Top 100 · 사실주의
세상을 직접 바라본 100 명의 예술가들
쿠르베에서 호퍼까지, 밀레에서 레핀까지: 일, 마을, 시골, 그리고 2세기를 거쳐야 합니다.
사실주의는 현재에 위대한 회화의 존엄성을 부여한다. 그는 직장에서 신체,도시의 변화,농촌 생활 및 사회적 관계를 학문적 이상에 종속시키지 않고 관찰한다. 1848 년경에 태어난 그는 파리에서 뮌헨,헤이그, 상트페테르부르크,스카겐 및 뉴욕으로 빠르게 이동했다.
일, 사회, 풍경과 현대 생활.
분류하기 전에 이해한다
사실주의는 공식 이상의 별자리입니다
쿠르베는 현재를 큰 형식에 부과하고,밀레는 농민 노동에 기념비적인 중력을 부여하고,도미에는 도시를 정치극장으로 변모시킨다. 바르비종에서는 풍경이 자율적인 주체가 된다; 살롱에서는 자연주의가 회화와 조사와 사진이라는 새로운 도구에 맞선다.
이 운동은 프랑스를 훨씬 넘어 순환합니다. 러시아 구급차는 역사와 사회 계층에 의문을 제기하고, 헤이그 학교는 기후를 연구하고, 스카겐은 북부의 빛을 그리는 반면, 미국 예술가들은 전쟁, 도시, 작품 및 현대적 고립을 묘사합니다.
이 Top 100 은 역사적 영향력,그림 발명,다큐멘터리의 강점 및 지리적 다양성을 결합합니다. 19 세기의 창시자,위대한 자연주의 학파 및 20 세기의 여러 상속인이 모여 세심한 세계관에서의 요구 사항을 확장합니다.
관찰하다
일상이 위대한 그림의 소재가 된다
마을 장례식,농업 작업,카페, 기차역 및 워크샵은 야심 찬 형식으로 제공됩니다. 일상 생활의 이러한 홍보는 장르의 계층 구조를 지속적으로 변화시킵니다.
조사하다
패턴, 해부학 및 사진이 모양을 새롭게합니다
현장 연구,노트북 및 사진을 통해 자세,조명 또는 장소를 확인할 수 있습니다. 아티스트는 상황을 이해할 수 있도록 사실을 선택합니다.
순환시키다
각 가정은 현실에 또 다른 목소리를 제공합니다
사회적 사실주의, 자연주의, 대기 풍경 및 심리적 초상화는 운동이 단일 조리법이 아닌 국제적인 별자리임을 보여줍니다.
필수품
현실을 주제로 삼은 열 명의 예술가
일, 시골, 도시, 초상화, 풍경: 사실주의 역사에 대한 10가지 진입점.
#1
구스타브 쿠르베
쿠르베는 그림을 두껍고 정면이며 이상화가 없는 현실의 조각으로 만듭니다. The Burial in Ornans and The Stone Breakers는 이전에 역사를 위해 예약되었던 형식으로 평범한 신체, 작업 및 물질을 배치합니다.
구스타브 쿠르베 컬렉션을 참조하세요
#2
장 프랑수아 밀레
기장은 농민의 몸짓에 느리고 거의 기념비적인 중력을 부여한다. Les Glaneuses 나 L'Angélus 에서 저녁 빛은 내부에서 관찰되는 시골 세계의 피로나 존엄성을 지우지 않는다.
장 프랑수아 밀레 컬렉션을 만나보세요
#삼
오노레 도미에
도미에는 도시를 정치극장으로 바라본다: 판사,여행자, 부르주아 그리고 노동자들이 그들의 사회적 자세를 드러낸다. 그의 긴장된 그림과 강력한 책들은 풍자를 현대사화로 변화시킨다.
Honoré Daumier 컬렉션을 확인하세요
#4
카미유 코로
코로는 풍경에 대한 직접적인 연구를 기억의 시와 연결시킨다. 은의 가치로 지어진 도로,연못 및 가장자리는 사실주의에 인상파의 연구를 준비하는 신선한 공기의 호흡을 제공한다.
카미유 코로 컬렉션을 참조하세요
#5
로사 행복
Rosa Bonheur 는 동물의 해부학과 움직임을 매우 정밀하게 연구합니다. 말 시장은이 지식을 19 세기의 위대한 그림에서 여성의 위치를 확인하는 에너지 넘치는 구성으로 전개합니다.
Rosa Bonheur 컬렉션을 확인하세요
#6
테오도르 루소
루소는 퐁텐블로 숲을 계절마다 관찰되는 자율적인 주제로 만듭니다. 울퉁불퉁한 나무, 변화하는 하늘, 빽빽한 덤불은 풍경에 초상화처럼 개성 있는 존재감을 부여합니다.
