Top 100 · 회화와 계몽시대
18 세기, 은혜와 이성과 혁명 사이
고야,와토, 티에폴로에서 샤르댕,카날레토, 다비드,우타마로, 비제 르 브룬까지.
화보 18 세기는 용감한 축제나 황금 살롱으로 축소되지 않는다. 파리와 베르사유는 로코코를 대화,장식, 욕망의 예술로 만든다; 베니스는 가벼운 프레스코,베두타와 그랜드 투어의 유통을 결합한다; 런던은 풍자,초상화, 풍경과 경험의 회화를 발전시킨다; 마드리드,비엔나, 드레스덴과 상트페테르부르크는 궁정 모델을 재구성한다; 에도와 교토는 우키요에와 새로운 관찰 학교가 번성한다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장이 확대되었다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장이 확대되었다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장이 확대되었다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장이 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장이 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 관객을 확대했다. 동시에 아카데미,박람회, 판화 및 시장은 우키요에 및 새로운 역사적 영향력,형식적 발명,작품의 질,국제적 영향력,장르의 다양성 및 컬렉션에서의 지속적인 존재감을 결합합니다. 1800 년 이후 경력을 계속 한 화가는 훈련이나 첫 번째 결정적인 작품이 완전히 18 세기에 속했을 때 유지되었습니다.
코스, 도시, 아카데미, 워크샵, 시장 및 시각 문화가 움직이고 있습니다.
로코코와 조명
장식적인 은혜는 세기의 일부만을 말해줍니다
와토,부셰와 프라고나르는 놀이,욕망, 모호함을 위한 공간을 발명한다; 티에폴로는 천장을 무한한 하늘에 열어놓는다; 카날레토는 도시를 정확한 구경거리로 변화시킨다. 그러나 샤르댕은 평범한 사물들 앞에서 시선을 늦추고,호가스는 일련의 도덕적 풍자를 구성하며 고야는 이성이 소멸되기에는 충분하지 않다는 폭력을 드러낸다. 로코코는 따라서 사실주의,캐리커처, 과학화,베두티즘, 우키요에,그리고 고대로의 회귀와 공존한다. 18 세기를 읽으려면 단순한 스타일의 연속이 아닌 이들 언어를 비교해야 한다.
새로운 관객
아카데미, 살롱, 그랜드 투어 및 인쇄물은 이미지의 유통을 변화시킵니다
왕실과 종교위원회는 여전히 결정적이지만 더 이상 혼자가 아닙니다. 파리의 공개 전시회,런던의 왕립 아카데미,그랜드 투어 여행자,상인, 수집가 및 인쇄물의 상승은 다른 명성을 창출했습니다. 초상화는 더 모바일 사회 정체성을 주장한다; 장르 장면은 부르주아 인테리어에 들어가고; 베니스의 전망은 여행 추억이된다; Hogarth 의 새겨진 시리즈와 일본 잎은 더 많은 관객에게 다가 간다. Kauffman,Liotard, Batoni 및 Bellotto 의 국제적인 경력은 18 세기 화가가 어떻게 여행자,기업가 및 여러 취향 사이의 중재자가 될 수 있는지를 보여줍니다.
1800년경
고대, 혁명, 주관성은 새로운 현대성을 준비하고 있습니다
Mengs,Vien 그리고 David 는 더 확고한 선,고대 주제 및 도덕적 야망을 가진 rococo 유연성에 반대합니다. 프랑스 혁명은 곧 커미션의 조건,제도 및 역사 그림의 정치적 의미를 변화 시켰습니다. 그러나 구절은 결코 명확하지 않습니다: Vigée Le Brun,Gérard 및 Lawrence 는 궁정 초상화의 예술을 확장합니다; 블레이크는 개인적인 신화를 발명합니다; Girodet 와 Prud'hon 은 신고전주의를 꿈으로 미끄러 뜨립니다; 고야는 왕실 태피스트리에서 풍자,재난 및 불안으로 이동합니다. 유럽 이외의 지역에서는 Utamaro,Jakuchû 및 Okyo 는 같은 세기가 선,자연 및 인쇄 된 이미지와 다른 관계를 맺었다는 것을 상기합니다.
