피에르-오귀스트 르누아르 : 인상파 화가의 완전한 전기

역사적 배경

리모주, 파리, 자기화(1841-1861)

피에르-오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 Limoges의 평범한 가정에서 태어났습니다. 이탈리아 베르가모 출신 재단사였던 그의 아버지 레오나르는 1844년경 Paris로 이주하여 가족을 데려왔습니다. 생활은 힘들었지만, 어린 피에르는 열두 살 때부터 일할 곳을 찾았습니다. 그는 Lévy 형제의 자기 제작소에서 견습생으로 꽃무늬를 찻잔과 접시에 옮겨 그렸습니다. 거기서 그는 선의 정밀함, 직업의 규칙성, 그리고 그를 평생 떠나지 않을 색채를 칠하는 취향을 배웠습니다.

1858년, Lévy 자기 제작소가 파산한 후, 르누아르는 부채 제작업체에 들어가 비단 위에 사랑스러운 장면들을 그렸습니다. 바로 이때 그는 화가가 되기로 결심하고, 에콜 데 보자르의 야간 강좌에 등록했습니다. 1862년, 그는 Charles Gleyre의 화방에 들어갔고, 거기서 Alfred Sisley, Frédéric Bazille, 그리고 무엇보다도 Claude Monet을 만났습니다. 이 만남은 그의 경력에 결정적인 순간이었습니다. 그것은 그를 순수한 학술적 드로잉에서 벗어나 야외로 이끄는 계기가 되었습니다. 또한 이즈음에 그는 친구 Bazille를 위해 포즈를 취했습니다. 1867년, 젊은 르누아르가 포즈를 취한 초상화가 Gleyre의 제자로서 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.

예술적 스타일

Gleyre 화방과 인PRESSIONNISM의 탄생

Gleyre의 화방에서 르누아르는 평생에 가까운 친구가 되는 Monet과 가까워집니다. 두 젊은 화가는 Fontainebleau 숲, Chailly, 그리고 Seine 강변에서 나란히 작업합니다. 1869년, Bougival에서 이들은 Seine 강 위의 부유식 매점인 La Grenouillère에 화방을 차립니다. 이 순간은 결정적입니다. 르누아르는 거기서 분할된 터치, 밝은 팔레트, 물의 흔들리는 빛을 채택합니다. 라 그르누예르는 현대生活的인 장면이자 회화적 선언문이며, 르누아르의 인PRESSIONNISM 진입을 알리는 작품입니다.

1870년, 프로이센-프랑스 전쟁이 모든 것을 중단시킵니다. 르누아르가 징집되고, Monet은 런던으로 떠납니다. 1871년 전쟁이 끝나자, 르누아르는 붓을 다시 들고 Paris에 정착합니다. 그는 1874년 Nadar의 화랑에서 열린 첫 인PRESSIONNISM 전시에 La Loge와 Le Pont de Chatou를 포함한 여섯 점의 작품을 출품합니다. 비평은 이 그룹에 대해 격렬히 쏟아졌지만, 르누아르는 흔들리지 않았습니다. 같은 해에, 그는 첫 번째 수집가 중 한 명인 Victor Choquet을 만나, 여러 초상화 의뢰를 받습니다.

손으로 직접 그린 복제화

무두라지유의 춤 - 피에르-오귀스트 르누아르

무두라지유의 춤(1876)을 알파 리프로덕션에서 손으로 직접 캔버스에 유채로 그린 복제화입니다. 몽마르르의 주요 작품으로, 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.

손으로 직접 그린 복제화

보트 파티의 아침 식사 - 피에르-오귀스트 르누아르

보트 파티의 아침 식사(1881)를 손으로 직접 캔버스에 유채로 그린 복제화입니다. 르누아르 원숙기의 첫 번째 주요 작품으로, 워싱턴의 필립스 컬렉션에 소장되어 있습니다.