테오도르 루소 컬렉션을 참조하세요
#7
쥘 브르타뉴
브르타뉴어는 시골의 관찰과 고전적인 건축을 결합합니다. 이삭줍는 사람과 현장 작업자는 정확하게 묘사되지만,세심하게 조율된 빛은 노력을 지우지 않고 일상 생활을 향상시킵니다.
Jules Breton 컬렉션을 참조하세요
#8
쥘 바스티앙 르파주
Bastien-Lepage 는 즉각적인 프레임과 선명한 빛 덕분에 시청자를 시골 인물에 더 가깝게 만듭니다. Joan of Arc 와 Les Foins 는 장소,침묵 및 신체의 피로에주의를 기울이는 자연주의를 보여줍니다.
Jules Bastien-Lepage 컬렉션을 확인하세요
#9
장 프랑수아 라파엘리
라파엘리는 파리의 여백,헝겊 따는 사람,황무지를 건조하고 정밀한 팔레트로 그립니다. 새로운 교외의 풍경을 현대성의 실험실만큼이나 사회적 문서로 만듭니다.
장 프랑수아 라파엘리 컬렉션을 만나보세요
#10
에밀 프리앙
각각의 모습을 결정적으로 보이게 만드는 지점까지 그림을 그리는 수사 마스터. 그의 로렌 장면과 초상화는 종종 그들의 심리적 진실을 강조하는 맑은 공기 속에서 등장인물 사이의 신중한 긴장을 포착합니다.
에밀 프리앙 컬렉션 보기제 I 장 · 11~25 순위
현실주의가 유럽화된다
파리, 뮌헨, 부다페스트, 상트페테르부르크, 마드리드는 현재의 관찰을 국제 언어로 변화시킵니다.
#11
장 베로
Béraud 는 현대 파리의 대로,카페, 극장 소풍 및 의식을 연대기로 기록합니다. 그의 옷 세부 사항 및 순간의 감각은 제 3 공화국 아래 도시의 시각적 사회학을 구성합니다.
장 베로 컬렉션을 참조하세요
#12
앙리 팡탱라투르
Fantin-Latour 는 집중력에서 현실을 찾습니다: 정지된 얼굴,부케, 예술가 집단. 절제된 소재와 차분한 하모니는 익숙한 존재감을 화려한 효과 없이 깊이 있게 만들어 줍니다.
앙리 팡탱-라투르 컬렉션을 만나보세요
#13
스타니슬라스 레핀
레팡은 센 강둑과 교외 지역을 소리 없이 관찰합니다. 빛나는 회색,잔잔한 물,겸손한 건축물이 파리를 기념비적인 환경이 아닌 살아있는 공간으로 만듭니다.
스타니슬라스 레팡 컬렉션을 만나보세요
#14
막스 리버만
리버만은 독일에게 작품,호스피스, 현대적 여가를 그린 그림을 소개했다. 시간이 지날수록 그 손길은 가벼워지지만 확고한 구조와 집단적 행동에 대한 세심한 시각을 유지하고 있다.
Max Liebermann 컬렉션을 참조하세요
#15
미할리 문카시
문카치는 사회 드라마와 무대 연출의 힘을 결합합니다. 그의 어두운 인테리어,그의 힘든 인물 및 그의 위대한 역사적 구성은 빛을 사용하여 인간의 긴장을 향한 시선을 이끌어냅니다.
Mihály Munkácsy 컬렉션을 참조하세요
#16
일리아 레핀
레핀은 러시아의 사실주의에 탁월한 서사적 폭을 부여한다. 할뢰르 드 라 볼가에서 지식인의 초상화에 이르기까지 그는 각 인물을 차별화하고 표현,제스처 및 신체에서 정치 역사를 순환시킨다.
Ilya Repin 컬렉션을 참조하세요
#17
바실리 수리코프
Sourikov 는 개인의 삶을 희생하지 않고 러시아 역사의 위기를 재구성합니다. 군중,의상 및 건축물은 각 얼굴이 장면의 도덕적 갈등에 참여하는 정확한 앙상블을 형성합니다.
Vasily Surikov 컬렉션을 참조하세요
#18
이반 시슈킨
Shishkin 식물 과학 거의 건축 견고와 러시아 숲을 설명합니다. 줄기,잔디와 깊이는 액세서리가 아닙니다: 그들은 그림의 실제 주제를 구성합니다.
Ivan Shishkin 컬렉션을 확인하세요
#19
아이작 레비탄
레비탄은 정확한 풍경을 실내 상태로 변화시킵니다. 도로,먼 종 또는 가을 빛은 구체적인 관찰에서 그림을 돌리지 않고 날씨를 느끼기에 충분합니다.
