Top 100 · 스칸디나비아 회화
북방의 빛과 현대 사이의 화가 100명
뭉크에서 조른,함메르쇠이, 갈렌-칼렐라,힐마 아프 클린트,요른, 캬르발까지.
스칸디나비아 회화는 하나의 학교를 지정하지 않습니다: 여기 노르웨이,스웨덴, 덴마크,핀란드 및 아이슬란드의 전통을 하나로 모았습니다. 코펜하겐과 스톡홀름의 아카데미에서 스카겐의 공동체에 이르기까지,19 세기의 국가 풍경에서 CoBrA 의 아방가르드 및 추상화에 이르기까지이 예술가들은 낮은 조명,계절, 국내 인테리어,민속 및 보편적 인 주제의 현대 경험을 만들었습니다. 이 분류는 영향력,플라스틱 발명,보존 된 앙상블의 힘 및 국제적 도달을 선호합니다.
빛, 풍경, 상징, 인테리어 및 색상.
빛의 지리
스카겐 해안에서 핀란드의 피요르드와 호수까지
위도는 지속적인 대조를 부과합니다: 연장 된 황혼,여름 밤,눈 덮인 겨울과 낮은 빛은 Krøyer,Anna Ancher,Thaulow, Sohlberg,Halonen 또는 Kjarval 의 작품을 형성합니다. 그러나 풍경은 결코 단순한 설정이 아닙니다; 그러나 그것은 국가 기억,감각적 인 경험 또는 내부 공간이됩니다.
아카데미, 여행 및 예술적인 집
코펜하겐, 스톡홀름, 헬싱키, 오슬로, 파리, 스카겐
덴마크 황금 시대는 정확한 관찰의 문화를 설립했으며 스웨덴,노르웨이 및 핀란드 예술가들은 뒤셀도르프,뮌헨 및 파리를 여행했습니다. Skagen 에서 Krøyer 와 Anchers 는 바다와 집단 생활과 접촉하여 일했습니다; 1900 년경 Munch,Gallen-Kallela,Simberg, Hjertén 및 Schjerfbeck 은 상징주의,표현주의 및 현대성으로 전통을 옮겼습니다.
순위 기준
영향, 발명, 보존 작품 및 영향
계급은 역사적 중요성,언어의 독창성,북유럽 박물관에 보존 된 말뭉치의 질 및 다음 세대에 미치는 영향을 결합합니다. 선택은 옛 거장,조경사, 초상화 화가,여성 예술가,삽화가 및 현대 인물을 모아 북부 회화의 진정한 다양성을 복원합니다.
상위 10위
북측의 상상력을 형성한 10 명의 거장
뭉크,조른, 라르손,크뢰이어, 함메르쇠이,갈렌-칼렐라,힐마 아프 클린트는 빛,내면성, 민족적 서사와 추상화가 서로 반응하는 정상 회담을 구성한다.
#1
에드바르트 뭉크
에드바르 뭉크는 기복이 심한 선과 심리적 색채로 번역된 불안,욕망, 외로움을 작품의 중심에 둔다. "The Scream", "Madonna", "The Dance of Life"는 그 정도를 측정할 수 있게 해준다.
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#2
앤더스 조른
Anders Zorn 에서는 야외 장면에서와 같이 초상화에서 물,피부 및 빛의 기교에 눈이 집중됩니다. "한여름 춤"에서 "빨간색 자화상"까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
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#삼
칼 라르손
칼 라르손은 가족 생활과 현대적인 장식 이상으로 변모 스웨덴 인테리어를 통해 필수적인 경로를 엽니 다. "큰 자작 나무 아래 아침 식사", "한겨울 희생"과 "집"은 주요 차원을 드러냅니다.
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#4
페데르 세베린 크뢰이어
Peder Severin Krøyer 는 스카겐의 푸른 빛과 빛나는 우아함으로 포착된 아티스트들의 사교성으로 구별됩니다. "스카겐 해변의 여름 저녁"은 "Hip Hip Hurrah!"와 "스카겐 어부들"로 보완된 직접 입장을 제공합니다.
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#5
빌헬름 함메르쇠이
Vilhelm Hammershøi 는 회색 하모니로 축소 된 무성 조각,문 및 뒷면 그림으로 북유럽 회화를 새롭게합니다. "Interior with Ida reading", "Interior,Strandgade 30"및 "태양 광선 속에서 춤추는 먼지"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#6
악셀리 갈렌-칼렐라
Akseli Gallen-Kallela 는 기념비적 인 언어로 통합 된 Kalevala 와 핀란드 자연의 신화를 작업하여 우주를 건설합니다. "Aino 의 삼부작"은 주요 이정표로 남아 있으며 "Sampo 의 방어"와 "Lemminkäinen 의 어머니"는 진화를 명시합니다.
