Top 100 · 부케, 정원 및 색상
미술사를 꽃피운 화가들
브뤼겔, 루이쉬, 레두테에서 모네, 반 고흐, 오키프, 호크니, 쿠사마까지.
꽃은 단 하나의 의미도 유지하지 않고 회화의 전체 역사를 관통합니다. 앤트워프와 암스테르담의 워크샵에서는 시간에 대한 사치,과학, 상업 및 명상을 집중시킵니다. 파리,런던, 지베르니 또는 워프스웨데에서는 정원이 빛의 실험실이되는 동안 꽃다발이 친밀감에 들어갑니다. 중국과 일본에서는 잉크,인쇄물 및 장식이 종,계절 및시를 결합합니다. 미국,유럽, 호주 및 라틴 아메리카의 현대성은 화관을 확대하고 색상을 해제하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할,무료 색상 또는 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 기억으로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서 꽃의 실제 역할을 결합하고 색상을 해방하거나 모티프를 메모리로 충전합니다. 이
식물학, 상징, 색, 빛 및 세계 문화.
상징적인 언어
꽃다발은 시간, 욕망, 취약성을 말해줍니다
유럽의 정물화에서 꽃은 단지 장식적인 것이 아닙니다. 장미는 사랑,백합의 순수함,튤립 희귀성을 불러 일으킬 수 있지만,떨어진 꽃잎,곤충 또는 익은 과일은 삶의 간결함을 회상합니다. Jan Brueghel,Ambrosius Bosschaert,Jan Davidsz 의 꽃다발. de Heem,Rachel Ruysch 또는 Maria van Oosterwijck 는 종종 같은 계절에 꽃이 피지 않는 종을 하나로 모았습니다: 그림은 연구,표본 및 시선의 학문적 문화로 구성된 이상적인 구성이됩니다. 그림은 연구,표본 및 시선의 학문적 문화로 구성된 이상적인 구성이됩니다. 꽃병,테이블, 어두운 배경 및 줄기 사이의 간격은 진정한 건축을 규제합니다.
예술, 과학 및 유통
식물을 관찰한다는 것은 세상을 그리는 것이기도 하다
식물원,식물원, 여행 및 상업 교류는 꽃의 이미지를 심오하게 변화시킵니다. Pierre-Joseph Redouté,Maria Sibylla Merian,Georg Dionysius Ehret,Nicolas Robert 및 Pancrace Bessa 는 형태학적 정밀성과 색감을 결합합니다. Marianne North 는 인도에서 브라질에 이르기까지 식물을 직접 그 환경에 그립니다. 이러한 작품은 단순한 문서가 아닙니다: 관점의 선택,선명도, 종이의 흰색 및 보드의 구성이 미학을 만들어냅니다. 중국과 일본에서는 관찰에 서예,붓의 리듬,꽃, 새 및 풍경이 동일한 살아있는 세계를 형성하는 계절과 전통도 포함됩니다.
현대 정원에서 현대 이미지로
꽃은 빛, 프레임, 기억 또는 대중적인 표시가됩니다
인상주의로 정원은 더 이상 고정 된 설정이 아닙니다: 모네,르누아르, 모리조,피사로 및 카유 보트는 공기,시간 및 계절의 변화를 따릅니다. 반 고흐는 해바라기를 만들고 신경질적인 존재를 붓꽃으로 만듭니다; O'Keeffe 는 화관을 확대하여 규모를 폐지 할 정도로; Kahlo,Séraphine Louis 또는 Kiefer 는 식물에 기억과 상징을 부여합니다. Hockney,Katz, Kusama,Murakami, Quinn,Hirst 또는 Wiley 에서는 회화,사진, 설치,반복 및 시각 문화 사이를 순환합니다. 모티브는 친숙하게 남아 있지만 그 사용은 예술의 기술적,정치적 변화에 대한 이야기를 전합니다.
상위 10위
꽃에 보편적인 범위를 부여한 10명의 예술가
모네,반 고흐,오키프, 르두테,루이쉬, 브뤼겔,팡탱라투르, 마네,르누아르와 클림트는 꽃다발,정원 또는 화관을 즉시 알아볼 수 있는 언어로 만든다.
#1
클로드 모네
클로드 모네는 꽃,물, 빛이 그의 작품의 중심에 지속적인 경험이되는 정원의 시리즈를 배치합니다. Les Nymphéas 는 직접 입구를 제공하고 지베르니의 Le Jardin de l' artiste 는 관찰,색상 및 구성 사이의 또 다른 관계를 보여줍니다.
클로드 모네의 작품을 만나보세요
#2
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐에서 꽃은 결코 단순한 장식품이 아닙니다: 그것은 해바라기,창포 및 꽃 과수원이 색상과 촉각에 의해 변형됩니다. Les Tournesols 에서 Iris 에 이르기까지 패턴은 일관성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
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#삼
조지아 오키프
Jimson Weed 는 Georgia O'Keeffe 가 화관을 통해 꽃 그림을 어떻게 새롭게하여 풍경,건축 및 감각으로 확대했는지 보여줍니다. 재료,프레임 및 계절은 대표되는 종만큼 참여합니다.
Wikipedia에서 Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요
#4
피에르-조셉 르두테
피에르조제프 르두테는 즉각적으로 알아볼 수 있는 부드러움의 수채화와 결합된 식물적인 정밀함 덕분에 꽃다발과 정원을 변형시킵니다. 레 로즈는 이 작품이 모티브의 정밀함과 회화적 발명을 결합했기 때문에 여전히 주요 랜드마크로 남아 있습니다.