아이작 레비탄 컬렉션을 참조하세요
#20
발렌틴 세로프
Serov 는 자연스러운 포즈,활기찬 프레임 및 움직이는 빛으로 러시아 초상화를 새롭게합니다. 복숭아를 가진 어린 소녀는 그림의 엄격함을 잃지 않고 심리적 인 존재감과 즉각적인 감각을 결합합니다.
Valentin Serov 컬렉션을 참조하세요
#21
빅토르 바스네초프
Vasnetsov 는 러시아 전설에게 연구 된 풍경,갑옷 및 개별화 된 얼굴로 만들어진 신뢰할 수있는 공간을 제공합니다. 그 사실주의는 놀라운 재료와 거주 가능성으로 만들어 국가적 상상력에 봉사합니다.
빅토르 바스네초프 컬렉션을 참조하세요
#22
도메니코 모렐리
Morelli 차가운 고고 학적 정확성에서 이탈리아 역사 그림을 해제합니다. 그것의 종교 및 문학 장면은 배우의 정서적 타당성,색상 및 물리적 존재를 선호합니다.
도메니코 모렐리 컬렉션을 만나보세요
#23
호아킨 소롤라
Sorolla 는 움직이는 현실로 지중해 빛을 그립니다. 해변,돛, 어린이 및 작업자는 태도와 환경의 정확성을 그럼에도 불구하고 유지하는 빠른 터치로 포착됩니다.
호아킨 소롤라 컬렉션을 참조하세요
#24
다리오 데 레고요스
레고요스는 전통적인 그림 같은 이미지에서 멀리 떨어진 스페인을 여행합니다. 행렬,역 및 산업 풍경은 사회적 현실주의,인상주의 및 유럽의 현대성을 연결하는 솔직한 색상으로 나타납니다.
Dario de Regoyos 컬렉션을 참조하세요
#25
아이작 이스라엘스
Isaac Israels 는 암스테르담,헤이그 및 파리의 도시 생활을 유연한 터치로 포착합니다. 댄서,재봉사 및 지나가는 사람들은 그 속도로 인식되는 현대 세계의 배우가됩니다.
Isaac Israels 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
북극광, 현대 도시 및 새로운 관객
자연주의, 헤이그 학교, 스카겐 및 미국 장면은 현실을 다른 기후와 사회로 확장합니다.
#26
페데르 세베린 크뢰이어
Krøyer 는 Skagen 의 커뮤니티 주변에서 Northern Light 를 조율합니다. 그의 식사,산책 및 해변 장면은 집단 초상화,기상 관찰 및 준비되지 않은 우아함을 결합합니다.
Peder Severin Krøyer 컬렉션을 참조하세요
#27
프릿 타울로
Thaulow 는 물을 무진장 연구 대상으로 만듭니다. 강,진눈깨비 및 도시 반사는 현실적인 풍경에 지속의 느낌을주는 유동적 인 정밀도로 설명됩니다.
Frits Thaulow 컬렉션을 참조하세요
#28
앤더스 조른
Zorn 은 좁은 팔레트로 놀랍도록 생동감 넘치는 살,물 및 직물을 얻습니다. 그의 세속적 인 초상화와 그의 스웨덴 장면은 수단의 경제와 예리한 관찰을 기반으로합니다.
Anders Zorn 컬렉션을 확인하세요
#29
브루노 릴예포르스
Liljefors 는 동물을 상징처럼 고립시키기보다는 환경에서 관찰합니다. 깃털,모피, 눈 및 식물은 위장,이동 및 생존의 동일한 논리에 참여합니다.
Bruno Liljefors 컬렉션을 확인하세요
#30
윌리엄 파월 프리스
Frith 는 빅토리아 시대의 군중을 읽을 수있는 이야기로 변화시킵니다. 기차역,더비 또는 해변은 사회 수업,여가 활동 및 당시의 호기심이 서로 반응하는 수십 개의 마이크로 장면을 함께 제공합니다.
William Powell Frith 컬렉션을 참조하세요
#31
루크 필데스
필데스는 도시의 빈곤과 의학에 대해 진지하게 살펴보고,즉각적으로 이해되도록 구성했다. 닥터는 세부 사항 관찰을 포기하지 않고 침묵의 관심을 도덕적 주제로 삼는다.
루크 필데스 컬렉션을 참조하세요
#32
윈슬로 호머
호머는 일,전쟁 및 바다와의 관계에서 미국을 그립니다. 그의 직접적인 구성은 종종 요소로부터 인물을 격리시켜 구체적인 내러티브와 인간의 취약성 사이에 긴장을 조성합니다.
윈슬로 호머 컬렉션을 참조하세요
#33
토마스 이킨스
Eakins 는 해부학,관점 및 움직임에 대한 연구를 바탕으로 그림을 그립니다. 그의 외과의,노젓는 사람 및 음악가는 스캔들을 일으켰지 만 미국 초상화를 심오하게 갱신 한 솔직함으로 표현됩니다.