손으로 직접 그린 복제화

라 그르누예르 - 피에르-오귀스트 르누아르

라 그르누예르(1869)를 손으로 직접 캔버스에 유채로 그린 복제화입니다. 모네와 같은 시기에 부지발에서 그려진 인상주의의 기초가 된 작품입니다.

무두라지유의 춤

1876년에 그려진 무두라지유의 춤은 행복한 군중의 화가로 르누아르를 확립한 작품입니다. 오르세 미술관에 소장된 131 × 175cm 크기의 이 캔버스는 몽마르르의 무두라지유 방앗간에서의 일요일 오후를 보여줍니다. 커플들은 춤을 추고, 친구들은 술을 마시며, 아이들은 뛰어다닙니다. 빛이 밤나무 잎사귀 사이로 뚫고 들어와 공간을 밝은 점들과 그림자 영역으로 나누어 놓습니다. 르누아르는 이 장면을 현장에서, 분할된 터치로, 캔버스에 유채로 직접 그립니다. 이 크기의 그림에서는 매우 드문 일이었습니다.

이 작품은 1877년 귀스타브 카유보트가 구입하여, 사후에 국가에 기증했습니다. 그 사이 르누아르는 생계를 안정시켜 줄 초상화 의뢰를 받게 됩니다. 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들(1877), 앵무새를 든 소녀(약 1877), 첫 외출(1876-1877) 등이 그것입니다. 1860년대 그의 그림을 거부했던 살롱이 이제는 받아들입니다. 1879년, 상인 폴 뒤랑-뤼엘이 파리에서 대규모 르누아르 전시를 조직합니다. 이는 화가에게 헌정된 첫 회고전이었습니다.

이탈리아 여행과 인물로의 회귀

1881년, 무두라지유의 춤의 성공 이후, 르누아르는 폴 뒤랑-뤼엘과 함께 알제리로, 그리고 이탈리아로 떠납니다. 로마에서 그는 바티칸의 라파엘로 프레스코화를 감상하며, 이 여행이 이른바 '인상주의적 위기'를 촉발합니다. 르누아르는 자신의 해체된 터치가 라파엘로 앞에서 더 이상 설득력이 없다고 느낍니다. 그는 인상주의의 밝은 색채를 유지하면서 인물에 무게와 윤곽을 되돌리는 새로운 방식을 모색합니다. 보트 파티의 아침 식사(1881, 워싱턴 필립스 컬렉션)는 이 새로운 시기의 첫 번째 주요 캔버스입니다.

파리로 돌아온 르누아르는 몽마르트 근처 기라르동 거리에 자리를 잡는다. 그는 19세의 젊은 여성 알린 샤리고를 만나는데, 그녀는 처음 모델이 되었고 이후 반려자가 된다. 화가는 1885년 아들 피에르가 태어난 뒤인 1890년에 그녀와 결혼한다. 알린은 르누아르의 생애와 후기 작품에서 중심적인 인물로 남는다: 그녀는 약 20점의 초상화 모델이 되었으며, 대부분의 가족 풍경화에 영감을 주었다. 같은 해, 르누아르는 코트다쥐르의 캉느쉬르메르를 발견하고, 처음에는 콜레트 저택을 빌려 장기간 머무르며, 이후 매년 돌아와 오래滞在한다.

캉느, 진주 시기 (1890-1910)

1892년경, 르누아르는 캉느쉬르메르에 장기 체류를 위해 정착한 뒤 1907년에 완전히 거기로 이주한다. 처음에는 콜레트 저택을 빌렸고, 1907년에는 콜레트 농장을 사서 작업실을 꾸민다. 캉느에서 르누아르는 올리브 나무, 장미 밭, 중세 마을의 전경을 그렸지만, 무엇보다 그의 후기 작품의 핵심이 되는 목욕하는 여인들과 여성 누드를 그렸다. 1895년경, 심한 류머티즘이 그의 손가락을 마비시키기 시작한다. 르누아르는 이제 손에 묶은 붓으로 그림을 그린다.

