톱 100 · 아르누보
자연을 현대에 가져온 100 명의 예술가
클림트에서 무하까지, 브뤼셀에서 비엔나까지: 1900년경 회화, 포스터, 상징주의 및 장식 예술.
아르누보는 19 세기 말에 광범위한 야망을 가지고 나타났습니다: 건축,가구, 일러스트레이션,포스터, 보석 및 회화를 같은 환경에서 한데 모으는 것입니다. 유연한 라인은 식물에서 비롯되지만 주제는 또한 도시,욕망, 꿈 및 급변하는 세계의 걱정에 대해 이야기합니다.
회화, 포스터, 상징주의, 일러스트레이션 및 응용 예술.
분류하기 전에 이해한다
아르누보는 단일 스타일이 아닌 주택 네트워크입니다
비엔나에서 클림트는 금,모티프 및 정면성을 통해 초상화와 우화를 변형시킵니다. 파리에서는 무하,그라셋, 체레,툴루즈 로트렉이 포스터를 공공 예술로 만듭니다. 브뤼셀에서는 투롭,크노프, 델빌 및 장식 예술이 라인에 상징적 의미를 부여합니다. 브뤼셀에서는 투롭,크노프, 델빌 및 장식 예술이 라인에 상징적 의미를 부여합니다. 글래스고,바르셀로나, 헬싱키,뮌헨 및 프라하에서는 동일한 야망이 지역적 형태를 취합니다.
자연은 줄기,꽃, 날개와 머리카락의 어휘를 제공하지만,운동은 아라베스크에만 국한되지 않습니다. 그는 상징주의,Japonism, 예술 공예 운동,Nabis 및 Pre-Raphaelitism 을 계승합니다. 그는 또한 표현주의,추상주의 및 20 세기의 여러 아방가르드를 준비했습니다.
이 Top 100 은 역사적 영향,플라스틱 품질,장식적 중요성 및 지리적 다양성을 결합합니다. 1900 년경에이 광범위한 시각 문화에 기여한 화가,포스터 아티스트 및 일러스트 레이터를 한자리에 모았습니다.
추적하다
선은 구조, 리듬 및 서명이됩니다
부드럽고 평평한 윤곽과 식물 모티브가 이미지를 정리합니다. 그림에서와 같이 포스터에서 선은 이야기를 펼치기 전에 시선을 사로 잡습니다.
재결합하다
미술과 장식 예술 사이의 경계가 모호해지고 있습니다
회화, 타이포그래피, 스테인드 글라스, 가구 및 건축은 동일한 프로젝트에 참여합니다: 격리 된 물체가 아닌 일관된 환경 구축.
토글
장식은 이미 아방가르드로 가는 길을 열어줍니다
클림트, 실레, 쿠프카, 자울렌스키 또는 클레에서는 형태의 단순화와 색상의 자율성이 점차 표현주의와 추상화로 이어집니다.
필수품
운동에 시각적 정체성을 부여하는 10명의 예술가
비엔나 금, 포스터, 상징주의 및 나비 친밀감: 1900년경 현대성에 대한 10가지 진입점.
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제 I 장 · 11~25 순위
상징주의, 나비스와 현대적인 색상
모양은 단순해지고, 장식은 해방되며, 이미지는 내면의 경험의 장소가 됩니다.
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테오 반 리셀베르헤
Théo van Rysselberghe 는 아르누보의 가장 독창적 인 센터 중 하나에서 상징주의,장식 선 및 영적 연구를 결합합니다.
Théo van Rysselberghe 컬렉션을 확인하세요
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조지 레멘
Georges Lemmen은 아르누보의 가장 창의적인 중심지 중 한 곳에서 상징주의, 장식 라인 및 영적 연구를 결합합니다.
Georges Lemmen 컬렉션을 참조하세요
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제 2 장 · 26~50 순위
비엔나에서 최초의 아방가르드까지
아르누보는 표현주의, 야수파, 입체파 및 신흥 추상화로 계속됩니다.
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알렉세이 폰 야울렌스키
Alexej von Jawlensky는 중부 및 동부 유럽에서 상징주의, 형태 종합 및 장식 갱신을 통합합니다.
Alexej von Jawlensky 컬렉션을 참조하세요
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아메데오 모딜리아니
Amedeo Modigliani는 라인, 색상, 상징 및 현대 생활에 대한 새로운 연구를 향해 아르누보를 확장합니다.
Amedeo Modigliani 컬렉션을 확인하세요
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프란티섹 쿠프카
František Kupka 는 세기말에 프랑스 현대성의 대화에 색상,포스터, 친밀감 및 장식 예술을 가져옵니다.
Wikipedia 에서 František Kupka 의 전기를 읽으십시오
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페데리코 잔도메네기
Federico Zandomeneghi는 라인, 색상, 상징 및 현대 생활에 대한 새로운 연구를 향해 아르누보를 확장합니다.
페데리코 잔도메네기 컬렉션을 참조하세요
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제3 장 · 51~75 순위
포스터, 라파엘 전파 및 지중해 모더니즘
아르누보 라인은 거리, 책, 거실, 극장 및 국가 전통 사이를 운행합니다.
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아돌포 호헨슈타인
오페라 포스터, 광고 및 의상은 선, 색상 및 타이포그래피의 우아한 합성으로 이탈리아 스타일 리버티를 설치합니다.
Adolfo Hohenstein 컬렉션을 참조하세요
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제 IV 장 · 76~100 순위
북부, 중부 유럽 및 국제 교통
신화, 풍경, 삽화, 초상화는 이러한 장식적인 현대성의 지리적 범위를 보여줍니다.
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스타니스와프 비스피아란스키
파스텔, 스테인드 글라스 창문, 극장 및 장식은 그를 젊은 폴란드 운동의 전체 인물 중 하나로 만듭니다.
Stanislaw Wyspiahnski 컬렉션을 참조하세요
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브와디스와프 Çanlewiÿski
고갱에 가까운 이 건물은 모양과 색상을 단순화하여 브르타뉴와 폴란드의 풍경에 차분한 느낌을 줍니다.
브와디스와프 Çanlewiÿski 컬렉션을 참조하십시오
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소스 및 확장
아르누보 투어를 계속하세요
전기적, 문체적 랜드마크를 박물관 컬렉션 및 미술사 자원과 비교했습니다.
알파 재생산 살펴보기
아르누보는 현대성을 거주 가능하게 만들었습니다
이 백 명의 예술가들은 움직임이 단지 몇 개의 장식적인 곡선에 관한 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 그것은 이미지,사물 및 공간 사이의 관계를 변화시키는 동시에 꿈,신체 및 현대 생활의 긴장에 새로운 형태를 부여합니다. 그것의 짧은 개발 기간은 포스터,초상화, 건축 및 응용 예술을 지속적으로 수정하기에 충분합니다.
재현을 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 클림트는 금과 존재감을 가져다주고, 무하는 선과 리듬, 크 노프프는 침묵, 르동은 꿈, 보나르는 친밀감, 툴루즈 로트 레크는 도시 에너지를 가져옵니다. 그런 다음 각 시트를 통해 아티스트별로 발견 아티스트를 계속할 수 있습니다.
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