피에르조제프 르두테의 작품을 만나보세요
#5
레이첼 루이쉬
Rachel Ruysch 의 특이점은 광채,움직임, 곤충 및 취약성이 서로 반응하는 영리한 꽃다발에 있습니다. 꽃이있는 정물화에서 각 줄기,색상 또는 간격은 식물 설명만을 뛰어 넘는 존재에 기여합니다.
Rachel Ruysch의 작품을 만나보세요
#6
얀 브뤼겔 장로
꽃의 위대한 꽃다발로 Jan Brueghel the Elder 는 꽃에 새로운 기능을 부여합니다: 불가능한 종과 계절을 하나로 모으는 백과 사전 꽃다발 꽃병에 담긴 꽃은이 연구가 매체와 맥락에 따라 어떻게 달라질 수 있는지를 보여줍니다.
Jan Brueghel the Elder의 작품을 만나보세요
#7
앙리 팡탱라투르
꽃무늬는 앙리 팡탱-라투르가 절주와 실체, 음색의 섬세함으로 관찰되는 절화를 탐구할 수 있게 해준다. 컷의 장미는 색상, 리듬, 디테일과 전체의 관계를 통해 룩을 구성한다.
앙리 팡탱라투르의 작품을 만나보세요
#8
에두아르 마네
에두아르 마네는 자율적인 이미지를 구성하면서 꽃을 관찰한다. 꽃병 속의 라일락은 직접적인 손길이 정물화를 새롭게 하는 작은 늦은 꽃다발과 우연에 맡길 것이 없는 구성을 결합한다.
에두아르 마네의 작품을 만나보세요
#9
오귀스트 르누아르
장미 꽃다발과 국화 꽃병 사이에서 오귀스트 르누아르는 꽃다발, 정원 또는 꽃을 다양하게 만듭니다. 일반적인 실은 반복적 인 공식없이 처리 된 빛의 축제처럼 그려진 다육질의 꽃다발과 다채로운 정원으로 남아 있습니다.
오귀스트 르누아르의 작품을 만나보세요
#10
구스타프 클림트
구스타프 클림트의 그림은 각 꽃이 수평선이없는 표면에서 장식적인 표시가되는 포화 정원으로 인식 할 수 있습니다. 해바라기가있는 시골 정원은 꽃이 빛,계절, 상징 및 기억을 동시에 전달할 수 있음을 보여줍니다.
구스타프 클림트의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~25 순위
네덜란드 꽃다발에서 인상파와 일본 정원까지
정물화의 거장들은 이곳에서 세잔, 마티스, 보나르, 모리조, 피사로, 카유보트와 교류하고, 그 다음에는 호쿠사이, 히로시게, 오가타 코린과 교류하며, 이들은 판화와 장식을 통해 꽃 공간을 새롭게 합니다.
#11
얀 반 휴이숨
Jan van Huysum 은 네덜란드 정물화의 언어로 꽃 모티브를 배치합니다. 꽃병에서 밝은 배경에 꽃,과일, 둥지 및 곤충의 빛나는 풍부함은 구성에 긴장감과 정체성을 부여합니다.
Jan van Huysum의 작품을 만나보세요
#12
암브로시우스 보샤르트
벽감의 꽃다발은 Ambrosius Bosschaert 의 필수 요소를 드러냅니다: 호기심의 캐비닛처럼 튤립,장미 및 붓꽃을 모으는 대칭 꽃다발. 종,팔레트 및 배경의 선택은 관찰 된 자연을 그림 경험으로 변화시킵니다.
Ambrosius Bosschaert의 작품을 만나보세요
#13
얀 다비즈. Heem 의
Jan Davidsz 에게. Heem 의 꽃 그림은 시간의 흐름에 따라 교차하는 꽃과 과일의 호화로운 풍요 로움을 조직하는 것과 같습니다. 과일과 꽃 꽃줄은 꽃병에서 다르게 확장 된 구체적인 예를 제공합니다.
Jan Davidsz의 작품을 만나보세요. Heem의
#14
폴 세잔
폴 세잔은 볼륨,색상 긴장과 관점의 불안정성에 의해 구성된 꽃다발을 기반으로 꽃다발이나 정원에 존재감을 부여합니다. 블루 꽃병은 따라서 패턴과 회화의 자유에 대한 지식을 결합합니다.
폴 세잔의 작품을 만나보세요
#15
앙리 마티스
Les Capucines à La Danse 에서 Henri Matisse 는 꽃 색상이 전체 공간을 구축 할 수 있음을 보여줍니다. 색상이 자율적 인 공간이되는 꽃다발,인테리어 및 정원은 모티브가 장식적인 것만되는 것을 피합니다.
앙리 마티스의 작품을 만나보세요
#16
피에르 보나르
피에르 보나르는 꽃,잎 및 줄기를 완전한 어휘로 취급합니다. 미모사는 다채로운 기억으로 재구성 된 남부의 국내 꽃과 정원을 활용 한 다음 야생 꽃의 부케가 균형을 바꿉니다.
피에르 보나르의 작품을 만나보세요
#17
베르테 모리조
Berthe Morisot 의 작품은 생활과 형식적인 선택에 관심을 연결합니다. Maurecourt 의 정원에서는 친밀감,어린 시절 및 현대 생활과 관련된 정원과 꽃을 즉시 인식 할 수있는 이미지로 응축합니다.
