 노력이었습니다. 그 후 그림은 색상과 빛에 대한 검색을 줄이지 않고 특정 풍경보다 더 쉽게 팔렸습니다.
박물관의 조사 결과 테이블 가장자리에서 숯, 바구니 및 여러 과일이 발견되었습니다. 모네는 먼저 젖은 부분에 젖은 수많은 통로를 놓은 다음 마른 캔버스로 돌아와 조명을 강화하고 오른쪽에 사과를 추가합니다.
그림은 모네의 개인전시 때 보여진 과일 바구니와 일치할 수 있었다. 뒤랑루엘을 여러 번 방문한 후,마르틴 A. 라이어슨은 1915 년에 그것을 사서 1933 년에 박물관에 물려주었다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 사과와 포도 W546 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1880년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 66.5×82.5cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 미국 시카고 시카고 미술관 |
| 재고 | 1933.1152 · 빌덴슈타인 546 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
이 수평 정물화는 식당, 개방형 주방 또는 거실에 적합합니다. 아이보리, 회색 파란색 또는 분홍빛이 도는 갈색 벽과 호두 프레임은 신 녹색, 포도의 보라색 및 식탁보의 신선함을 이끌어냅니다.
맞춤 주문
형식 선택부터 배송 추적까지 간단하고 안심할 수 있는 과정입니다.
주문 전에 원하는 크기를 선택하세요.
귀하의 복제품은 완전히 수작업으로 유화로 제작됩니다.
배송 전에 결과물을 확인할 수 있도록 사진을 보내드립니다.
캔버스는 롤 형태로 보호 포장되어 배송 추적과 함께 발송됩니다.
동일한 아티스트
일반적인 스타일이나 컬렉션과 혼합하지 않고 동일한 아티스트의 다른 작품으로 계속 둘러보세요.