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#7
힐마 아프 클린트
힐마 아프 클린트는 일련의 테마로부터 지속적인 언어를 발전시킨다: 기하학,색깔 그리고 영적인 질서를 보이게 하는데 사용되는 도표 "The Ten Greatest", 그 다음 "The Swan"과 "Retables"는 그 일관성을 눈에 띄게 만든다.
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#8
앨버트 에델펠트
알베르트 에델펠트는 그의 그림을 정리하여 국제적인 초상화와 맑은 빛으로 관찰되는 핀란드의 장면을 드러낸다. "바다의 아이"는 "루콜라티의 여인들"과 "루이 파스퇴르의 초상"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않으면서 이러한 야망을 응축한다.
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#9
안나 앤처
안나 앤처는 실내로 들어오는 햇빛을 탐험하고 여성들의 일상을 드러내며 자신을 확립한다. "Ray of sunshine in the blue room"은 끊임없이 마스터링된 작품에서 "The Blind Girl", "A Funeral Ceremony"와 대화를 나눈다.
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#10
크리스티안 크로그
크리스티안 크로그는 사회적인 솔직함으로 그려진 현대 사회와 바다 노동자들을 대하는 데 중요한 위치를 차지하고 있다. "경찰의 대기실의 알베르틴", "생존을 위한 투쟁", "라이프 에릭슨이 미국을 발견하다" 사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꾼다.
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푸른 밤, 조용한 인테리어, 사람이 거주하는 자연
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow 및 덴마크 황금 시대의 화가들은 풍경과 내부에 새로운 강렬함을 부여합니다.
#11
하랄드 솔버그
Harald Sohlberg 는 산,푸른 밤 및 황량한 도시를 관상 비전으로 변형하여 그의 작품의 중심에 두었습니다. "산속의 겨울 밤", "Rue de Røros"및 "여름 밤"은 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
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#12
헬렌 슈예르프베크
Helene Schjerfbeck 에서는 시선이 얼굴과 몸에 집중되어 존재와 실종의 징후가 될 때까지 단순화됩니다. "La Convalescente"에서 "Self-portraits"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
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#13
테오도르 키텔센
Theodor Kittelsen 은 트롤,숲 및 노르웨이 풍경에 통합 된 대중의 두려움을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "Nøkken", "계단의 전염병"및 "Soria Moria"는 주요 차원을 드러냅니다.
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#14
니콜라이 아스트루프
니콜라이 Astrup 은 한여름 화재,정원과 밀도 높은 색상에 의해 애니메이션 Jølster 의 산에 의해 구별된다. "Jølster 에서 한여름 밤"은 "Rhubarbes"와 "Jølster 에서 봄"에 의해 보완 직접 입구를 제공합니다.
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#15
해리엇 배커
Harriet Backer 는 확고한 터치로 구성된 교회와 인테리어의 다채로운 빛으로 북유럽 회화를 새롭게합니다. "Blue Interior", "Tanum 의 세례"및 "At home"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#16
프릿 타울로
Frits Thaulow 는 강,눈 및 움직이는 재료처럼 그려진 반사와 함께 작업하여 우주를 건설합니다. "강"은 주요 이정표로 남아 있으며 "노르웨이의 겨울"과 "시모아 강"은 진화를 지정합니다.
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#17
요한 크리스티안 달
요한 크리스티안 달은 주제의 집합에서 지속적인 언어를 개발: 분위기와 숭고함에 의해 역사적 주제의 순위에 상승 노르웨이 풍경. "스탈하임의 전망", 다음 "베수비오의 폭발"과 "폭풍 속의 자작나무", 그 일관성을 지각 할 수 있도록.
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#18
로리츠 안데르센 링
Laurits Andersen Ring 은 실존 적 긴장으로 가득 찬 덴마크 시골의 도로,문턱 및 주민들을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "At Breakfast"는 "The Road Near Baldersbrønde"와 "The Reaper"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#19
마이클 앤처
마이클 앤처는 스카겐의 어부들과 기념비적인 중력으로 표현되는 그들의 집단적인 몸짓을 탐구하며 두각을 나타낸다. "The Lifeboat Transported into the Dunes"는 "The Drowned Fisherman" 및 "Promenade sur la plage"와 끊임없이 마스터되는 작품으로 대화합니다.