상위 10위
계몽주의와 그 모순의 중심에 있는 10명의 화가
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds 및 Gainsborough는 즐거움, 관찰, 광경, 개혁 및 혁명이 공유한 한 세기를 요약합니다.
#1
프란시스코 데 고야
프란시스코 데 고야는 계몽주의의 풍자,궁정 초상화 및 비극적 인 역사 비전으로 18 세기를 표시합니다. 그의 실천은 간단한 장식 공식과 혼동하지 않고 스페인 로코코/낭만주의의 변형을 조명합니다.
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#2
앙투안 와토
앙투안 와토에서는 욕망,연극, 우울이 균형을 이루는 용감한 축제 덕분에 회화가 새로워집니다. 주문,관객 및 새로운 취향이 화가의 위치를 어떻게 수정하는지 이해할 수 있습니다.
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#삼
조반니 바티스타 티에폴로
Giovanni Battista Tiepolo 의 중요성은 열린 천장,베네치아 빛 및 큰 장식의 규모에 있습니다. 구성과 재료의 선택은 계몽주의의 시각적 문화를 읽는 구체적인 기준점을 제공합니다.
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#4
장 시메옹 샤르댕
장 시메옹 샤르댕은 사물,가정적인 몸짓과 물질의 침묵의 존엄성을 중심으로 개인적인 언어를 구성한다. 그의 여정은 질서의 기대를 즉시 식별 가능한 공식적인 연구와 연결시킨다.
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#5
카날레토
카날레토의 작품은 빛나는 연출로 교정된 베니스의 도시적 정확성에 결정적인 형태를 부여한다. 우리는 공간의 구성,제스처의 질,작품의 원래 목적지를 함께 살펴봐야 한다.
카날레토의 작품을 만나보세요
#6
프랑수아 부셰
프랑수아 부셰는 관능적인 신화와 프랑스 로코코의 장식적 발명으로 구별된다. 그의 작품은 세기가 로코코의 은혜에 국한되지 않고 신고전주의 반동에만 국한되지 않는다는 것을 보여준다.
프랑수아 부셰의 작품을 만나보세요
#7
장 오노레 프라고나르
장 오노레 프라고나르와 함께 주요 언어는 붓의 속도,욕망 및 서사 에너지를 중심으로 구축됩니다. 그의 작품과 모델의 순환은 그의 원래 환경을 뛰어 넘는 영향을 설명합니다.
장 오노레 프라고나르의 작품을 만나보세요
#8
자크 루이 다비드
자크 루이 다비드의 특이점은 역사화와 정치적 언어의 신고전주의 개혁에 기반을 두고 있다. 이러한 접근 방식은 그의 그림이 궁정에서 현대 대중으로 전환되는 과정에서 명확한 위치를 차지하게 한다.
Jacques-Louis David의 작품을 만나보세요
#9
조슈아 레이놀즈
조슈아 레이놀즈는 영국 사회의 초상화에 적용된 위대한 매너를 통해 그 시대의 전통을 다시 읽습니다. 그의 작품은 즐거움,지식, 사회적 표현 및 도덕적 요구 사이의 세기의 긴장을 드러냅니다.
조슈아 레이놀즈의 작품을 만나보세요
#10
토마스 게인즈버러
토마스 게인즈버러의 역사적 역할은 풍경에 대한 깊은 민감성과 결합된 세속적인 초상화에서 나타난다. 그의 과목을 비교하면 그의 학교의 예절보다 더 넓은 야망을 측정할 수 있다.
토마스 게인즈버러의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~25 순위
풍자, 초상화, 과학 그리고 새로운 감성
Hogarth는 사회에 대한 이야기를 들려주고, Wright of Derby는 과학 실험을 그리고, Greuze는 장르 장면을 도덕화하고, 초상화 화가들은 Carriera의 파스텔부터 Vigée Le Brun의 조각상에 이르기까지 개인의 존재감을 새롭게 합니다.
#11
윌리엄 호가스
윌리엄 Hogarth 현대 생활의 극장으로 시리즈로 이야기 도덕적 풍자 18 세기를 표시합니다. 그의 연습은 로코코와 18 세기의 변환에 간단한 장식 공식과 혼동하지 않고 빛을 비춰줍니다.