'진주 시기'(때때로 구슬 시기로 불림)는 1895년경에 시작되어 그의 생애 마지막까지 이어진다. 터치가 부드러워지고, 팔레트는 산호색 분홍, 진주 빛, 엷은 파랑으로 바뀐다. 형상들은 거대하고 거의 신화적이 된다. 대형 목욕하는 여인들 (1884-1887, 필라델피아 미술관)이 이 탐구의 시작을 알리며, 목욕하는 여인들 (1918-1919, Musée d'Orsay)이 그 정점을 이룬다. 육체만이 유일한 주제가 되고, 색채만이 유일한 소재가 된다. 이 시기는 또한 르누아르가 도예가 리샤르 기노와 협력하여 조각을 시작하는 때이기도 하다: 손의 변형에도 불구하고, 그는 점토로 흉상과 비너스상을 조형한다.

실내 장식

마지막 해: 끝까지 그림을 그리다

르누아르의 마지막 10년은 질병과의 육체적 투쟁의 시기였다. 류머티즘은 그의 어깨, 손목, 손가락을 변형시켰다. 1910년경부터 르누아르는 더 이상 걸을 수 없었다. 그는 화방 앞에 휠체어에 앉아 천으로 된 띠로 손에 붓을 묶은 채 그림을 그렸다. 그는 매일 모델들과 가족, 그리고 단골 방문객들인 모네, 마티스, 피카소 같은 예술가들이 그의 작품에 관심을 보이는 가운데 그림을 그렸고, 피카소는 카뉴의 작업실에서 거의 실명한 화가를 여러 차례 방문했다.

1917년, 알린 르누아르가 사망한다. 르누아르는 그녀의 죽음을 작품으로 그렸다. 1918년, 그는 목욕하는 여인들 시리즈의 마지막 작품을 그렸는데, 그중 Musée d'Orsay에 소장된 1918-1919년 작 큰 캔버스는 르누아르가 그린 마지막 작품일 가능성이 높다. 그는 1919년 12월 3일 Cagnes-sur-Mer에서 숨을 거두었다. 그는 약 4500점의 그림, 수백 점의 파스텔, 조각, 도자기로 이루어진 방대한 작품 유산을 남겼으며, 이 작품들은 Orsay, Marmottan, Metropolitan, 런던의 National Gallery, 필라델피아 미술관 등 세계 최고의 미술관에 소장되어 있다.

르누아르의 작품을 캔버스 위에 유채로 손수 재현하는 것은 곧 60년에 걸친 작업 전반을 관통하는 살과 색채에 대한 충실함을 되찾는 일이다. 물랭 드 라 갈레트의 풍부한 터치, 만년기 목욕하는 여인들 작품의 분홍빛 조형감, 그의 초기 자화분 같은 꽃의 정밀함 — 이 모든 것은 한 점 한 점 층을 쌓고 질감을 두텁게 작업하며 팔레트를 존중하는 작업실 화가의 손길을 요구한다. 아무리 품질이 좋은 프린트도 손으로 만든 유채화가 줄 수 있는 것을 재현할 수 없다. 물질의 존재감, 터치의 떨림, 그리고 르누아르의 시그니처인 색채와 빛 사이의 대화를 재현해낼 수 없다.

수작업으로 그린 복제화

누드 (대형) - 피에르-오귀스트 르누아르

《대목욕하는 여인들》(1884-1887) 복제화, 캔버스에 수작업으로 유채로 그린 작품. 후기 성숙기의 전환점이 된 작품으로, 필라델피아 미술관에 소장되어 있습니다.

수작업으로 그린 복제화

목욕하는 여인들 - 피에르-오귀스트 르누아르

《목욕하는 여인들》(약 1918-1919) 복제화, 캔버스에 수작업으로 유채로 그린 작품. 르누아르의 마지막 작품으로, Musée d'Orsay에 소장되어 있습니다.