베르테 모리조의 작품을 만나보세요
#18
카밀 피사로
Camille Pissarro 는 계절 내내 관찰되는 과수원,야채 정원 및 시골 정원을 통해 꽃다발의 관습을 새롭게합니다. Le Jardin des Mathurins 에서 꽃은 세계의 비전을 전달할 수있는 주제가됩니다.
카미유 피사로의 작품을 만나보세요
#19
구스타브 카유보트
구스타브 Caillebotte 의 강도는 Petit Gennevilliers 에서 자신의 정원의 원예 정밀도와 현대적인 프레임을 통합하는 그의 방식으로 나타납니다. Dahlias,Petit Gennevilliers 에서 정원,개화를 복사 할뿐만 아니라: 작품은 리듬과 강도를 재구성합니다.
구스타브 카유보트의 작품을 만나보세요
#20
존 싱어 사전트
카네이션, 릴리, 릴리, 로즈는 우리가 그린 꽃의 역사에 존 싱어 사전트의 기여를 측정 할 수 있습니다. 그림, 나뭇잎과 꽃이 빛에 섞여있는 수채화 된 정원은 패턴을 개인적인 언어로 변형시킵니다.
존 싱어 사전트의 작품을 만나보세요
#21
오딜론 레돈
Odilon Redon 은 완성 된 형태만큼 성장과 계절에 관심이 있습니다. 야생화 꽃다발은 꽃을 정신적 인 모습으로 만드는 파스텔과 오일 부케의 설득력있는 번역을 제공합니다.
오딜론 레돈의 작품을 만나보세요
#22
에밀 놀데
에밀 놀데에서 꽃은 자연과 문화의 대화를 조직합니다. Grandes Têtes de sunflowers 는 단순한 모방을 넘어서기 위해 거의 백열의 색으로 강화 된 Seebüll 꽃에 의존합니다.
Emil Nolde의 작품을 만나보세요
#23
카츠시카 호쿠사이
카츠시카 호쿠사이는 꽃다발,정원 또는 식물을 컬러 실험실로 사용합니다. 수국과 제비는 에너지 넘치는 선과 정밀한 관찰로 포착된 꽃과 새가 어떻게 지속적인 이미지를 만들어내는지 보여줍니다.
카츠시카 호쿠사이의 작품을 만나보세요
#24
우타가와 히로시게
우타가와 히로시게의 시선은 풍경, 정원, 도시 전망을 강조하는 계절별 꽃을 통해 식물을 변화시킵니다. 카메이도의 자두 정원부터 히비스커스와 참새에 이르기까지 꽃은 간판, 재료 또는 분위기가 되면서도 정확성을 유지합니다.
우타가와 히로시게의 작품을 만나보세요
#25
오가타 고린
오가타 코랭은 붓꽃,매화나무와 국화가 강력한 장식 리듬으로 환원된 덕분에 이 순위에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 아이리스는 작품의 다양성을 소진하지 않고 이 야망을 요약합니다.
오가타 코린의 작품을 만나보세요제 2 장 · 26~50 순위
회화, 관찰, 분류: 꽃, 과학 및 형태의 순환
Sakai Hoitsu,Ito Jakuchû,Qi Baishi 및 Yun Shouping 에서 유럽의 꽃다발 화가 및 식물 일러스트 레이터에 이르기까지 꽃은 작업장,정원, 상업,여행 및 과학 지식을 연결합니다.
#26
사카이 호이츠
사카이 호이츠는 사계절의 식물을 작품의 중심에 스크린과 롤러에 가볍게 배치합니다. 사계절의 꽃과 식물은 직접 입구를 제공하고 가을 허브는 관찰,색상 및 구성 사이의 또 다른 관계를 보여줍니다.
사카이 호이츠의 작품을 만나보세요
#27
이토 자쿠추
Ito Jakuchû에서 꽃은 결코 단순한 장식품이 아닙니다: 그것은 탁월한 미네랄 색상, 정밀도 및 기묘함으로 렌더링 된 꽃과 새가됩니다. 살아있는 존재의 다채로운 왕국에서 모란과 작은 새에 이르기까지 패턴은 일관성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
Ito Jakuchû의 작품들을 만나보세요
#28
치바이시
모란은 Qi Baishi 가 경제성과 활력으로 잉크로 칠해진 모란,연꽃 및 등나무로 꽃 그림을 어떻게 새롭게하는지 보여줍니다. 재료,프레임 및 계절은 대표되는 종만큼 기여합니다.
Wikipedia에서 Qi Baishi의 전기를 읽어보세요
#29
우창숴
Wu Changshuo 는 서예 에너지로 애니메이션 된 매화와 모란 덕분에 꽃다발과 정원을 변형시킵니다. 매화는 모티브의 정밀도와 회화적 발명을 결합한 작품이기 때문에 주요 랜드마크로 남아 있습니다.
Wu Changshuo의 작품을 만나보세요
#30
윤수핑
윤수핑의 독특함은 꽃에 가볍고 자연스러운 존재감을 부여하는 윤곽 없는 방식에 있습니다. 플라워 앨범에서는 각 줄기, 색상 또는 간격이 식물학적 설명만을 넘어서는 존재감에 기여합니다.
윤수평의 작품을 만나보세요
#31
마리아 반 우스터베이크
꽃의 허영으로 Maria van Oosterwijck 는 꽃에 새로운 기능을 부여합니다: 도덕적 상징과 시대의 징조가 담긴 세심한 꽃. 꽃병에 담긴 꽃다발은이 연구가 매체와 맥락에 따라 어떻게 달라질 수 있는지를 보여줍니다.