윌리엄 호가스의 작품을 만나보세요
#12
프란체스코 구아르디
Francesco Guardi 에서는 분위기가 지형 적 정밀도를 녹이는 활기찬 베니스 덕분에 그림이 새로워집니다. 새로운 주문,관객 및 취향에 따라 화가의 위치가 어떻게 수정되는지 이해할 수 있습니다.
프란체스코 과르디의 작품을 만나보세요
#13
안톤 라파엘 멩스
안톤 라파엘 멩스의 중요성은 드로잉,고대 그리고 라파엘에 기초한 학문적 신고전주의에 있다. 그의 작곡과 소재 선택은 계몽주의의 시각 문화를 읽는 구체적인 기준점을 제공한다.
Anton Raphael Mengs의 작품을 만나보세요
#14
엘리자베 비제 르 브룬
Élisabeth Vigée Le Brun 은 더 이동적이고 친밀하며 심리적으로 만들어진 법원 초상화를 중심으로 개인적인 언어를 구성합니다. 그의 여정은위원회의 기대를 즉시 식별 가능한 공식 연구와 연결합니다.
엘리자베스 비제 르 브룬의 작품을 만나보세요
#15
더비의 조셉 라이트
더비의 조셉 라이트의 작품은 인공 조명,과학 실험 및 신흥 산업 사회에 결정적인 형태를 부여합니다. 우리는 공간의 조직,제스처의 품질 및 작품의 원래 목적지를 함께 살펴봐야합니다.
더비의 조셉 라이트의 작품을 만나보세요
#16
장 밥티스트 그뢰즈
장 밥티스트 그뢰즈는 가족극과 감성의 도덕적 그림으로 구별된다. 그의 작품은 세기가 로코코적 우아함이나 신고전주의적 반응에만 국한되지 않음을 보여준다.
Jean-Baptiste Greuze의 작품을 만나보세요
#17
모리스-캉탱 드 라 투어
Maurice-Quentin de La Tour 와 함께 주요 언어는 파스텔을 중심으로 존재감,지성 및 성격의 도구로 구축되었습니다. 그의 작품과 모델의 순환은 그의 원래 환경을 뛰어 넘는 영향을 설명합니다.
Maurice-Quentin de La Tour의 작품을 만나보세요
#18
윌리엄 블레이크
윌리엄 블레이크의 특이점은 학문적 관습에서 벗어난 시적,성경적, 정치적 비전에 기반을 두고 있다. 이러한 접근은 그의 그림이 궁정에서 현대 대중으로 가는 통로에서 명확한 위치를 차지하게 한다.
윌리엄 블레이크의 작품을 만나보세요
#19
조지 스텁스
조지 스텁스는 자연주의자의 엄격함으로 관찰한 말의 해부학을 통해 당대의 전통을 다시 읽는다. 그의 작품은 즐거움,지식, 사회적 표상 그리고 도덕적 요구 사이에서 세기의 긴장감을 드러낸다.
조지 스텁스의 작품을 만나보세요
#20
로잘바 카리에라
로잘바 카리에라의 역사적 역할은 베네치아 파스텔,얼굴의 우아함 그리고 초상화의 유럽 순환에 나타난다. 그의 주제를 비교하면 그의 학교의 예절보다 더 넓은 야망을 측정할 수 있다.
Rosalba Carriera의 작품을 만나보세요
#21
장 에티엔 리오타르
Jean-Étienne Liotard 는 거의 에나멜 된 정밀도와 의상에 대한 국제적인 시각으로 18 세기를 표시합니다. 그의 연습은 로코코와 18 세기의 변형을 간단한 장식 공식과 혼동하지 않고 조명합니다.
장 에티엔 리오타르의 작품을 만나보세요
#22
휴버트 로버트
휴버트 로버트에서는 시간에 맞춰 명상으로 변형된 실제 또는 상상의 폐허 덕분에 회화가 새로워집니다. 이를 통해 우리는 주문,관객 및 새로운 취향이 화가의 위치를 어떻게 수정하는지 이해할 수 있습니다.
Hubert Robert의 작품을 만나보세요
#23
폼페오 바토니
폼페오 바토니의 중요성은 사회적 구별,고대 및 로마 풍경 사이의 그랜드 투어의 초상화에 있습니다. 구성과 재료의 선택은 계몽주의의 시각적 문화를 읽는 구체적인 기준점을 제공합니다.
