À propos de l’œuvre
Le débit, par Claude Monet
클로드 모네 · 1924 -1925 · 마지막 지베르니에서 수직 홍채
아이리스손으로 그린 복제
두 개의 작은 보라색 꽃은 라일락 배경에 큰 녹색 아치를 설명하는 잎으로 둘러싸인 매우 얇은 줄기 끝에 나타납니다: 패턴의 절주가 터치의 각 방향을 결정적으로 만듭니다.
작품 봐라
두 개의 보라색 꽃이 큰 수직 움직임을 강조합니다
5076 번 아래 마르모탄 모네 박물관에 보존되어 있는 아이리스는 좁은 수직 형식을 채택하고 있다. 모네는 마치 그 구성이 훨씬 더 큰 꽃 앙상블에서 가져온 조각인 것처럼 식물의 가장자리를 잘라낸다.
주요 꽃은 중앙보다 약간 아래로 내려갑니다. 두 번째로 작은 보라색 음표가 위쪽 가장자리 근처에 나타납니다. 그 주위에는 잎이 식물을 묘사 할뿐만 아니라: 곡선은 왼쪽 아래의 어두운 덩어리에서 오른쪽의 밝은 영역까지 느린 움직임을 구성합니다.
꽃의 희귀성은 라일락 공허에 모든 중요성을 부여합니다: 긴 잎이 움직임을 전개 할 수있는 것은이 열린 공간입니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
특이한 세로 형식
캔버스의 높이는 잎의 가늘기를 증폭시킵니다. 식물은 중앙에 쉬지 않습니다: 가장자리를 통해 들어가고 공간을 가로 지릅니다.
전체 구성에 두 개의 꽃이 있습니다
보라색 음표는 작지만 아주 멀리 떨어져 있습니다. 이 거리는 눈이 큰 녹색 곡선을 이동하도록 강요합니다.
활성 라일락 배경입니다
배경은 흰색,분홍색, 파란색과 보라색을 혼합합니다. 그것은 평평한 표면이 아닙니다: 그것의 접촉은 잎에 반응하고 대기 깊이를줍니다.
세부 정보 및 시각적 문서
자료와 정확한 버전을 관찰하십시오
추가 이미지는 읽기 어려운 구절을 전체적으로 보여주고, 그것이 존재하는 경우 박물관에서 작품의 실제 모습을 보여줍니다.
공식 소스는 1500 × 2242 px 에 도달합니다. 1000 × 1100 px 및 1050 × 1000 px 의 세부 정보는 네이티브 크롭입니다. 세 파일 모두 오버 샘플링이없는 진정한 WebP 입니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
이러한 사실은 이 정확한 버전과 관련이 있으며 이를 보관하는 기관의 통지를 통해 확인됩니다.
지베르니 정원의 일부
1924년에서 1925년 사이에 그려진 아이리스는 몇 송이의 꽃과 긴 잎을 어떤 풍경의 랜드마크와도 거의 분리된 자율적인 구성으로 변형시킵니다.
105 × 73 cm의 캔버스
세로 형식은 이 작품을 같은 시기의 커다란 가로 꽃 패널과 구별한다. 빌덴슈타인 1841 호에 해당한다.
마르모탄 박물관의 재고 5076
이 작품은 1966 년 미셸 모네의 유증을 통해 박물관에 들어갔다. 공지에는 섀시 뒷면에 클로드 모네 작업장의 마크가 표시되어 있다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 두 개의 작은 보라색 꽃의 정확한 위치
- 수직 형식을 가로지르는 긴 시트입니다
- 전경의 청록색 녹색, 갈색 및 파란색
- 균일하게 만들지 않고 라일락 배경의 투명도
작업 시트
| 제목 | 아이리스 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1924 - 1925 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 105×73cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 마르모탄 모네 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | 5076 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
수직 형식은 벽의 좁은 부분이나 그림의 구성에서 두 개의 개구부 사이에서 쉽게 위치를 찾습니다. 라일락과 녹색은 회백색의 밝은 나무와 청회색과 결합됩니다.