Thomas Eakins 컬렉션을 참조하세요
#34
로버트 헨리
앙리는 학생들에게 학문적 관습보다는 삶을 그려달라고 부탁한다. 광범위하고 직접적인 그의 초상화는 모델의 기질을 찾고 Ashcan 학교의 도시 현실주의를위한 길을 열어줍니다.
로버트 앙리 컬렉션을 참조하세요
#35
존 슬론
슬로안은 거리,창문과 지붕에서 뉴욕을 관찰합니다. 종종 유머로 가득한 그의 인기 장면은 친밀한 것이 보이는 공유 공간으로 도시를 보여줍니다.
존 슬론 컬렉션을 참조하십시오
#36
그랜트 우드
우드는 미국 시골의 정확하고 양식화된 이미지를 구성한다. 겉으로 보이는 단순함 뒤에 있는 아메리칸 고딕은 건축,지역 정체성,사회적 모호함을 기억에 남을 만한 선명도로 응축한다.
그랜트 우드 컬렉션을 참조하세요
#37
구스타브 카유보트
Caillebotte 는 Haussmannian Paris 에 대한 대담한 시각과 신중한 묘사를 결합합니다. 쪽모이 세공 마루 바닥,다리 및대로는 일,고독 및 도시에 거주하는 새로운 방식을 읽을 수있는 시각적 구조가됩니다.
구스타브 카유보트 컬렉션을 참조하세요
#38
에두아르 마네
마네는 위대한 전통의 차원과 권위로 자신의 시간을 그립니다. 그의 평평한 지역,그의 흑인 및 그의 정면 시선은 카페,음악가 및 주변 인물을 일화로 축소하는 것을 불가능하게 만듭니다.
에두아르 마네 컬렉션을 만나보세요
#39
에드거 드가
드가는 쇼 뒤에 있는 신체의 작업을 연구합니다. 댄서, 아이러너, 기수는 제스처의 반복, 피로 및 정확성을 드러내는 중심에서 벗어난 프레임에 포착됩니다.
에드가 드가 컬렉션을 참조하세요
#40
장 레옹 제롬
Gérôme 는 묘사적인 환상을 매우 높은 수준의 마무리로 밀어 넣습니다. 심지어 그것의 동양화 재구성이 의문시되어야 할 때에도,그들은 어떻게 학술주의가 증언의 강력한 인상을 만들어 냈는지를 보여줍니다.
장레옹 제롬 컬렉션 보기
#41
레온 보나트
보나트는 초상화에 스페인에서 물려받은 조각 밀도를 부여합니다. 어두운 배경,확고한 빛 및 정밀한 모델링은 모델의 얼굴,상태 및 권위에주의를 집중시킵니다.
레옹 보나 컬렉션 보기
#42
앙리 게르벡스
Gervex 는 현대 과목의 서비스에 학문적 기교를 부여합니다. 병원,살롱 및 사회 스캔들은 현대 사회가 스스로를 바라 보는 역사의 장면처럼 조직됩니다.
Henri Gervex 컬렉션을 참조하세요
#43
카롤루스-두란
Carolus-Duran 은 세속적인 초상화의 우아함을 유지하면서 캔버스에 직접 빠르게 그림을 그립니다. 그의 화려한 블랙과 유연한 피부 톤은 John Singer Sargent 에게 지속적인 영향을 미칩니다.
Carolus-Duran 컬렉션을 참조하세요
#44
장 자크 헤너
헤너는 밝은 살,갈색 배경 및 융합 된 윤곽으로 만든 친밀한 사실주의를 발전시킵니다. 그의 초상화와 고립 된 인물은 내레이션보다는 침묵의 존재를 선호합니다.
Jean-Jacques Henner 컬렉션을 참조하세요
#45
제임스 티쏘
티쏘는 빅토리아 시대 사회의 복장과 감정적 코드를 예리한 정밀도로 묘사합니다. 흠잡을 데 없는 직물 뒤에는 그의 장면이 종종 기다림,불안감 또는 사회적 거리를 드러냅니다.
제임스 티쏘 컬렉션 보기
#46
윌리엄 메리트 체이스
체이스는 사회적 초상화에서 도시 공원과 워크샵으로 똑같이 쉽게 이동합니다. 그 화려한 터치는 장소와 캐릭터에주의를 기울이면서 미국의 현대성을 매력적으로 만듭니다.
윌리엄 메리트 체이스 컬렉션을 참조하세요
#47
조지 이네스
인성은 대기를 강화하기 위해 관찰 된 풍경에서 시작됩니다. 안개,개간 및 지평선은 자연이 영적 경험이되는 동안 물리적 진리를 유지하는 음색 통일체로 합쳐집니다.
