À propos de l’œuvre
Les roses, par Claude Monet
클로드 모네 · 1925 -1926 · 지베르니 정원에서 늦은 장미
장미손으로 그린 복제
꽃이 만발한 가지가 시야를 침범하고 하늘이 거의 숨을 쉬지 못하게합니다: 그의 최신 그림 중 하나에서 모네는 그의 정원을 거의 추상적인 공간으로 변형시킵니다.
작품 봐라
꽃병에 든 꽃이 아니라 틀 너머로 뻗어 있는 정원이다
장미로로드 된 가지가 왼쪽에서 들어와 캔버스를 가로 질러 오른쪽으로 뻗어 있습니다. 분홍색,연보라색 및 흰색 꽃은 고립 된 꽃다발을 형성하지 않습니다: 그들은 지베르니의 하늘 앞에 펼쳐지는 식물 덩어리에 속합니다.
건축물은 의도적으로 파악하기 어려운 상태로 남아 있습니다. 가지,꽃잎, 잎 및 파란색 통로는 안정적인 수평선없이 겹쳐집니다. 폭이 2 미터 인 대형 형식은이 식물을 단순한 장식 모티브가 아닌 환경으로 변화시킵니다.
그의 삶의 끝에서 모네는 더 이상 주제와 분위기를 명확하게 분리하려고하지 않았습니다: 장미는 하늘과 같은 색의 재료로 만들어진 것처럼 보였습니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
살아있는 대각선
본가지가 왼쪽에서 올라온 다음 흩어집니다. 꽃의 풍부함에 대칭을 부여하지 않고 일반적인 방향을 제시합니다.
흰색은 결코 중립적이지 않다
연한 꽃잎에는 분홍색,파란색, 노란색과 녹색이 들어 있습니다. 이 색들은 꽃이 잘린 모양처럼 떨어지지 않도록 합니다.
거의 지워진 랜드마크
정원에는 눈에 보이는 흙이나 지평선이 없습니다. 이러한 규모의 손실로 인해 캔버스는 20 세기의 위대한 수련과 추상 회화에 더 가까워집니다.
세부 정보 및 시각적 문서
자료와 정확한 버전을 관찰하십시오
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문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
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마지막 작품 중 하나
박물관 공지는 모네가 사망 한 해인 1925 년에서 1926 년 사이에 그림을 그렸습니다. 그것은 정원 모티프로의 마지막 복귀에 속합니다.
폭이 2미터입니다
130 × 200 cm로 Les Roses는 평범한 이젤 페인팅을 훨씬 뛰어 넘고 식물에서 눈을 감싸줍니다.
미셸 모네의 유산
작업장 컬렉션에 남아있는 그림은 1966 년 미셸 모네의 유산으로 마르모탄 모네 박물관에 들어갔다. 서명이 없으며 재고 5096 이있다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 가지의 큰 대각선을 읽습니다
- 꽃잎의 색깔있는 흰색
- 잎에 있는 채소와 제비꽃의 다양성
- 초목과 하늘 사이의 점진적인 전환
작업 시트
| 제목 | 장미 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1925 - 1926 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 130×200cm |
| 오리엔테이션 | 파노라마 수평 |
| 보존 | 마르모탄 모네 박물관, 파리 |
| 재고 | 5096 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 파노라마 캔버스 원근감이 필요합니다. 그것의 밝은 블루스,핑크와 그린 밝은 인테리어,자연 나무와 크림,부드러운 회색 또는 매우 창백한 파란색 벽과 일치합니다.