Maria van Oosterwijck의 작품을 만나보세요
#32
클라라 피터스
꽃무늬는 클라라 피터스가 꽃과 반사된 부분에 선구적인 관심을 기울여 렌더링한 귀중한 물건을 탐험할 수 있게 해줍니다. 꽃과 컷이 있는 정물화는 색상,리듬, 디테일과 전체의 관계를 통해 룩을 정리합니다.
클라라 피터스의 작품을 만나보세요
#33
루이스 모용
Louise Moillon 은 자급 자족 이미지를 구성하면서 꽃을 관찰합니다. 과일과 꽃 바구니는 잔잔하고 선명하며 차가운 빛으로 구성된 과일과 꽃 바구니를 우연에 맡길 것이없는 구성으로 결합합니다.
Louise Moillon의 작품을 만나보세요
#34
조반나 가르조니
중국 꽃병에 무화과와 꽃의 접시 사이에,Giovanna Garzoni 는 꽃다발,정원 또는 개화를 변화시킵니다. 일반적인 실은 반복적 인 공식없이 처리 된 과학적 진미로 양피지에서 관찰 된 꽃,과일 및 곤충으로 남아 있습니다.
Giovanna Garzoni의 작품을 만나보세요
#35
발타자르 반 데르 아스트
Balthasar van der Ast 의 그림은 수집 된 세계의 과일,조개 껍질 및 곤충과 관련된 꽃으로 인식 할 수 있습니다. 과일 바구니는 꽃이 빛,계절, 상징 및 기억을 동시에 전달할 수 있음을 보여줍니다.
Balthasar van der Ast의 작품을 만나보세요
#36
아브라함 귀여운
아브라함 미뇽은 네덜란드 정물화의 언어로 꽃 모티브를 새깁니다. 꽃이 있는 정물화에서는 어두운 배경에 극화된 무성한 화환과 꽃이 만발한 덤불이 구성에 긴장감과 정체성을 부여합니다.
아브라함 미뇽의 작품을 만나보세요
#37
다니엘 세거스
Virgin 주변의 꽃 화환은 Daniel Seghers 의 필수 요소를 드러냅니다: 헌신적 인 이미지와 조각 된 카트리지를 구성하는 꽃 화환. 종,팔레트 및 배경의 선택은 관찰 된 자연을 그림 경험으로 변화시킵니다.
Daniel Seghers의 작품을 만나보세요
#38
빌렘 반 알스트
Willem van Aelst 에게 꽃을 그리는 것은 구부러진 줄기와 세련된 표면이 공간에 활기를 불어 넣는 우아한 꽃다발을 정리하는 것과 같습니다. 시계가 달린 꽃이있는 정물화는 꽃병에서 다르게 확장 된 구체적인 예를 제공합니다.
Willem van Aelst의 작품을 만나보세요
#39
오시아스 비어트
오시아스 비어트는 꽃다발이나 정원에 첫 번째 앤트워프 정물화에 명확하게 배열 꽃과 요리를 기반으로 존재감을 부여한다. 벽감의 꽃병은 따라서 패턴과 회화의 자유에 대한 지식을 결합합니다.
Osias Beert의 작품을 만나보세요
#40
아드리안 쿠르테
야생 딸기에서 Adriaen Coorte 는 꽃 색상이 전체 공간을 구축 할 수 있음을 보여줍니다. 거의 현대적인 침묵 속에서 과일,조개 껍질 또는 꽃을 단열하는 작은 구성은 모티브가 장식적인 것만되는 것을 피합니다.
Adriaen Coorte의 작품을 만나보세요
#41
앤 발레이어-코스터
Anne Vallayer-Coster 는 꽃,잎 및 줄기를 완전한 어휘로 취급합니다. 바다 깃털,석체 및 조개 껍질은 법원 꽃다발과 기교와 신선함으로 칠해진 고급스러운 물건을 작동시킨 다음 물 한 잔에 꽃다발이 균형을 바꿉니다.
Anne Vallayer-Coster의 작품을 만나보세요
#42
제라드 반 스펜동크
Gérard van Spaendonck 의 작업은 살아있는 선택과 형식적인 선택에주의를 연결합니다. 설화 석고 꽃병의 꽃은 과학적 정밀도,장식적인 광채 및 꽃 가르침 사이의 합성을 즉시 인식 할 수있는 이미지로 응축합니다.
제라르 반 스팽동크의 작품을 만나보세요
#43
니콜라스 로버트
니콜라 로베르는 모조피지에 정확하게 기록된 왕실 정원의 식물과 꽃으로 꽃다발의 관습을 새롭게 합니다. Vélins du Roi 에서 꽃은 세계의 비전을 전달할 수 있는 대상이 됩니다.
니콜라스 로버트의 작품을 만나보세요
#44
마리아 시빌라 메리안
마리아 시빌라 메리안의 강도는 숙주 식물과 곤충 변태가 생물에 대한 동일한 관찰에서 연합하는 방식으로 나타납니다. Metamorphosis insectorum Surinamensium 은 개화를 복사 할뿐만 아니라: 작품은 리듬과 강도를 재구성합니다.