폼페오 바토니 작품을 만나보세요
#24
안젤리카 카우프만
안젤리카 카우프만은 국제적인 감성에 의해 주도 신고전주의 역사 그림 주위에 개인 언어를 구성. 그의 여행은 즉시 식별 공식 연구에위원회의 기대를 연결합니다.
안젤리카 카우프만의 작품을 만나보세요
#25
조반니 바티스타 피아제타
조반니 바티스타 피아제타의 작품은 밀도 높은 명암대비와 특이한 중력의 인기 인물들에게 결정적인 형태를 부여한다. 우리는 공간의 조직,제스처의 질,작품의 원래 목적지를 함께 살펴봐야 한다.
Giovanni Battista Piazzetta의 작품을 만나보세요제 2 장 · 26~50 순위
유럽 코스, 그랜드 투어 및 국제주의
베르네,리치, 파니니,지아킨토는 로마,베니스, 파리,마드리드와 게르만 궁정을 오가며 여행하며,우타마로, 자쿠츄,오쿄, 하루노부,키요나가는 에도 재팬을 향해 시선을 넓힌다.
#26
클로드 조셉 베르네
클로드 조셉 베르네는 항구,폭풍, 자연의 극장처럼 구성된 일광 시간으로 구별됩니다. 그의 작품은 세기가 로코코의 은혜에 국한되지 않고 신고전주의 반동에만 국한되지 않음을 보여줍니다.
Claude Joseph Vernet의 작품을 만나보세요
#27
세바스티아노 리치
Sebastiano Ricci 와 함께 주요 언어는 색상의 가벼움,장식적인 움직임 및 새로운 우아함의 코드를 중심으로 구축되었습니다. 그의 작품과 모델의 순환은 그의 원래 환경을 뛰어 넘는 영향을 설명합니다.
세바스티아노 리치의 작품을 만나보세요
#28
프란체스코 솔리메나
프란체스코 Solimena 의 특이점은 색상의 가벼움,장식적인 움직임과 우아함의 새로운 코드를 기반으로합니다. 이 접근법은 그의 그림에 안뜰에서 현대 대중으로의 통로에서 명확한 장소를 제공합니다.
프란체스코 솔리메나의 작품을 만나보세요
#29
조반니 파올로 파니니
조반니 파올로 파니니는 관점,세부 사항 및 빛의 변형에 의해 구성된 도시적 시각을 통해 그 시대의 전통을 다시 읽습니다. 그의 작품은 즐거움,지식, 사회적 표현 및 도덕적 요구 사이의 세기의 긴장을 드러냅니다.
Giovanni Paolo Panini의 작품을 만나보세요
#30
장 마크 나티에
Jean-Marc Nattier 의 역사적 역할은 색상의 가벼움,장식적인 움직임 및 우아함의 새로운 코드에서 나타납니다. 그의 과목을 비교하면 그의 학교의 레이블보다 더 넓은 야망을 측정 할 수 있습니다.
Jean-Marc Nattier의 작품을 만나보세요
#31
기타가와 우타마로
기타가와 우타마로는 선과 작은 몸짓으로 포착한 우키요에 여성들의 초상화로 18 세기를 표시합니다. 그의 수련은 단순한 장식 공식과 혼동하지 않고 우키요에의 변형을 조명합니다.
기타가와 우타마로의 작품을 만나보세요
#32
이토 자쿠추
Itô Jakuchû에서는 대담한 색채와 결합된 새와 꽃의 세심한 관찰 덕분에 회화가 새롭게 단장됩니다. 이를 통해 우리는 새로운 주문,관객 및 취향에 따라 화가의 위치가 어떻게 수정되는지 이해할 수 있습니다.
Ito Jakuchû의 작품들을 만나보세요
#33
마루야마오쿄
마루야마오쿄의 중요성은 직접적인 관찰과 스크린 공간으로 새롭게 된 일본의 자연주의에 있습니다. 구성과 소재의 선택은 계몽주의의 시각 문화를 읽는 구체적인 기준점을 제공합니다.