조지 이네스 컬렉션을 참조하세요
#48
존 싱어 사전트
Sargent 는 즉흥적으로 보이지만 확실한 드로잉에 의존하는 몇 가지 빠른 악센트로 모델의 모습을 포착합니다. 인물 사진,수채화 및 전쟁 장면은 이동성이 뛰어나고 놀라울 정도로 정밀한 시선을 보여줍니다.
존 싱어 사전트 컬렉션을 참조하세요
#49
프란츠 자버 윈터할터
Winterhalter 는 19 세기 유럽 법원의 훌륭한 시각적 해석가입니다. 그는 우아함,계급 및 왕조 연속성의 정치적 이미지를 구성하면서 실크,보석 및 헤어 스타일을 생생하게 묘사합니다.
Franz Xaver Winterhalter 컬렉션을 확인하세요
#50
레옹 꼬니에
Cogniet 는 역사 그림에서보다 설명적인 감성으로의 전환을 동반합니다. 그의 얼굴,그의 연구 및 그의 가르침은 학문적 이야기에 구체적인 감정에 새로운 관심을 부여합니다.
레옹 꼬니 컬렉션 보기제3 장 · 51~75 순위
산업, 시골 및 국가 주택
독일, 스칸디나비아, 러시아, 마키아이올리는 사실주의에 사회적, 빛나는, 정치적 악센트를 부여합니다.
#51
아돌프 멘젤
멘젤은 궁전부터 압연 공장까지 프로이센을 관찰합니다. The Forge에서는 열, 기계, 노동자들의 조율이 경험했던 산업화의 뛰어난 이미지를 구성합니다.
Adolph Menzel 컬렉션을 확인하세요
#52
빌헬름 라이블
Leibl 은 쉬운 일화없이 시골의 얼굴과 인테리어를 그립니다. 교회의 세 여성은 천천히 모티브에 구축 된 질감,집중력 및 존재감의 예술을 보여줍니다.
빌헬름 라이블 컬렉션을 참조하세요
#53
프리츠 폰 우데
Uhde 는 성서 이야기를 현대 노동자와 농민의 집으로 바꿉니다.이 운동은 신성한 것을 일상 경험에 더 가깝게 만들고 그의 그림에 단 하나의 사회적 중요성을 부여합니다.
Fritz von Uhde 컬렉션을 참조하세요
#54
크리스티안 크로그
Krohg 는 어부부터 크리스티아니아의 위태로운 여성까지 노르웨이 사회를 조사합니다. Albertine 과 그녀의 해상 장면은 공감,명확한 스토리 텔링 및 기관에 대한 비판을 결합합니다.
Christian Krohg 컬렉션을 참조하세요
#55
에릭 웨렌스킬드
Werenskiold 는 노르웨이 시골과 그 주민들을 세심한 절주로 그립니다. 그의 초상화와 동화책 삽화는 제스처와 풍경에 강조되지 않은 국가 정체성을 부여합니다.
Erik Werenskiold 컬렉션을 확인하세요
#56
해리엇 배커
Backer 는 창문,커튼 및 벽을 통과하는 다채로운 빛으로 자신의 인테리어를 구축합니다. 음악가와 독자는 침묵이 거의 가시화되는 특정 공간에 살고 있습니다.
해리엇 배커 컬렉션을 참조하세요
#57
에일리프 페테르센
Peterssen 은 매우 빛나는 정확성으로 역사적인 초상화에서 북유럽 여름 밤으로 이동합니다. 그의 인물은 분위기가 명상적이 될 때에도 견고하게 관찰됩니다.
Eilif Peterssen 컬렉션을 참조하세요
#58
앨버트 에델펠트
에델펠트는 파리의 자연주의와 핀란드의 주제를 연결한다. 어린이,어부 및 해안 풍경은 국가적 서사,야외 및 사회적 관심을 결합한 선명도로 그려진다.
Albert Edelfelt 컬렉션을 참조하세요
#59
악셀리 갈렌-칼렐라
갈렌-칼렐라는 칼레발라의 서사시를 양식화하기 전에 핀란드 민족과 풍경을 관찰하는 것에서 출발한다. 그의 여정은 현실이 어떻게 현대 시각 신화에 영양을 공급할 수 있는지를 보여준다.
Akseli Gallen-Kallela 컬렉션을 확인하세요
#60
헬렌 슈예르프베크
Schjerfbeck 은 시선의 선명도를 잃지 않고 점차 모양과 색상을 줄입니다. 그의 수많은 자화상은 나이,질병 및 정체성을 드물게 솔직하게 기록합니다.