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#20
크리스텐 쾨브케
Christen Købke 는 코펜하겐의 전망과 사랑하는 사람들의 초상화의 조용한 정밀도를 다루는 그의 방식에서 중요한 위치를 차지합니다. "Sortedam Lake 의 전망", "Frederiksborg Castle"및 "풍경 예술가 Frederik Sødring 의 초상화"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#21
크리스토퍼 빌헬름 에커스버그
크리스토퍼 빌헬름 에커스버그는 덴마크 회화의 황금기를 뒷받침하는 관점,관찰 및 명확성을 그의 작품의 중심에 둡니다. "거울 앞에 있는 여성", "생 피에르 열주의 전망"및 "배에 탄 선원들"은 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
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#22
브루노 릴예포르스
Bruno Liljefors 에서는 위장,속도 및 자연 환경에서 포획 된 야생 동물에 중점을 둡니다. "Foxes"에서 "Wild Geese"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
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#23
리처드 버그
Richard Bergh 는 명상적 구성으로 함께 모이는 지적 초상화와 북유럽 풍경을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "Nordic Summer Evening", "After the Sitting"및 "Portrait of August Strindberg"는 주요 차원을 드러냅니다.
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#24
유진 얀손
Eugène Jansson 은 스톡홀름의 푸른 야상곡과 그 다음 건축물로 취급되는 운동 남성 신체로 구별됩니다. "Riddarfjärden in Stockholm"은 "Nocturne"과 "Naval Bath"로 보완 된 직접 입구를 제공합니다.
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#25
에른스트 조셉슨
에른스트 조셉슨은 초상화,수생 신화 및 환상적이 된 상상력을 통해 북유럽 회화를 새롭게합니다. "The Stromkarlen", "Portrait of Jeanette Rubenson"및 "David and Saul"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
에른스트 조셉슨 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
상징주의, 민속 및 국가 현대성
바우어와 심베르크에서 헤르텐,그뤼네발트, 문테 또는 발케에 이르기까지 북유럽 회화는 전설,캠페인, 신체 및 계절을 현대 언어로 변형시킵니다.
#26
존 바우어
존 바우어는 규모가 경이로움을 만들어내는 숲에 설치된 트롤과 공주들을 작업하여 자신의 우주를 건설합니다. "Tuvstarr"는 여전히 중요한 이정표로 남아 있는 반면, "여기에 마법의 뿌리 조각이 있습니다"와 "Bland tomtar och troll"은 그 진화를 지정합니다.
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#27
휴고 심버그
휴고 심버그는 일련의 주제에서 지속적인 언어를 발전시킨다: 상처 입은 천사, 죽음, 그리고 불안한 단순함으로 취급 된 민속 인물. "상처 입은 천사", 그 다음 "죽음의 정원" 과 "가마솥의 악마" 는 일관성을 지각 할 수있게합니다.
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#28
페카 할로넨
Pekka Halonen 은 계절에 최대한 가깝게 그려진 핀란드의 눈,소나무 및 농민 생활을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "Double Portrait"는 "Pioneers in Karelia"및 "Meals"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축합니다.
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#29
에로 예르네펠트
Eero Järnefelt 는 사회적으로 명료하게 관찰되는 콜리 풍경과 농업 작업을 탐구함으로써 눈에 띕니다. "Under the yoke"는 끊임없이 마스터 된 작품에서 "Pielisjärvi 호수의 가을 풍경"과 "Koli Cliffs"와 대화합니다.
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#30
엘린 다니엘슨-감보지
Elin Danielson-Gambogi 는 이상화없이 그려진 현대 여성,인테리어 및 이탈리아 빛을 다루는 그녀의 방법을 통해 중요한 장소를 차지합니다. "After Breakfast", "Mother"및 "Self-Portrait"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#31
시그리드 예르텐
시그리드 헤르텐은 강렬한 색채와 불안정한 시각으로 재구성된 도시와 가족,작업장을 작품의 중심에 놓습니다. "라뜰리에", "르콰이 루즈", "이반 단스 르 안락의자"는 그 넓이를 측정할 수 있게 해줍니다.
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#32
이삭 그뤼네발트
Isaac Grünewald 에서는 초상화,연극 및 도시에 적용되는 황갈색 색상과 장식 충동에 중점을 둡니다. "자화상"에서 "삼손과 들릴라의 장식"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
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#33
티코 살리넨
Tyko Sallinen 은 각진 모양과 흙으로 된 재료로 굳어진 얼굴과 농촌 생활을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "The Fanatics", "Mirri"및 "The Washing of Laundry"는 주요 차원을 드러냅니다.
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#34
엘렌 테슬레프
Ellen Thesleff 는 빛,음악 및 풍경이 조각에 가까운 자유로운 터치로 용해되어 구별됩니다. "Echo"는 "Self-portrait"및 "Forte dei Marmi"로 보완 된 직접 입장을 제공합니다.
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#35
매그너스 엔켈
Magnus Enckell 은 절주와 함께 가져온 남성의 신체,영성 및 기념비적 인 색상을 통해 북유럽 회화를 새롭게합니다. "The Awakening", "Boy with a Skull"및 "The Golden Age"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#36
마리 크루이어
Marie Krøyer 는 명확한 감성으로 운반되는 인테리어,초상화 및 장식 프로젝트를 통해 자신의 우주를 건설합니다. "Self-portrait"는 주요 이정표로 남아 있으며 "House Interior"와 "Portrait of a Young Girl"은 진화를 지정합니다.