마리아 시빌라 메리안의 작품을 만나보세요
#45
게오르그 디오니시우스 에렛
Plantae selectae를 사용하면 Georg Dionysius Ehret가 채색된 꽃의 역사에 기여한 정도를 측정할 수 있습니다. 형태학적 정확성과 그래픽 우아함을 표현하는 식물판은 모티프를 개인적인 언어로 변형시킵니다.
Georg Dionysius Ehret의 작품을 만나보세요
#46
판크라스 베사
Pancrace 베사만큼 성장과 계절에 관심이 완료 형태입니다. 일반 아마추어 식물 표본관은 자연 과학의 서비스에 깨끗한 수채화로 설명 꽃과 과일의 설득력 번역을 제공합니다.
Pancrace Bessa의 작품을 만나보세요
#47
마리안느 노스
마리안느 노스에서는 꽃이 자연과 문화의 대화를 조직합니다. 브라질의 꽃은 단순한 모방을 넘어서기 위해 여러 대륙을 여행하는 동안 서식지에 그려진 식물에 의존합니다.
마리안느 노스의 작품을 만나보세요
#48
마틴 존슨 히드
마틴 존슨 히드는 꽃다발,정원 또는 식물을 컬러 실험실로 사용합니다. 골드 벨벳 천의 목련은 꽃의 정밀도가 촉촉하고 밝은 분위기와 만나는 목련과 난초가 어떻게 지속적인 이미지를 만들어 내는지 보여줍니다.
마틴 존슨 히드의 작품을 만나보세요
#49
차일드 하삼
Childe Hassam 의 시선은 명확하고 활기찬 터치로 번역 된 미국 꽃밭을 통해 식물을 변형시킵니다. The Water Garden 에서 Poppies,Isles of Shoals 에 이르기까지 꽃은 간판,재료 또는 분위기가되면서도 정밀하게 유지됩니다.
Childe Hassam의 작품을 만나보세요
#50
메리 카사트
Mary Cassatt 는 꽃 모티브가 친밀감,장식 및 현대성을 연결하는 인물과 정원 덕분에이 순위에서 독특한 위치를 차지합니다. Lilacs in a Window 는 작품의 다양성을 소진하지 않고이 야망을 요약합니다.
Mary Cassatt의 작품을 만나보세요제3 장 · 51~75 순위
꽃의 현대성: 자유로운 색상, 친밀감, 경작된 풍경
루소, 고갱, 시냐크, 부이야르, 발라동, 세라핀 루이, 모더존-베커, 놀데, 칼로는 꽃 모티브를 표현적인 색상, 가정 공간, 상징 및 자서전으로 전환합니다.
#51
앙리 루소
앙리 루소는 거대한 식물과 꽃이 무성한 극장을 조직하는 상상의 정글을 그의 작품의 중심에 놓습니다. 꿈은 직접 입구를 제공하고 이국적인 숲을 걷는 여성은 관찰,색상 및 구성 사이의 또 다른 관계를 드러냅니다.
앙리 루소의 작품을 만나보세요
#52
폴 고갱
폴 고갱에서 꽃은 결코 단순한 장식품이 아닙니다: 평평한 지역과 상징적 인 색상으로 합성 된 열대 꽃과 꽃다발이됩니다. Fleurs de France 에서 창문에 꽃다발까지 패턴은 일관성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
폴 고갱의 작품을 만나보세요
#53
폴 시냐크
Femmes au pois 는 Paul Signac 이 작은 별도의 터치와 색채 관계로 구성된 꽃과 정원을 통해 꽃 그림을 어떻게 새롭게하는지 보여줍니다. 재료,프레임 및 계절은 대표되는 종만큼 참여합니다.
Paul Signac의 작품을 만나보세요
#54
에두아르 뷔야르
에두아르 뷔야르는 장식적이고 친밀한 표면에 흡수된 정원과 꽃다발 덕분에 꽃다발과 정원을 변형시킵니다. 자르댕 데 콜레트는 이 작품이 모티브의 정밀함과 회화적 발명을 결합했기 때문에 여전히 주요 랜드마크로 남아 있습니다.
에두아르 뷔야르의 작품을 만나보세요
#55
수잔 발라돈
수잔 발라동의 특이점은 그녀의 피규어와 같은 솔직함으로 견고하게 그려지고 색칠 된 꽃다발에 있습니다. 꽃다발에서 각 줄기,색상 또는 간격은 식물 설명만을 뛰어 넘는 존재에 기여합니다.
Suzanne Valadon의 작품을 만나보세요
#56
세라핀 루이
생명의 나무와 함께,Séraphine Louis 는 꽃들에게 새로운 기능을 부여합니다: 상상 속의 나무와 꽃이 빛나고 거의 신비로운 리듬으로 증식합니다. 잎의 꽃다발은이 연구가 매체와 맥락에 따라 어떻게 달라질 수 있는지를 보여줍니다.
세라핀 루이의 작품을 만나보세요
#57
폴라 모더존-베커
꽃무늬는 폴라 모더존-베커가 보프스베데의 초상화와 삶과 관련된 밀집된 덩어리의 단순화된 꽃을 탐구할 수 있게 해준다. 꽃이 있는 정물화는 색상,리듬 그리고 디테일과 전체의 관계를 통해 시선을 정리한다.
Paula Modersohn-Becker의 작품을 만나보세요
#58
로비스 코린트
로비스 코린트는 자율적인 이미지를 구성하면서 꽃을 관찰합니다. 장미는 자유롭고 빠르며 육욕적인 소재로 칠해진 늦은 꽃다발과 우연에 맡겨진 것이 없는 구성을 결합합니다.