Helene Schjerfbeck 컬렉션을 확인하세요
#61
알렉세이 사브라소프
Savrasov 는 해빙,진흙 투성이의 길과 새들의 귀환을 그림 이벤트로 변화시킵니다. Rookes 가 돌아와 기후에 민감한 러시아 풍경과 겸손한 갱신의 징후를 발견했습니다.
Aleksey Savrasov 컬렉션을 참조하세요
#62
바실리 페로프
페로프는 즉시 읽을 수있는 내레이션으로 러시아 생활의 불의를 묘사합니다. 장례식,법원 및 견습은 문자를 상징으로 축소하지 않고 권력 관계를 드러냅니다.
Vasily Perov 컬렉션을 참조하세요
#63
니콜라이 게이
게이는 벗겨진 심리적 강렬함으로 종교적이고 역사적인 그림을 새롭게합니다. 그의 대결은 장식보다는 신체 사이의 거리와 외모의 긴장감에 기반을두고 있습니다.
니콜라이 게이 컬렉션을 참조하세요
#64
아르힙 코인지
Kouindji 는 빛에 모든 관심을 집중시키기 위해 풍경을 단순화합니다. 우크라이나의 밤,대초원 및 자작 나무는 거의 연극 적 힘을 얻으면서 실제 닻을 유지합니다.
Arkhip Kouïndji 컬렉션을 확인하세요
#65
이반 크람스코이
Kramskoy 는 초상화를 도덕적 인 시험으로 만듭니다. 작가,낯선 사람 및 그리스도의 형상은 우리가 그 지위에 감탄하기보다는 시선을 만나도록 강요하는 냉정한 빛으로 나타납니다.
Ivan Kramskoy 컬렉션을 확인하세요
#66
니콜라이 야로셴코
야로셴코는 감상주의 없이 품위 있게 학생,포로, 노동자,헌신적인 여성을 그린다. 그의 초상화는 러시아 제국의 사회적 변혁을 보여준다.
니콜라이 야로셴코 컬렉션을 참조하세요
#67
아브람 아르히포프
Arkhipov 는 빨간색,분홍색 및 임파스토를 사용하여 농촌 노동자의 힘을 회복합니다. 그것의 세탁기 여성과 농민 여성은 단순한 민족 지학 문서를 뛰어 넘는 에너지로 공간을 차지합니다.
Abram Arkhipov 컬렉션을 참조하세요
#68
콘스탄틴 사비츠키
Savitski 는 집단 작업과 그 제약에 중점을 둡니다. 철도 수리공,농민 및 군인은 구성이 계층 구조를 볼 수있는 밀집 된 그룹을 형성합니다.
콘스탄틴 사비츠키 컬렉션 보기
#69
블라디미르 마코프스키
마코프스키는 하나의 세부사항이 모든 것을 바꾸는 장르 장면에서 탁월하다: 방문, 기대, 체포 그의 스토리텔링 감각은 계급의 격차와 상충되는 감정을 드러낸다.
Vladimir Makovsky 컬렉션을 참조하세요
#70
니콜라이 카사트킨
Kassatkin 은 러시아가 산업화됨에 따라 광산과 노동 계급 이웃에 들어갑니다. 그는 어두운 팔레트와 여성에 대한 비정상적인 관심으로 노동 조건을 묘사합니다.
니콜라이 카사트킨 컬렉션을 참조하세요
#71
조반니 파토리
Fattori 는 토스카나 군인,기병 및 캠페인을 색상의 큰 질량으로 구축합니다. 그것의 사실주의는 피로,기다림 및 먼지를 재발견하기위한 위대한 수사적 제스처의 국가 역사를 없애줍니다.
Giovanni Fattori 컬렉션을 참조하세요
#72
텔레마코 시뇨리니
Signorini 는 공식 그림이 피하는 장소를 선택했습니다: 감옥,정신 병원 및 가난한 이웃. Macchiaioli 의 명확한 빛은이 사회 조사에 즉각적인 힘을줍니다.
Telemaco Signorini 컬렉션을 참조하세요
#73
실베스트로 레가
레가는 맑은 반점들이 정돈한 빛 속에서 가족 생활과 토스카나 정원을 관찰한다. 그의 친밀한 장면은 단순한 일화로 축소시키지 않으면서 차분하게 현대의 일상을 렌더링한다.
Silvestro Lega 컬렉션을 참조하세요
#74
안토니오 만치니
Mancini 는 초상화가 진동 할 때까지 붙여 넣기,반사 및 재료를 축적합니다. 거리의 아이들과 우아한 모델은 동일한 불안정한 존재를 공유하며 정밀도와 그림 오버 플로우 사이를 파악합니다.
안토니오 만치니 컬렉션을 참조하세요
#75
주세페 펠리차 다 볼페도
펠리자는 색채의 구분을 이용해 노동운동에 기념비적인 명료성을 부여한다. 제 4 신분은 집단행진을 정치의식의 지속적인 이미지로 변화시킨다.