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#37
테오도르 필립센
테오도르 필립센은 일련의 테마에서 지속적인 언어를 발전시킨다: 덴마크 동물과 초원은 인상주의에서 물려받은 생생한 빛으로 관찰된다. "긴 그림자", 그 다음 "살트홀름의 가축"과 "카스트럽 근처의 골목"은 일관성을 눈에 띄게 만든다.
테오도르 필립센 컬렉션을 참조하세요
#38
로리츠 턱센
Laurits Tuxen 은 유럽의 의식,공식 초상화 및 기교와 함께 가져온 Skagen 의 빛을 밝히기 위해 그림을 구성합니다. "Nicholas II 의 결혼"은 "The Coronation of Victoria"와 "Bathers in Skagen"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축합니다.
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#39
칼 블로흐
칼 블로흐는 몸짓과 표현의 명확한 극장으로 접근할 수 있는 성경적, 역사적 이야기를 탐구함으로써 자신을 확립합니다. "보혜사 그리스도"는 끊임없이 마스터되는 작품에서 "방앗간 위의 샘슨" 및 "로마 오스테리아에서"와 대화합니다.
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#40
한스 구데
한스 구데는 대규모의 국가 풍경으로 조직된 피요르드,산과 해안을 다루는 그의 방식에서 중요한 위치를 차지하고 있다. "하르당에르피요르드의 유방 행렬", "스타들란데트의 폭풍", "샌드빅의 풍경" 사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꾼다.
Hans Gude 컬렉션을 참조하세요
#41
아돌프 타이디맨드
아돌프 티데망은 그의 작품의 중심에 집단 기억의 장면으로 그려진 노르웨이 시골 풍습을 배치한다. "하우기아니스트", "하르당에르피요르드의 유방 행렬", "교리문답"은 그 범위를 측정할 수 있게 해준다.
Adolph Tidemand 컬렉션을 확인하세요
#42
에릭 웨렌스킬드
Erik Werenskiold 에서는 정확하고 활기찬 그림이 제공하는 농민 생활과 노르웨이 이야기에 중점을 둡니다. "농민 매장"에서 "민화 삽화"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
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#43
키티 키엘랜드
키티 키엘랜드는 이탄 습지인 예렌과 자율 공간으로 그려진 변화하는 하늘을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "여름 밤", "예렌의 습지"와 "비온 후"는 주요 치수를 드러냅니다.
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#44
게르하르트 문테
Gerhard Munthe 는 노르웨이 중세 전설과 모티프가 태피스트리와 평면 구성으로 변형 된 것으로 구별됩니다. "The Daughters of Northern Light"는 "Draumkvedet"및 "Decorative Motifs of the Saga"로 보완 된 직접 입구를 제공합니다.
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#45
페데르 발케
Peder Balke 는 곶,폭풍 및 북극 북부를 통해 북유럽 회화를 거의 추상적인 몸짓으로 축소하여 갱신합니다. "North Cape", "Lighthouse on the 노르웨이 해안"및 "Storm offshore"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#46
라스 헤르테르비히
Lars Hertervig 는 단 하나의 내부 조명으로 변형 된 숲,바위 및 구름 작업을 통해 자신의 우주를 건설합니다. "Borgøya"는 주요 이정표로 남아 있으며 "Old Pines"와 "Coastal Landscape"는 진화를 지정합니다.
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#47
에일리프 페테르센
Eilif Peterssen 은 일련의 주제에서 지속적인 언어를 개발합니다: 초상화,역사 및 국제적인 기술로 진행되는 여름 밤. "여름 밤", 그 다음 "Christian II 는 Torben Oxe 의 사형 선고에 서명합니다"및 "Harriet Backer 의 초상화"는 일관성을 지각 할 수있게합니다.
Eilif Peterssen 컬렉션을 참조하세요
#48
오다 크로그
오다 크로그는 보헤미안 서클에서 그린 크리스티아니아의 초상화와 장면을 직접 친밀하게 끌어내기 위해 그림을 정리한다. "Evening at the Café"는 "Portrait of Christian Krohg"와 "Child at the Window"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축한다.
오다 크로그 컬렉션을 참조하세요
#49
할프단 에게디우스
Halfdan Egedius 는 노르웨이 농민,말 및 무용담을 탐구하여 매우 짧은 경력으로 응축되어 자신을 확립했습니다. 끊임없이 마스터 된 작품에서 "Heimskringla 의 삽화"및 "말의 꿈"과 대화하는 "토요일 저녁 춤".