로비스 코린트의 작품을 만나보세요
#59
알렉세이 폰 야울렌스키
꽃병과 빨간 장미의 꽃 사이에서 Alexej von Jawlensky 는 꽃다발,정원 또는 개화를 변화시킵니다. 일반적인 실은 반복적 인 공식없이 처리 된 강력한 평평한 영역과 어두운 윤곽으로 응축 된 꽃 정물화로 남아 있습니다.
Alexej von Jawlensky의 작품을 만나보세요
#60
가브리엘레 뮈엔터
가브리엘레 뮌터의 그림은 블루 라이터에서 물려받은 선명한 윤곽과 대담한 색상의 꽃다발로 알아볼 수 있습니다. 꽃다발이있는 정물화는 꽃이 빛,계절, 상징 및 기억을 동시에 전달할 수 있음을 보여줍니다.
위키백과에서 가브리엘레 뮌터의 전기를 읽어보세요
#61
칼 슈미트-로틀루프
칼 슈미트-로틀루프는 꽃 모티브를 표현주의 언어로 새긴다. 아마릴리스에서는 각진 강렬한 색상의 꽃이 표현적 건축으로 변형되어 구성에 긴장감과 정체성을 부여한다.
위키백과에서 칼 슈미트-로틀루프의 전기를 읽어보세요
#62
찰스 데무스
Zinnias 는 Charles Demuth 의 필수 요소를 드러냅니다: 식물의 투명성과 현대 기하학이 함께 어우러진 수채화 꽃. 종,팔레트 및 배경의 선택은 관찰 된 자연을 그림 경험으로 변화시킵니다.
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#63
마스덴 하틀리
Marsden Hartley 에게 꽃을 그리는 것은 촘촘한 색상과 개인적인 기억으로 충전 된 꽃과 정물화를 정리하는 것과 같습니다. 꽃 잔에는 정물화 1 번에서 다르게 확장 된 구체적인 예를 제공합니다.
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#64
프리다 칼로
프리다 칼로는 정체성,욕망 및 멕시코 문화의 표시로 착용,제공 또는 그려진 꽃을 기반으로 꽃다발이나 정원에 존재감을 부여합니다. Eloesser 박사에게 헌정 된 자화상은 따라서 모티프에 대한 지식과 회화의 자유를 결합합니다.
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#65
타마라 데 렘피카
아룸스에서 타마라 데 렘피카는 꽃무늬 색상이 공간 전체를 만들 수 있음을 보여줍니다. 부드러운 볼륨과 연극적인 빛으로 조각된 아룸과 꽃다발은 모티브가 장식적인 것만 되는 것을 방지합니다.
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#66
마가렛 프레스턴
마가렛 프레스턴은 꽃,잎 및 줄기를 완전한 어휘로 취급합니다. 원주민 꽃은 평평한 지역,조각 및 장식 연구로 단순화 된 호주 꽃을 놀이로 가져온 다음 구현 블루는 균형을 이동시킵니다.
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#67
그레이스 코싱턴 스미스
Grace Cossington Smith 의 작업은 살아있는 선택과 형식적인 선택에주의를 연결합니다. Waratah 는 작고 밝고 다채로운 터치로 구성된 꽃과 인테리어를 즉시 인식 할 수있는 이미지로 응축합니다.
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#68
안나 보흐
안나 보흐는 분열주의에 열려 있는 밝은 색으로 칠해진 정원과 화단을 통해 꽃다발의 관습을 새롭게 한다. 진달래 침대에서 책을 읽는 여인에서 꽃은 세상의 비전을 전달할 수 있는 대상이 된다.
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#69
줄리엣 와이어츠먼
줄리엣 Wytsman 의 강점은 계절에 세심한 다채로운 터치로 지어진 꽃 정원을 통합하는 그녀의 방법으로 나타납니다. Spirées 는 개화를 복사 할뿐만 아니라: 작품은 리듬과 강렬함을 재구성합니다.
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#70
제니 몬티니
유치원에서는 페인팅 된 꽃의 역사에 대한 Jenny Montigny 의 공헌을 측정 할 수 있습니다. 맑은 빛으로 목욕하는 정원,어린이 및 꽃 과수원은 패턴을 개인적인 언어로 변환합니다.
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#71
호아킨 소롤라
호아킨 Sorolla 는 완성 된 형태만큼 성장과 계절에 관심이 있습니다. Casa Sorolla Garden 은 스페인 파티오,장미 덤불 및 움직이는 빛으로 포착 된 정원의 설득력있는 번역을 제공합니다.
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#72
막스 리버만
Max Liebermann 에서 꽃은 자연과 문화 사이의 대화를 조직합니다. Wannsee 의 꽃밭은 단순한 모방을 넘어서기 위해 빛으로 구조화 된 Wannsee 빌라의 화단,테라스 및 채소밭에 의존합니다.
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#73
에밀 클라우스
에밀 클로스는 꽃다발,정원 또는 식물을 컬러 실험실로 사용합니다. 꽃의 과수원은 매우 명확한 분열 주의자 빛이 교차하는 과수원과 정원이 어떻게 지속적인 이미지를 생성하는지 보여줍니다.
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#74
산티아고 루시뇰
산티아고 루시뇰의 시선은 기억의 건축물처럼 그려진 스페인의 조용한 정원을 통해 식물을 변화시킵니다. 아란후에스 정원에서 블루 가든에 이르기까지 꽃은 간판,재료 또는 분위기가되면서도 정밀하게 유지됩니다.
