Name: 르아브르 박물관 W261 - 클로드 모네
Brand: Alpha Reproduction
SKU: LE_MUS_E_DU_HAVRE_50x60
Price: 299.0 USD
Availability: InStock

Le Musée du Havre W261 par Claude Monet, 1873, National Gallery Londres

르아브르 박물관 W261 - 클로드 모네

Atelier spécialisé Peint à la main Photo avant envoi Retouches incluses

계산된 크기 50 x 50 cm

현재 제안 $299.00 USD 아틀리에 가격 $598.00 USD

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작품 테마

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Boutique 인상주의 물과 해안선 인상파 자포니즘 클로드 모네 프랑스 회화 – 프랑스 아티스트

작품 설명

복제내용

클로드 모네 · 르아브르 항구 안에서 바라본 박물관 · 국립미술관

르아브르 박물관 W261손으로 그린 복제

르아브르 박물관의 긴 정면은 돛대,밧줄 및 돛의 커튼 뒤에 확장됩니다. 전경에서 청회색 물은 보트와 부두를 부러진 터치로 반사합니다; 황토색 돛은 흐린 날씨에 따뜻한 메모를 소개합니다. 1873 년 모네는 현대 항구를 선택하고 보트가 기념비를 거의 완전히 숨기도록했습니다.

캔버스에 유채손으로 그린선적 전 사진가능한 변경

르아브르 박물관 W261 - 클로드 모네 - 전체 보기 — **르아브르 박물관 W261**클로드 모네 · 1873

1873년데이트

75×100cm원본의 치수

캔버스에 유채독창적인 기술

NG6527 · 빌덴슈타인 261재고

진짜 그림캔버스는 칠해져 있고 결코 인쇄되지 않습니다.

당신을 위해 창조되었습니다각 사본은 주문 제작됩니다.

사진으로 제어됩니다당신은 그것이 떠나기 전에 완성 된 그림을 봅니다.

터치업이 포함되어 있습니다조정은 발송하기 전에 합니다.

작품 봐라

돛과 돛대는 박물관의 정면을 항구 배경으로 변화시킵니다

건물은 오른쪽 상단을 차지하지만 창문과 페디먼트는 장비로 인해 끊임없이 중단됩니다. Grand Quai 를 따라 배열 된 보트는 일련의 삼각형,수직 및 경사면을 형성합니다. 워커와 선원은 해안에서 작고 어두운 터치로 나타납니다.

물은 블루스,회색, 녹색과 일부 갈색으로 전경을 채웁니다. 반사는 정확하게 개체를 재현하지 않습니다: 그들은 골반의 주름을 따라 짧은 선으로 조각난다. 흐린 하늘은 확산 된 빛을 전체적으로 유지합니다.

기념물은 존경받을만한 고립되지 않았습니다: 모네는 그것을 항구의 활동, 그 앞을 지나가는 돛, 변화하는 물의 빛에 맡깁니다.

구성, 터치 및 빛

모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것

세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.

항구의 내벽에서 본 모습

국립 미술관은 인상,떠오르는 태양의 반대 방향으로 그랜드 퀘이를 마주보고 모네를 배치합니다. 이 낮은 위치는 물을 함께 가져와 보트,부두 및 박물관을 겹쳐 놓습니다.

건축은 의도적으로 숨겨져 있습니다

돛은 정면의 큰 부분을 차지합니다. 밝은 평평한 영역과 어두운 삭구를 번갈아 가며 모네는 건물이 지배하지 못하게하고 항구를 활동적인 공간으로 만듭니다.

몇 가지 악센트로 깨어난 둔한 팔레트

회색 파란색과 갈색은 대기를 조절하는 반면,돛의 주황색 황토색,파빌리온의 빨간색 및 특정 반사가 리듬을 설정합니다. 이러한 따뜻한 손길은 드물게 남아 있어야합니다.

참조 이미지

이 특정 버전을 읽어보세요

비주얼은 1873 년의 Musée du Havre,National Gallery 의 인벤토리 NG6527 및 카탈로그 Wildenstein 261 에 해당합니다. 유일한 이미지는 800 × 602 px 의 실제 WebP 이며,인위적인 확대없이 박물관의 공용 인터페이스에 의해 배포되는 최대 정의입니다.

구성01

가벼운 돛은 결코 균일한 흰색이 아닙니다

크림,회색, 파란색과 황토색은 하늘을 기준으로 그들의 방향을 설명합니다. 가장자리는 때때로 손실 된 상태로 남아있어 대기의 습도를 유지합니다.

색상02

외관은 장비 뒤에서 읽을 수 있습니다

창문, 처마 장식 및 페디먼트가 조각으로 나타납니다. 마스트를 지우거나 숨겨진 부분을 인위적으로 재구성하지 않고 연속성을 제안해야합니다.

문제03

물은 짧고 평행한 접촉으로 구성됩니다

파란색 회색은 갈색, 검정색, 흰색 선으로 절단됩니다. 반복하면 보트의 수직 반사를 운반하면서 대야가 찰칵 소리를 냅니다.

문서화된 벤치마크

이 작품과 관련된 세 가지 정보

1873 년에 그려진 캔버스에 그려진 이 유화는 75 × 100cm 크기로 런던 국립미술관에 NG6527 재고로 보관되어 있으며,빌덴슈타인 261 로 등재되어 있다.

건물01

1845년에 지어진 르아브르 박물관 도서관

국립 미술관 공지는 그랜드 콰이 건물을 식별합니다. 그것은 세계 대전 중에 파괴되어이보기에 추가적인 다큐멘터리 가치를 부여합니다.

관점02

그랜드콰이 쪽을 바라보고 있습니다

모네는 항구의 내부 벽에 자신의 패턴을 설치합니다. 국립 미술관은 그가 Print,rising sun 을 위해 선택한 방향과 반대 방향을 바라보고 있다고 명시합니다.

출처03

국립 미술관에서 주세페 드 니티스의

이탈리아 화가 Giuseppe de Nittis는 1876년에 이 그림을 구입했습니다. Helena와 Kenneth Levy는 이 그림을 국립 미술관에 기증하여 1990년에 출품했습니다.

당신의 재생산

화가가 보존해야 할 것

여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.

마스트를 강화하지 않고 미세한 네트워크를 보존하십시오.
정면을 돛 뒤로 뒤로 유지하십시오.
주황색과 빨간색 악센트를 제한하세요.
깨진 수평 터치를 사용하여 반사를 구성합니다.

작업 시트

제목	르아브르 박물관 W261
아티스트	클로드 모네(1840~1926)
날짜	1873년
독창적인 기술	캔버스에 유채
치수	75×100cm
오리엔테이션	수평
보존	내셔널 갤러리, 런던, 영국
재고	NG6527 · 빌덴슈타인 261
당신의 재생산	캔버스에 수제 유화