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#50
구스타프 웬첼
구스타프 웬첼은 사회적 관심으로 관찰되는 부엌,작업장 및 눈 덮인 풍경을 다루는 방식으로 중요한 장소를 차지합니다. "Breakfast II", "Carpenter 's Workshop"및 "Winter Path"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
구스타프 웬첼 컬렉션을 참조하세요제3 장 · 51~75 순위
궁정 바로크부터 20세기 경험까지
초상화가, 낭만주의자, 현대 미술가, 여성 화가들은 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 핀란드 사이의 이야기를 넓혀갑니다.
#51
닐스 크루거
닐스 크로이거는 장식적인 선과 차분한 색으로 구조화된 올란드의 무리와 평야를 작품의 중심에 놓는다. "Horses at rest", "Spring Labor" 그리고 "Twilight at Varberg"는 그 정도를 측정할 수 있게 해준다.
닐스 크루거 컬렉션을 참조하세요
#52
칼 노드스트롬
칼 노드스트롬에서는 바위 해안과 북부의 밤을 다채로운 덩어리로 단순화 시선을 집중시킵니다. "서해안의 일몰"부터 "여름 밤"까지 각 이미지는 즉시 알아볼 수 있는 존재감을 유지합니다.
칼 노드스트롬 컬렉션을 참조하세요
#53
게오르그 파울리
게오르그 파울리는 사실주의와 실험 사이에 구축된 사회적 장면과 공공장소를 통해 필수적인 길을 열어준다. "예술가 친구들", "청춘의 샘", "기념비적인 프레스코화"는 그 주요 차원을 드러낸다.
게오르그 파울리 컬렉션을 참조하세요
#54
한나 파울리
한나 파울리는 부드러운 빛으로 포착한 지식인의 초상화와 예술적인 만남이 돋보인다. "Breakfast"는 "Portrait of Venny Soldan"과 "Artist Friends"로 보완되는 직접 입장을 제공한다.
한나 파울리 컬렉션 보기
#55
아우구스트 스트린드베르크
아우구스트 스트린드베리는 내부 위기의 연장선으로 칼을 칠한 바다,바위, 폭풍을 통해 북유럽 회화를 새롭게 한다. "The City", "Marine with Reef", "Wonderland"의 대결은 이 연구의 다양성을 보여준다.
August Strindberg 컬렉션을 참조하세요
#56
칼 프레드릭 힐
Carl Fredrik Hill 은 프랑스 풍경을 작업 한 다음 공간이 불안정 해지는 환각적인 그림을 작업하여 자신의 우주를 건설합니다. "꽃 속의 나무"는 주요 이정표로 남아 있으며 "La Rivière à Bois-le-Roi"와 "Dessins visionaires"는 진화를 지정합니다.
칼 프레드릭 힐 컬렉션을 참조하십시오
#57
마커스 라슨
마커스 라슨은 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 폭포, 화재 및 폭풍은 숭고한 안경으로 변모합니다. "숲의 폭포", 그 다음 "조난에 빠진 배" 와 "밤의 불" 은 일관성을 눈에 띄게 만듭니다.
마커스 라슨 컬렉션을 참조하세요
#58
알렉산더 로슬린
알렉산더 로슬린은 화려한 정밀도로 렌더링 된 직물,피부 및 사회적 지위의 흔적을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "The Lady with the Veil"은 "Portrait of the Jennings Family"와 "Portrait of Marie-Suzanne Giroust"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
알렉산더 로슬린 컬렉션을 참조하세요
#59
데이비드 클로커 에렌슈트랄
David Klöcker Ehrenstrahl 은 초상화,우화 및 웅장한 장식으로 연출된 스웨덴 군주제를 탐구함으로써 눈에 띕니다. "스웨덴 왕의 우화"는 끊임없이 마스터 된 작품에서 "찰스 11 세의 초상화"및 "울리케-엘레오노레 여왕의 왕관"과 대화합니다.
David Klöcker Ehrenstrahl 컬렉션을 참조하세요
#60
구스타프 세더스트롬
구스타프 세더스트롬은 명확하고 기념비적인 극작법으로 전해지는 스웨덴 군사 에피소드를 다루는 방식에서 중요한 위치를 차지합니다. "찰스 12 세의 귀환", "침례교"와 "캐롤리안"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
Gustaf Cederstrom 컬렉션을 확인하세요
#61
스웨덴의 유진 왕자
스웨덴의 유진 왕자는 침묵의 명상으로 기소 된 Waldemarsudde 사유지의 호수,밤 및 나무를 그의 작품의 중심에 놓습니다. "구름", "숲"및 "진정 밤"은 우리가 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
스웨덴의 유진 왕자 컬렉션을 참조하세요
#62
에바 보니에
Eva Bonnier 에서는 빛에 대한 현대적인 관심으로 연구 된 인테리어,환자 및 초상화에 시선이 집중됩니다. "Reflection in Blue"에서 "Convalescent"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
Eva Bonnier 컬렉션을 확인하세요
#63
올로프 세이거-넬슨
올로프 세이거-넬슨은 창백한 얼굴과 지느러미 우울의 이미지로 변한 브뤼헤의 풍경을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "바이올리니스트", "여인의 초상"과 "브뤼헤"는 주요 차원을 드러냅니다.