주세페 펠리차 다 볼페도 컬렉션을 만나보세요제 IV 장 · 76~100 순위
사회자연주의에서 20 세기 리얼리즘으로
스페인, 벨기에, 네덜란드, 프랑스, 미국은 세계에 대한 묘사가 어떻게 근대성의 단절을 겪는지 보여줍니다.
#76
라몬 카사스
카사스는 카페,이벤트 및 새로운 취미 사이에서 바르셀로나를 기록합니다. 그의 우아한 그림은 긴장된 군중이나 세속적 인 초상화를 그리는 것이 든 사회적 정확성을 방해하지 않습니다.
라몬 카사스 컬렉션을 확인하세요
#77
산티아고 루시뇰
Rusiñol 는 카탈로니아어 보헤미아,침묵의 정원과 극장을 연결합니다. 그 장소는 정확성으로 관찰 남아 있지만,그들의 고독은 현실감 내부 톤을 제공합니다.
산티아고 루시뇰 컬렉션을 참조하세요
#78
이그나시오 줄로아가
Zuloaga 는 현대 초상화,카스티야 풍경 및 Velazquez 의 유산에 직면합니다. 어두운 팔레트와 날카로운 실루엣은 관광지 같은 그림에서 멀리 떨어진 거친 스페인을 건설합니다.
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#79
호세 히메네스 아란다
Jiménez Aranda 는 거리 장면과 상세한 역사적 재구성에 탁월합니다. 태도에 대한 그의 정확한 시각은 각 그룹을 읽을 수있는 사회적 서사로 변화시킵니다.
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#80
마리아 포춘
Fortuny 는 그림의 기교,빛의 광채 및 사물의 관찰을 결합합니다. 그의 장르 장면과 모로코 연구는 그 시대의 동양 주의적 취향을 뛰어 넘는 물질적 감각을 부과합니다.
Marià Fortuny 컬렉션을 확인하세요
#81
요제프 이스라엘스
Israels 은 엄중한 구속 어부와 가난한 가족을 그립니다. 희귀 한 빛에 의해 교차 갈색 인테리어는 작업과 애도 헤이그 학교를 표시 할 존엄성을 제공합니다.
Jozef Israels 컬렉션을 참조하세요
#82
안톤 모브
Mauve 는 황무지,무리와 젖은 길을 기후 경험으로 만듭니다. 회색과 녹색 톤은 젊은 반 고흐가 존경하는 네덜란드 풍경에 차분한 규모를 제공합니다.
Anton Mauve 컬렉션을 참조하세요
#83
빌렘 마리스
마리스는 초원,운하 및 가축을 습한 빛으로 요약합니다. 자유로운 터치는 장소의 정체성을 보존하는 동시에 분위기를 실제 주제로 만듭니다.
윌렘 마리스 컬렉션을 참조하세요
#84
조지 헨드릭 브라이트너
Breitner 는 암스테르담을 트램,건설 현장 및 비의 리듬에 맞춰 그립니다. 사진에 가까운 그의 프레임은 현대 거리에 밀도 있고 때로는 잔인한 에너지를줍니다.
George Hendrik Breitner 컬렉션을 참조하세요
#85
헨드릭 빌렘 메스다그
Mesdag 는 바람,빛 및 너울의 변화를 통해 북해를 알고 있습니다. 파노라마와 바다 풍경은 보트의 작업과 해안의 광대 함을 정확하게 묘사합니다.
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#86
콘스탄틴 뫼니에
뫼니에는 벨기에 광부, 항만 노동자, 야금학자에게 기념비적인 형태를 부여합니다. 그의 그림은 산업계의 무게, 몸짓, 결속력을 관찰하여 조각품을 준비합니다.
콘스탄틴 뫼니에 컬렉션을 참조하세요
#87
샤를 드 그루
드 그루는 가난한 농민과 유족을 가혹한 구성의 중심에 둔다. 쿠르베가 키워낸 그의 사회적 사실주의는 다음 세대의 벨기에 회화에 강한 영향을 미쳤다.
샤를 드 그루 컬렉션을 참조하세요
#88
레온 프레데릭
프레데릭은 시골 세계에 대한 세심한 묘사와 야심찬 상징적 구성을 결합합니다. 개별화된 얼굴은 그의 위대한 사회적 우화가 추상화되는 것을 막습니다.
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#89
유진 래먼스
레르만은 농민과 노동자의 실루엣을 집단적인 힘을 줄 정도로 단순화시킨다. 평평한 풍경 속에서 전진하는 그 행렬은 배제,분노, 연대를 표현한다.