마루야마오쿄의 작품을 만나보세요
#34
스즈키 하루노부
스즈키 하루노부는 최초의 다색 인쇄물과 도시 생활의 친밀한 시를 중심으로 개인적인 언어를 구성합니다. 그의 여정은 위원회의 기대를 즉시 식별할 수 있는 공식 연구와 연결합니다.
스즈키 하루노부의 작품을 만나보세요
#35
기요나가 토리이
기요나가 도리이의 작품은 우아한 실루엣과 기념비적인 리듬으로 정리된 에도산책에 결정적인 형태를 부여한다. 우리는 공간의 구성,제스처의 질,작품의 원래 목적지를 함께 살펴봐야 한다.
토리이 키요나가의 작품을 만나보세요
#36
토마스 롤랜드슨
Thomas Rowlandson 은 사회 캐리커처,군중 이동 및 수채화 그림의 예민함으로 구별됩니다. 그의 작품은 세기가 로코코 우아함이나 신고전주의 반응에만 국한되지 않음을 보여줍니다.
Thomas Rowlandson의 작품을 만나보세요
#37
조셉 마리 비엔
Joseph-Marie Vien 과 함께 주요 언어는 그림의 명확성,고대 사례 및 역사 그림의 개혁을 중심으로 구축되었습니다. 그의 작품과 모델의 순환은 그의 원래 환경을 뛰어 넘는 영향을 설명합니다.
Joseph-Marie Vien의 작품을 만나보세요
#38
프란시스코 바이유
프란시스코 바이유의 특이점은 드로잉의 명확성,고대의 예와 역사화의 개혁에 바탕을 두고 있다. 이러한 접근은 그의 그림이 안뜰에서 현대 대중으로 가는 통로에서 명확한 위치를 차지하게 한다.
프란시스코 바이유의 작품을 만나보세요
#39
프란츠 안톤 마울베르치
프란츠 안톤 마울베르치는 색채의 가벼움,장식적인 움직임,우아함의 새로운 코드를 통해 그 시대의 전통을 다시 읽는다. 그의 작품은 즐거움,지식, 사회적 표현과 도덕적 요구 사이의 세기의 긴장을 드러낸다.
Franz Anton Maulbertsch의 작품을 만나보세요
#40
알레산드로 마그나스코
알레산드로 마그나스코의 역사적 역할은 색상의 가벼움,장식적인 움직임과 우아함의 새로운 코드에서 나타난다. 그의 과목을 비교하면 우리는 그의 학교의 레이블보다 더 넓은 야망을 측정 할 수 있습니다.
알레산드로 마그나스코의 작품을 만나보세요
#41
조반니 바티스타 피토니
피토니는 유연한 대각선,맑은 블루스와 우아한 인물로 위대한 베네치아 장식을 밝게합니다. 그의 제단화와 신화적인 장면은 로코코가 역사화의 폭을 어떻게 유지할 수 있는지를 보여줍니다.
Giovanni Battista Pittoni의 작품을 만나보세요
#42
주세페 마리아 크레스피
로 Spagnuolo 라는 별명을 가진 Crespi 는 법원의 덫보다 부엌,시장, 고백 및 거래를 선호합니다. 그 어둡고 신경질적인 소재는 평범한 장면에 세기 초 이탈리아에서 드문 인간 밀도를 제공합니다.
주세페 마리아 크레스피의 작품을 만나보세요
#43
코라도 지아퀸토
Molfetta 에서 로마 다음 마드리드에,Giaquinto 는 장미,azures 및 금이 거의 건축을 녹이는 천장을 만들었습니다. 그의 경력은 부르봉 시대의 이탈리아 장식가의 유럽 순환을 드러냅니다.
Corrado Giaquinto의 작품을 만나보세요
#44
샤를-조셉 나투아르
나투아르는 파리와 로마에서 읽을 수 있는 몸짓과 귀중한 색채로 신화적 순환을 조율합니다. 오텔 드 수비즈의 장식은 학문적 서술과 로코코 관능 사이의 균형을 요약합니다.
Charles-Joseph Natoire의 작품을 만나보세요
#45
앙투안 코이펠
코이펠은 루이 14 세의 훌륭한 취향과 섭정의 서사적 자유 사이의 연결 고리를 만듭니다. 루벤스와 이탈리아 그림으로 자양분을 얻은 그의 연극 구성은 프랑스 로코코 장식의 상승을 준비합니다.