Olof Sager-Nelson 컬렉션을 확인하세요
#64
악셀 토르네만
Axel Törneman 은 일렉트릭 컬러로 활력을 불어 넣은 카페,프레스코화 및 도시 생활이 돋보입니다. "Café de nuit"는 "Frescoes of Parliament"및 "Brittany"로 보완 된 직접 입장을 제공합니다.
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#65
제니 니스트롬
제니 Nystrom 즉시 읽을 수있는 내레이션을 통해 전파 크리스마스 이야기,어린이 및 도상학을 통해 북유럽 그림을 갱신합니다. "크리스마스 톰테", "반캄마렌스 복의 삽화"및 "어린이의 초상화"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#66
아말리아 린데그렌
아말리아 린데그렌은 가족,어린이 그리고 달라르나의 장면들을 위엄과 감성으로 그려내며 작업하며 자신의 우주를 건설한다. "Sunday Breakfast"는 여전히 중요한 이정표로 남아있는 반면, "The Last Night"와 "Portrait of a Woman"은 진화를 구체화한다.
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#67
소피아 아들러스파레
소피아 Adlersparre 주제의 집합에서 지속적인 언어를 개발: 친밀한 초상화와 국제적인 여성 경력을 주장하는 데 사용되는 마스터의 복사본. "자화상", 다음 "조세핀 드 Leuchtenberg 의 초상화"와 "아이 읽기", 그 일관성을 인식 할 수 있도록.
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#68
옌스 주엘
Jens Juel 은 자연스러움,정밀함, 풍경 감각으로 그려진 덴마크 계몽주의 사회를 드러내기 위해 자신의 그림을 정리합니다. "자화상"은 "Ryberg 가족의 초상"과 "Gentofte 근처의 풍경"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축합니다.
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#69
니콜라이 아브라함 아빌드가드
니콜라이 아브라함 아빌드가드는 학문적이고 표현력이 풍부한 구성으로 조직된 신화,셰익스피어 및 국가 역사를 탐구함으로써 자신을 확립합니다. "악몽"은 끊임없이 마스터링된 작품에서 "오시안" 및 "덴마크 역사의 장면"과 대화합니다.
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#70
콘스탄틴 한센
콘스탄틴 한센은 황금시대의 명료함으로 본 고대,집단 초상화 및 이탈리아를 다루는 그의 방식에서 중요한 위치를 차지합니다. "로마의 덴마크 예술가 그룹", "제헌 의회"및 "파에스툼 사원"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#71
빌헬름 마스트란트
빌헬름 마스트랜드는 인간 희극,이탈리아를 배치하고 생생하게 그려진 문학 이야기를 작품의 중심에 둡니다. "이탈리아 오스테리아의 장면", "돈키호테", "축하하는 로마 시민"은 그 정도를 측정할 수 있게 해줍니다.
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#72
요한 토마스 룬드바이
요한 토마스 룬드바이에서는 언덕과 고분,국가 상징으로 변신한 덴마크 동물에 시선이 집중됩니다. "아레쇠 근처 주조"부터 "고대 고분"까지 각 이미지는 즉시 알아볼 수 있는 존재감을 간직하고 있습니다.
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#73
마르티누스 뢰르바이
마르티누스 뢰르비는 정확성과 호기심으로 기록된 유틀란트부터 콘스탄티노플까지의 여정을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "예술가의 창문에서 본 풍경", "코펜하겐 감옥", "콘스탄티노플의 카페"는 그 주요 차원을 드러냅니다.
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#74
빌헬름 벤츠
Wilhelm Bendz 는 워크샵,예술가 그룹 및 인테리어가 조기 사망 전에 정력적으로 포착 된 것으로 구별됩니다. "해부학 수업"은 "뮌헨의 여관에있는 예술가"와 "Ditlev Blunck 의 초상화"로 보완 된 직접 입장을 제공합니다.
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#75
한스 안데르센 브렌데킬데
한스 안데르센 브렌데킬데는 시골의 빈곤과 작품,공감과 명료함으로 표현되는 계절을 통해 북유럽 회화를 새롭게 한다. "Exhausted", "Spring", "The Village Path"의 대결은 이 연구의 다양성을 보여준다.
Hans Andersen Brendekilde 컬렉션을 확인하세요제 IV 장 · 76~100 순위
기념비적인 전통부터 현대 아방가르드까지
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró 및 그들의 상속인은 추상화, CoBrA 및 현대 형상화에서 북부의 힘을 확장합니다.