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#75
앙리 르 시다너
앙리 르 시다네르는 인간의 존재가 남아 있는 황혼의 정원과 꽃 테이블 덕분에 이 순위에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 정원의 테이블은 작품의 다양성을 소진하지 않으면서 이러한 야망을 요약합니다.
Henri Le Sidaner의 작품을 만나보세요제 IV 장 · 76~100 순위
현대 정원부터 현대 꽃까지
마지막 장은 Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst 및 Wiley의 꽃을 따릅니다: 장식 모티브, 기억, 반복, 대중 문화 또는 비판적 이미지.
#76
호아킴 미르
Joaquim Mir 는 그의 작품의 중심에 자유롭고 거의 추상적인 색으로 용해 된 지중해 정원을 배치합니다. 집의 정원은 직접 입구를 제공하는 반면 마요르카의 정원은 관찰,색상 및 구성 사이의 또 다른 관계를 드러냅니다.
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#77
마리 브라크몽
마리 브라크몽에서 꽃은 결코 단순한 장식품이 아니다: 직물,꽃, 단풍이 같은 진동을 공유하는 빛나는 정원의 형상이 된다. 세브르의 테라스에서 파라솔이 있는 트로이 펨스까지 패턴은 일관성을 잃지 않고 스케일을 바꾼다.
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#78
에바 곤잘레스
꽃병은 에바 곤잘레스가 마네로부터 물려받은 솔직함으로 처리된 꽃다발과 인물을 통해 꽃 그림을 새롭게 하는 방법을 보여줍니다. 재료,프레임 및 계절은 대표되는 종만큼 참여합니다.
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#79
마리 에그너
마리 에그너는 야광 처리된 터치로 모티브에 그려진 정원과 꽃 풍경 덕분에 꽃다발과 정원을 변형시킵니다. 모티브의 정밀함과 회화적 발명이 결합된 작품이기 때문에 꽃밭은 여전히 주요 랜드마크로 남아 있습니다.
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#80
올가 와이징거-플로리안
Olga Wisinger-Florian 의 특이점은 조밀하고 정확한 색상으로 관찰되는 야생화와 오스트리아 정원에 있습니다. 모란에서 각 줄기,색상 또는 간격은 식물 설명만을 뛰어 넘는 존재에 기여합니다.
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#81
헬렌 슈예르프베크
빨간 장미와 함께 Helene Schjerfbeck 은 꽃에 새로운 기능을 부여합니다: 꽃은 조용하고 집중 된 기호가 될 때까지 단순화됩니다. Anemones 는이 연구가 매체와 맥락에 따라 어떻게 달라질 수 있는지를 보여줍니다.
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#82
헬렌 펑크
꽃무늬는 Helene Funke 가 황갈색과 강력한 대비로 구조화된 꽃다발과 정원을 탐험할 수 있게 해줍니다. 꽃다발은 색상,리듬 및 디테일과 전체의 관계를 통해 눈을 정리합니다.
Wikipedia에서 Helene Funke의 전기를 읽어보세요
#83
바네사 벨
바네사 벨은 독립적 인 이미지를 구성하면서 꽃을 관찰합니다. Mantelpiece 의 모서리에있는 정물화는 부케와 정원을 혼합하여 아무것도 우연에 맡기지 않는 구성으로 국내 공간에 대한 장식 검색을 결합합니다.
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#84
던컨 그랜트
꽃과 찰스턴 정원 정물 사이에서 던컨 그랜트는 꽃다발, 정원 또는 꽃을 다양하게 만듭니다. 일반적인 실은 후기 인상주의로 인한 장식적 자유로 칠해진 꽃과 인테리어로 남아 있으며 반복적 인 공식없이 처리됩니다.
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#85
사무엘 존 페플로
사무엘 존 페플로의 그림은 조밀한 색상과 모양의 엄격한 관계에 의해 구성된 장미와 튤립으로 인식 할 수 있습니다. 핑크 로즈는 꽃이 빛,계절, 상징 및 기억을 동시에 전달할 수 있음을 보여줍니다.
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#86
라울 두피
Raoul Dufy 는 야수파의 언어로 꽃 모티브를 배치합니다. Bouquet de fleurs 에서 꽃다발과 정원은 다채롭고 가볍고 장식적인 간판으로 변형되어 구성에 긴장감과 정체성을 부여합니다.
Raoul Dufy의 작품을 만나보세요
#87
장 밥티스트 모노이어
황금 꽃병에 꽃의 꽃다발은 장 밥티스트 Monnoyer 의 필수 요소를 보여줍니다: 기념비적 인 화환과 왕실 장식과 태피스트리를 위해 설계된 꽃다발. 종,팔레트 및 배경의 선택은 관찰 된 자연을 그림 경험으로 변화시킵니다.
Jean-Baptiste Monnoyer의 작품을 만나보세요
#88
메리 페든
메리 페든에게 꽃을 그리는 것은 꽃과 익숙한 사물을 명확하고 시적인 정물화로 정리하는 것과 같습니다. Flowers by the Window 는 Red Flowers 에서 다르게 확장된 구체적인 예를 제공합니다.
위키백과에서 메리 페든의 전기를 읽어보세요
#89
데이비드 호크니
데이비드 호크니는 꽃,정원 및 그림,그림 및 디지털 도구로 재창조 된 봄을 기반으로 꽃다발이나 정원에 존재감을 부여합니다. 봄의 도착은 따라서 모티프에 대한 지식과 그림의 자유를 결합합니다.