앙투안 코이펠의 작품을 만나보세요
#46
피에르 수블레이라스
로마에 기반을 둔 Subleyras 는 그의 초상화뿐만 아니라 그의 종교적 장면에서 기념비적 인,침묵 및 구체적인 관찰을 결합합니다. 그것의 무광택 빛과 확고한 볼륨은 화려한 로코코에 대한 명상적인 대안을 제공합니다.
피에르 수블레라스의 작품을 만나보세요
#47
루이 장 프랑수아 라그레네
라그레네는 로코코의 섬세한 합의를 포기하지 않고 명확하고 규율있는 역사 그림에 다시 스포트라이트를 보냅니다. 로마와 상트 페테르부르크에서의 그의 체류는 유럽의 고대 복귀를 예고했습니다.
루이 장 프랑수아 라그레네의 작품을 만나보세요
#48
코스마스 데미안 아삼
그의 형제 Egid Quirin 과 함께 Asam 은 바이에른 교회와 예배당을 프레스코,치장 벽토 및 건축물의 연속 쇼로 변형 시켰습니다. 그 아찔한 지름길은 방문객의 시선을 장식 뒤에있는 원동력으로 만듭니다.
코스마스 데미안 아삼의 작품을 만나보세요
#49
루이스 보일리
Boilly 는 카페,거리, 작업장 및 작은 인테리어를 거의 미니어처 정밀도로 관찰합니다. 그 군중과 trompe-l'oeil 은 Ancien Régime 에서 혁명으로 인한 도시 사회로의 전환을 기록합니다.
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#50
니콜라스 베르나르 레피시에
레피시에가 파리 부르주아지의 독서,식사, 어린이 게임을 친밀한 형식으로 바꾼다. 그의 세심한 그림과 절제된 빛은 샤르댕을 연장시키면서 도덕적 감수성을 고시한다.
니콜라 베르나르 레피시에의 작품을 만나보세요제3 장 · 51~75 순위
신고전주의부터 일상생활의 예술까지
제라르,지로데, 르노와 게랭은 1800 년경 다비드의 유산을 지니고 있다. 라르질리에르,랑크레, 오드리,페로노, 보일리와 볼레르는 초상화,장르, 동물과 풍경의 다양성을 병행하여 드러낸다.
#51
프랑수아 제라르
David 에서 훈련받은 Gérard 는 신고전주의 엄격함을 부드럽게하여보다 유동적이고 심리적인 세속적 인 초상화를 만듭니다. 그의 혁명적 인 시작은 그가 이후에 유럽 법원과 함께 차지할 장소를 설명합니다.
프랑수아 제라르의 작품을 만나보세요
#52
토마스 로렌스
로렌스는 아주 어린 나이에 영국 상류 사회의 광채와 이동성을 파악했습니다. 밝은 조명의 얼굴,빠른 직물 및 불안정한 포즈는 낭만주의를 향한 18 세기 초상화를 이끌어냅니다.
토마스 로렌스의 작품을 만나보세요
#53
피에르 폴 프루동
프루동은 코레조와 레오나르도에서 영감을 받은 우화적인 인물과 은빛 그림자의 초상화를 감싸고 있습니다. 이 불안한 달콤함은 신고전주의의 핵심에 단일한 감상적 시를 소개합니다.
피에르 폴 프루동의 작품을 만나보세요
#54
앤 루이스 지로데
지로데는 푸른 밤, 중성적인 신체, 문학적 주제로 다비디안의 명확성을 방해합니다. 그의 그림은 혁명 세대가 이미 낭만주의의 긴장을 어떻게 전달하고 있는지를 보여줍니다.
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#55
장 밥티스트 르노
다비드의 라이벌인 르노는 명료한 구성, 유연한 누드, 이전 세기에서 물려받은 우아함을 선호합니다. 그의 작업실은 1800년경 화가 훈련에 중요한 역할을 했습니다.
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#56
피에르나르시스 게랭
게랭은 컷아웃된 실루엣과 격조 높은 열정,큰 무대 공허를 통해 고대 역사를 극화합니다. 그의 가르침은 계몽주의와 낭만주의를 직접 연결하는 제리코와 들라크루아를 형성할 것입니다.