#76
요아킴 스코브가드
Joakim Skovgaard는 프레스코화, 모자이크 및 대형 장식에 적합한 성경 이야기와 동물을 작업하여 우주를 건설합니다. "비보르그 대성당의 프레스코화"는 여전히 중요한 이정표로 남아 있는 반면, "죽은 자의 왕국에 계신 그리스도"와 "선한 목자"는 그 진화를 명시합니다.
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#77
베르타 베그만
Bertha Wegmann 은 일련의 주제에서 지속적인 언어를 개발합니다: 여성 예술가,어린이 및 사랑하는 사람들은 직접적인 빛과 세심한 심리학으로 그려졌습니다. "Jeanna Bauck 의 초상화", 그 다음 "젊은 여성 바느질"및 "자기 초상화"는 일관성을 눈에 띄게 만듭니다.
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#78
아그네스 슬로트-뮐러
Agnes Slott-Møller 는 덴마크 전설과 장식적이고 정치적인 이미지로 양식화 된 중세 시대를 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "Niels Ebbesen"은 "Queen Marguerite"와 "Heroes of Danish Ballads"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#79
크리스티안 자르트만
크리스티안 자르트만은 역사적 인물과 개인적이고 연극적인 색채가 짊어진 이탈리아 인테리어를 탐구함으로써 자신을 확립합니다. "파르네세 궁전의 크리스틴 여왕"은 끊임없이 마스터링된 작품에서 "레오노라 크리스티나" 및 "자화상"과 대화를 나눕니다.
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#80
마리아 위익
마리아 위크는 심리적 구속으로 렌더링 된 여성,어린이 및 인테리어의 초상화를 다루는 그녀의 방법을 통해 중요한 위치를 차지합니다. "세계로 나가기", "발라데"및 "힐다 위크의 초상화"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#81
베니 솔단-브로펠트
Venny Soldan-Brofeldt 는 자발성과 독립성을 바탕으로 한 가족 생활,여행 및 풍경을 작품의 중심에 둡니다. "Herdboys", "Self-portrait"및 "Children on the Beach"를 통해 그 범위를 측정 할 수 있습니다.
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#82
주호 릿사넨
주호 리사넨에서는 사보니아의 일꾼들과 그림 같은 느낌 없이 내부에서 그려지는 그들의 일상적인 몸짓에 초점이 맞춰져 있습니다. "눈먼 여인"부터 "장례식"까지 각 이미지는 즉시 알아볼 수 있는 존재감을 유지합니다.
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#83
베르너 홀름베르크
베르너 홀름베르크는 뒤셀도르프에서 물려받은 빛으로 연구한 핀란드 숲과 길을 통해 필수적인 경로를 열어줍니다. "Häme 의 길", "나무가 우거진 풍경", "대략적인 폭풍"이 주요 차원을 드러냅니다.
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#84
페르디난드 폰 라이트
Ferdinand von Wright 는 과학적이고 서술적인 정확성으로 관찰되는 새와 호수 풍경으로 구별됩니다. "The Fighting Capercaillie"는 "View of Haminalahti"와 "Birds at the Lake"로 보완 된 직접 입구를 제공합니다.
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#85
얄마르 뮌스터헬름
Hjalmar Munsterhjelm 은 부드럽게 조화를 이룬 호수,달빛 및 핀란드 숲을 통해 북유럽 회화를 새롭게합니다. "Moon Evening", "Lake Landscape"및 "Winter in Häme"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#86
요하네스 스베인손 캬르발
Jóhannes Sveinsson Kjarval 은 그림 유기체로 변형 된 용암,이끼 및 아이슬란드 산과 함께 작업하여 자신의 우주를 건설합니다. "laviingvellir"는 주요 이정표로 남아 있으며 "Lava Landscape Series"와 "Fjallamjólk"는 진화를 지정합니다.
위키백과에서 Jóhannes Sveinsson Kjarval 의 전기를 읽어보세요
#87
imagarinn B. imagorlaksson
~órarinn B. ~orláksson 은 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 빛과 아이슬란드의 확장에 대한 최초의 현대 비전. "overwingvellir", 그 다음 "레이캬비크의 황혼"과 "헤클라 산"은 일관성을 지각 할 수있게합니다.
~archarinn B. ~orlaksson 컬렉션을 참조하세요
#88
닐스 다르델
Nils Dardel 은 산성 색상의 우아한 그림으로 전해지는 세속성,욕망 및 죽음을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "The Dying Dandy"는 "Crime of Passion"과 "The Waterfall"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
닐스 다르델 컬렉션을 참조하세요
#89
토베 얀손
토베 얀손은 자화상,프레스코화 그리고 서사적 자유로 연결된 무민의 세계를 탐구하며 자신을 확립한다. "스라소니가 있는 자화상"은 "헬싱키 시청의 프레스코"와 "무민 가족"과 끊임없이 마스터링된 작품으로 대화한다.