위키백과에서 데이비드 호크니의 전기를 읽어보세요
#90
알렉스 카츠
Roses 에서 Alex Katz 는 꽃 색상이 전체 공간을 구축 할 수 있음을 보여줍니다. 꽃은 풍경에 가까운 깨끗하고 평평한 지역으로 확대되고 단순화되었으며 초상화는 모티브가 장식적인 것만되는 것을 피합니다.
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#91
쿠사마 야요이
쿠사마 야요이는 꽃, 잎, 줄기를 완전한 어휘로 취급합니다. 자정에 피는 꽃은 심령 모티프와 몰입감 넘치는 환경으로 기념비적이고 반복되는 꽃을 불러일으키고, 우주에서 본 사랑의 꽃다발은 균형을 변화시킵니다.
위키피디아에서 쿠사마 야요이의 전기를 읽어보세요
#92
무라카미 타카시
무라카미 다카시의 작품은 살아있는 선택과 형식적인 선택에 관심을 연결합니다. 꽃은 그림,상업 문화 및 일본 전통 사이의 팝 어휘가 된 웃는 꽃을 즉시 인식 할 수있는 이미지로 응축시킵니다.
위키백과에서 무라카미 다카시의 전기를 읽어보세요
#93
나탈리 곤차로바
나탈리 곤차로바는 신원시주의,입체파, 레이온주의가 교차하는 인기 있는 꽃과 정물화로 꽃다발의 관습을 새롭게 한다. 플뢰르에서 꽃은 세계의 비전을 전달할 수 있는 주체가 된다.
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#94
안셀름 키퍼
Anselm Kiefer 의 힘은 기억,파괴 및 재생의 인물로 사용되는 해바라기와 들판을 통합하는 그의 방식에서 나타납니다. 밤의 순서는 개화를 복사 할뿐만 아니라: 작품은 리듬과 강도를 재구성합니다.
Wikipedia에서 Anselm Kiefer의 전기를 읽어보세요
#95
마크 퀸
정원은 우리가 그려진 꽃의 역사에 대한 마크 퀸의 공헌을 측정 할 수있게 해줍니다. 아름다움,시간 및 생물 조작에 의문을 제기하는 불가능한 꽃과 얼음 구성은 모티브를 개인적인 언어로 변형시킵니다.
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#96
데미안 허스트
데미안 허스트는 완성된 형태만큼 성장과 계절에 관심이 있습니다. 벚꽃은 몸짓이 풍부하고 조밀하며 장식적인 표면으로 변형된 벚꽃을 설득력 있게 번역합니다.
위키백과에서 데미안 허스트의 전기를 읽어보세요
#97
케힌데 와일리
Kehinde Wiley에서 꽃은 자연과 문화 사이의 대화를 조직합니다. 버락 오바마는 초상화를 침범하고 단순한 모방을 넘어 권력의 코드를 바꾸는 꽃 모티브에 의존합니다.
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#98
엘리자베스 손렐
Élisabeth Sonrel 은 꽃다발,정원 또는 식물을 컬러 실험실로 사용합니다. Les Fleurs des montagne 는 아르누보에서 물려받은 장식 선으로 결합 된 여성 인물과 계절별 꽃이 어떻게 지속적인 이미지를 생성하는지 보여줍니다.
엘리자베스 손렐의 작품을 만나보세요
#99
마들렌 르메르
마들렌 르메르의 시선은 그녀에게 벨 에포크의 살롱에서 중심 장소를 준 거장 장미와 꽃다발로 식물을 변형시킵니다. 장미에서 꽃다발에 이르기까지 꽃은 간판,재료 또는 분위기가되면서도 정밀하게 유지됩니다.
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#100
앙투안 모노이어
앙투안 Monnoyer 는 유럽 법원에 가족 꽃 스타일을 확산 장식 꽃다발 덕분에이 순위에서 독특한 위치를 차지하고있다. 꽃의 꽃병은 작품의 다양성을 소진하지 않고이 야망을 요약합니다.
앙투안 모노이어의 작품을 만나보세요출처 및 경로
꽃 그림을 깊게하십시오
꽃은 끊임없이 변화하고, 그림은 그 흐름을 기억하는 법을 배웁니다
네덜란드 꽃다발은 불가능한 계절을 함께 가져옵니다; 식물 판은 종을 격리시켜 더 잘 알게합니다; 인상파 정원은 몇 분의 빛을 포착합니다. Redouté에서 Monet 까지,Ruysch 에서 O'Keeffe 까지,꽃 화가들은 따라서 같은 목표를 추구하지 않습니다. 어떤 순서는 다른 사람들은 관찰,상징, 장식 또는 불안정하게 만듭니다. 모두 일상적인 모티프가 기간,기술 및 비전의 요약이 될 수 있음을 보여줍니다.
이 순위를 다시 읽으려면 식물과 그 공간의 관계를 비교하십시오. 어두운 배경이 꽃다발에 유령의 광채를 부여합니까? 종이의 흰색이 꽃을 과학의 대상으로 변형 시킵니까? 정원은 보는 사람을 색으로 흡수합니까? 현대의 반복은 화관을 로고,기억 또는 비평으로 만듭니까? 여기에 모인 백 명의 예술가가 꽃보다 훨씬 더 많이 보이게하는 것은 프레임,재료, 리듬 및 빛의 이러한 선택에서입니까.
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