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#90
페르낭 펠레즈
펠레즈는 훌륭한 그림의 수단을 가난한 아이들과 거리 예술가들에게 적용합니다. 파노라마 형식은 살롱이 막고 싶어하는 불안정성을 보도록 강요합니다.
페르낭 펠레즈 컬렉션을 참조하세요
#91
파스칼 다냥-부베레
Dagnan-Bouveret 는 사진과 수많은 연구를 통해 자신의 그림을 준비합니다. 따라서 순례자,농민 및 브르타뉴 장면은 학문적 자연주의를 새롭게하는 공간적 정확성을 얻습니다.
파스칼 다냥-부베레 컬렉션을 참조하세요
#92
알폰스 레그로스
레그로스는 프랑스와 영국을 오가며 그림을 그리고 조각을 하며 경력을 나눕니다. 엄격한 프로필, 작업자, 맨 풍경은 구조, 선, 성격의 진실을 선호합니다.
알폰스 레그로스 컬렉션을 참조하세요
#93
레옹 레르미테
Lhermitte 은 수확의 몸짓,시장 및 노동자의 지불을 친밀하게 알고 있습니다. 그것의 목탄과 페인트는 노동 경제를 지우지 않고 농촌 세계 규모를 제공합니다.
레옹 레르미테 컬렉션 보기
#94
마리 바쉬커체프
Bashkirtseff 는 인기있는 거리와 아이들을 직접적인 관심으로 관찰합니다. 매우 짧은 경력에도 불구하고,회의는 여성 예술가의 기대되는 세속적 인 초상화에서 멀리 떨어진 살아있는 그룹을 구축하는 그의 능력을 보여줍니다.
Marie Bashkirtseff 컬렉션을 확인하세요
#95
엘리자베스 누르스
Nourse 는 일하는 여성,어머니 및 농민 여성을 장식적인 유형으로 변형시키지 않고 그립니다. 그의 절주와 직업적 독립성은 그를 파리의 미국 사실주의의 주요 인물로 만듭니다.
엘리자베스 누스 컬렉션을 참조하세요
#96
안나 앤처
Ancher 는 겸손한 인테리어에 Skagen 의 빛을 가져옵니다. 그녀의 여성들은 일상 생활에 조용한 자율성을 부여하는 다채로운 구성으로 바느질,읽기 또는 기다립니다.
Anna Ancher 컬렉션을 확인하세요
#97
케테 콜비츠
콜비츠는 노동자,어머니, 전쟁 희생자들에게 잊을 수 없는 그래픽 파워를 선사합니다. 드로잉,조각, 조각은 애도와 연대의 경험을 바탕으로 헌신적인 사실주의를 제공합니다.
케테 콜비츠 컬렉션을 참조하세요
#98
에드워드 호퍼
호퍼는 카페,방, 길을 대기 장면처럼 만듭니다. 기하학적인 빛은 미국 건축을 매우 구체적으로 만들면서 거기서 재생되는 고독의 이야기를 열어 둡니다.
위키백과에서 에드워드 호퍼의 전기를 읽어보세요
#99
앤드류 와이어스
와이어스는 참을성 있게 집과 들판,펜실베니아와 메인의 사람들을 관찰합니다. 건조한 템페라는 익숙한 장소를 세부적인 것을 존중하지 않고 정신적 풍경으로 변화시킵니다.
Wikipedia에서 Andrew Wyeth의 전기를 읽어보세요
#100
노먼 록웰
록웰은 즉시 읽을 수있는 몸짓,소품 및 표현을 통해 미국의 이야기를 전합니다. 표지의 유머 뒤에는 늦은 이미지도 시민권,배제 및 집단적 책임을 다루고 있습니다.
Wikipedia에서 Norman Rockwell의 전기를 읽어보세요소스 및 확장
현실주의의 방문을 계속하십시오
랜드마크는 박물관 컬렉션 및 미술사 자원과 비교되었습니다.
알파 재생산 살펴보기
사실주의는 계속해서 우리에게 보는 법을 가르쳐줍니다
이 백명의 예술가들은 사실주의가 단순한 충실한 모방이 아니라는 것을 보여줍니다. 그것은 얼굴,직업, 거리 또는 풍경에주의를 기울이는 방법으로 습관이 보이지 않게 만드는 것을 드러내는 것입니다. 그것의 관찰은 세계를 무력화시키지 않습니다: 그것은 긴장을 더 읽기 쉽게 만듭니다.
복제를 선택하려면 원하는 존재를 관찰하십시오: Courbet은 자료를 부과하고 Millet은 제스처의 중력, Repin은 이야기의 힘, Sorolla는 빛, Hopper는 건축 적 침묵을 부과합니다. 그런 다음 각 시트를 사용하면 아티스트별로 발견 아티스트를 계속할 수 있습니다.
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