위키백과에서 토베 얀손의 전기를 읽어보세요
#90
아스거 조른
Asger Jorn 은 어떤 학문 분야에 대항하여 사용되는 물질,색채 및 기괴한 인물을 다루는 방식을 통해 중요한 위치를 차지합니다. "Stalingrad", "Letter to my son"및 "The Disturbing Duck"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
Wikipedia에서 Asger Jorn의 전기를 읽어보세요
#91
페르 커케비
Per Kirkeby 는 밀집된 회화에 축적된 지질학적 지층,건축 및 풍경을 그의 작품의 중심에 둔다. "Masonites", "Stratified Landscape Paintings"및 "Untitled,1991"은 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
Wikipedia에서 Per Kirkeby의 전기를 읽어보세요
#92
안나 에바 버그만
Anna-Eva Bergman 에서 시선은 지평선,돌 및 별이 큰 집중의 금속성 징후로 축소 된 것에 집중됩니다. "N° 12-1968 Grand Finnmark"에서 "Planet"에 이르기까지 각 이미지는 즉시 인식 할 수있는 존재를 유지합니다.
Wikipedia에서 Anna-Eva Bergman의 전기를 읽어보세요
#93
칼 헤닝 페데르센
Carl-Henning Pedersen은 자연스럽고 우주적인 색으로 운반되는 새, 태양, 멋진 인물을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "노란 새", "푸른 태양", "꿈의 생물"은 주요 차원을 드러냅니다.
Wikipedia에서 Carl-Henning Pedersen의 전기를 읽어보세요
#94
리처드 모텐슨
리처드 모르텐슨은 전후 유럽어로 구성된 날카로운 모양과 색 비율로 구별된다. "Opus Normandie"는 "Red and Black Composition"과 "Paris Series"로 보완 된 직접 항목을 제공합니다.
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#95
오류
Erró는 파노라마 충돌에 탑재 된 선전,만화 및 소비의 이미지를 통해 북유럽 회화를 새롭게합니다. "American Interior", "China Paintings"및 "Scapes"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Erró의 전기를 읽어보세요
#96
이상한 너드럼
Odd Nerdrum 은 고대 거장들로부터 영감을 얻은 기술로 그려진 시대를 초월한 몸과 이야기를 작업하여 자신의 우주를 건설합니다. "Dawn"은 주요 이정표로 남아 있으며 "Self-Portrait in Golden Cape"와 "The Cloud"는 진화를 지정합니다.
Wikipedia에서 Odd Nerdrum의 전기를 읽어보세요
#97
비얀 멜가드
Bjarne Melgaard 는 일련의 주제에서 지속적인 언어를 개발합니다: 한계 정체성,지하 문화 및 고의적으로 거친 그림. "죽을 집", 그 다음 "Black Low"와 "The End of It All Has Already Happened"는 일관성을 눈에 띄게 만듭니다.
Wikipedia에서 Bjarne Melgaard의 전기를 읽어보세요
#98
올레 베르틀링
올레 베르틀링은 자신의 그림을 정리하여 액티브 공간에서 프레임 너머로 던져진 열린 삼각형과 대각선을 드러낸다. "XRA 시리즈"는 "Pro Y"와 "Open Sculptures"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축한다.
위키백과에서 올레 베르틀링의 전기를 읽어보세요
#99
산테리 살로키비
산테리 살로키비는 가볍고 이동 가능한 색상으로 애니메이션된 투르쿠의 강, 정원 및 전망을 탐험하며 돋보입니다. "오라 강"은 끊임없이 마스터링된 작품에서 "여름 정원" 및 "대관"과 대화합니다.
산테리 살로키비 컬렉션을 확인하세요벵트 린드스트롬
벵트 린드스트롬은 물리적 기념비성을 향해 밀려난 얼굴,북유럽의 신들,유색 대중을 대하는 방식을 통해 중요한 위치를 차지하고 있다. "Ymer", "Masks", "The Great Gods" 사이에서 그림은 정체성을 잃지 않으면서 규모를 바꾼다.
Wikipedia에서 Bengt Lindstrom의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
스칸디나비아 회화 방문을 연장하십시오
북부 회화는 빛을 내면의 경험으로 변화시킵니다
뭉크의 실존적 외침부터 함메르쇠이의 조용한 인테리어까지,솔베르크의 밤부터 힐마 아프 클린트의 영적 구성까지,스칸디나비아 창조물은 정확한 관찰과 정신력을 결합한다. 그것의 역사는 주변적이지 않다: 낭만주의,상징주의, 표현주의,추상주의 그리고 현대 미술의 위대한 발명들에 전적으로 참여한다.
재현을 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 뭉크의 심리적 에너지,조른의 광채,라르손의 친밀감,크뢰이어의 푸른 빛,함메르쇠이의 침묵 또는 갈렌-칼렐라의 신화적인 기념비성.
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