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#57
카를로 마라타
마라타는 로마에 독실한 고전주의를 강요했고,작업장과 판화를 통해 균형 잡히고 쉽게 전달되었습니다. 18 세기 초에도 여전히 활동적이었던 이 책은 유럽 아카데미에 측정된 귀족의 지속적인 모델을 제공했습니다.
카를로 마라타의 작품을 만나보세요
#58
니콜라 드 라르질리에르
바로크 양식의 화려함과 새로운 우아함 사이에서 그는 세속적인 초상화를 색상, 질감, 존재감의 광경으로 변화시킵니다.
니콜라 드 라르질리에르의 작품을 만나보세요
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알렉상드르 프랑수아 데포르테스
왕실 사냥의 화가인 그는 동물, 풍경, 귀중한 물건을 호화롭지만 항상 읽을 수 있는 구성으로 결합합니다.
Alexandre-François Desportes의 작품을 만나보세요
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#67
#68
장 밥티스트 마리 피에르
장식가이자 최초의 화가인 그는 용감한 신화, 종교화, 위대한 학술 의뢰를 연결했습니다.
Jean-Baptiste-Marie Pierre의 작품을 만나보세요
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#70
장 밥티스트 르 프린스
그의 러시아 풍경과 풍경은 그림 같은 터치와 아쿠아틴트의 숙달 덕분에 이국적인 느낌을 퍼뜨렸습니다.
Jean-Baptiste Le Prince의 작품을 만나보세요
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제 IV 장 · 76~100 순위
로코코 인터내셔널, 여성 예술가, 1800년의 문턱
베네치아와 오스트리아의 장식가들은 영국,러시아, 프랑스의 초상화 화가들과 어깨를 나란히합니다. Labille-Guiard,Vallayer-Coster,Capet, Villers,Gérard 및 Mayer 는 오랫동안 줄어들었던 역사를 눈에 띄게 만듭니다.
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크리스티안 빌헬름 에른스트 디트리히
놀랍도록 절충주의적인 그는 18세기 수집가들의 취향에 맞게 기술적으로 쉽게 오래된 스타일을 재창조했습니다.
크리스티안 빌헬름 에른스트 디트리히의 작품을 만나보세요
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애들레이드 라빌-귀아르
초상화가이자 교사인 그녀는 대규모 공식 초상화를 마스터하면서 여성 예술가의 자리를 옹호합니다.
Adélaïde Labille-Guiard 의 작품을 만나보세요
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앤 발레이어-코스터
그의 정물화에는 아주 일찍부터 왕립 아카데미의 문을 열어주는 기교가 담긴 꽃, 물건, 재료가 전시되어 있습니다.
Anne Vallayer-Coster의 작품을 만나보세요
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출처 및 경로
18 세기 회화를 심화시키다
18 세기는 여러 세계를 한 번에 보는 법을 배우기 때문에 현대적입니다
와토와 프라고나르의 은총,샤르댕의 침묵의 소재,티에폴로의 영공,카날레토의 도시적 정밀성,우타마로의 선은 같은 명령에 응답하지 않는다. 그런데도 이 작품들은 관객에 대한 질문을 공유한다: 우리는 그를 유혹하고,교육하고, 움직이고,즐거워하거나 걱정해야 하는가? 계몽주의는 궁정의 권력도 신앙도 억압하지 않는다; 그들은 논쟁과 소비와 비교의 새로운 장소를 추가한다. 그것은 한 스타일의 통일성 이상의 이 공존이며,이것은 세기에 풍요로움을 준다.
이 순위를 다시 읽으려면 라벨 이전의 용도를 비교하십시오. 궁전 천장,거실 파스텔,보고 된 그랜드 투어의 모습,인쇄 된 풍자,국내 장면 및 우키요에 시트는 동일한 규모도 동일한 청중도 없습니다. 그런 다음 순환하는 것을 관찰하십시오: 포즈,판화, 안료,고대 이야기,초상화 모델 및 여행 예술가. 마지막으로 1800 주변의 변화를 따르십시오. 데이비드는 역사를 시민의 몸짓으로 변형시키고 블레이크는 상상력을 보이게하며 고야는 이성의 다른면을 드러냅니다. 18 세기는 휴식 시간보다는 여러 현대성의 개방으로 끝났습니다.
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