노르망디 · 브르타뉴 · 1864 -1897
모네의 해병대: 바다가 빛의 척도가 될 때
르아브르 항구에서 에트르타 절벽까지,트루빌 해변에서 벨일 바위까지 모네는 끊임없이 해안으로 돌아옵니다.
그러나 그는 "바다"를 일반적으로 그리지 않습니다. 각 캔버스는 한 시간,조수, 바람,거리 및 빛이 물,바위, 돛 또는 안개를 변형시키는 특정 방식을 기록합니다.
파리 이전의 르아브르
바다는 늦은 주제가 아니다: 그것은 그의 젊음에서 모네의 시선을 형성한다
클로드 모네는 1840 년 파리에서 태어났지만,센 강어귀의 르아브르에서 자랐다. 항구,수영장, 작은 배,범선, 어부 그리고 하늘의 갑작스러운 변화는 그가 인상주의의 지도자가 되기 훨씬 전에 그의 일상 경험에 속한다. 그러므로 해안은 그에게 이국적인 목적지가 아니다: 그것은 그가 매우 미세한 대기 상태를 구별하는 법을 배우는 알려진 영토이다.
Eugène Boudin 과의 만남은 결정적입니다. Boudin 은 야외에서 작업하도록 훈련시키고 하늘,물 및 해변이 움직이는 현상으로 관찰 될 수 있음을 보여줍니다. 국립 미술관은 지역 해변에서의이 입문이 젊은 화가의 경력을 영구적으로 안내한다는 것을 상기시켜줍니다. Johan Barthold Jongkind 는 그에게 또 다른 교훈을 가르쳐줍니다: 전망을 단순화하고,주요 인상을 유지하고,터치가 공기를 번역하게하십시오.
특히 살롱이 인정한 최초의 해병대 Pointe de la Hève, 생트 아드레스그러나 우리가 모네와 자발적으로 연관시키는 색상의 폭발은 아직 없습니다. 회색,갈색 및 음소거 된 녹색이 지배적입니다. 보트,어부 및 자갈 해변은 바다를 일의 세계에 배치합니다. 빛은 이미 중심이지만 정확한 지형 및 사회 관찰과 연결되어 있습니다.
바깥을 관찰하라
Boudin은 작업장에서 이상적인 해군을 재건하는 대신 바람, 구름 및 순간적인 효과를 포착하는 데 익숙해집니다.
장소를 알고
르아브르와 생트 아드레스는 살아있는 풍경입니다: 해상 작업, 휴가 및 산업 현대성이 교차합니다.
도면을 가지치기합니다
종친은 몇 가지 공정한 보고만으로도 분위기를 조성할 수 있는 빠른 채점을 장려합니다.
30년이 넘는 해안선
해병대는 그의 그림의 주요 변형을 동반합니다
| 기간 | 위치 | 지배적인 동기 | 진화 |
|---|---|---|---|
| 1864 - 1867 | 르아브르, 옹플뢰르, 생트아드레스 | 해변, 어부, 제방, 돛 | 살롱 풍경부터 대기를 보다 직접적으로 관찰하는 것까지. |
| 1870년 | 트루빌 | 워커, 호텔, 소셜 해변 | 프레임이 조여짐; 모래와 바람이 물리적으로 그림에 들어갑니다. |
| 1872 - 1874 | 르아브르 | 외부 항구, 안개, 태양, 연기 | 인쇄, 떠오르는 태양 분위기를 진정한 시력의 대상으로 만듭니다. |
| 1882년 | 푸르빌, 디에프, 바렌지빌 | 위에서 본 절벽, 해변, 넓은 바다 | 거의 100점에 달하는 그림: 다이빙, 넓은 지평선, 더 가벼운 팔레트. |
| 1883 -1886 | 에트르타 | 다운스트림 게이트, 업스트림 게이트, Manneporte | 큰 시리즈 전에 패턴의 반복과 빛의 체계적인 연구. |
| 1886년 | 벨 섬 | 바위, 바늘, 폭풍 | 좀 더 긴장된 터치와 더 조밀한 팔레트가 대서양에 반응합니다. |
| 1896 - 1897 | 푸르빌, 바렌지빌, 디에프 | 절벽이 발견되었습니다 | 좀 더 감싸는 핑크와 골드 컬러를 지닌 고대 모티프로의 명상적 복귀. |
이러한 연속성은 해군이 다른 장르 중 하나 이상의 실험실 인 이유를 이해할 수있게 해줍니다. 모네는 야외,현대적인 프레임,지판의 단편화,동일한 패턴의 반복 및 마지막으로 연속 작업을 테스트합니다. 바다는 그에게 이상적인 문제를 제공합니다: 그것은 결코 정확히 같은 모양을 유지하지 않지만 두 순간을 비교할 수있을만큼 충분히 안정적으로 유지됩니다.
르아브르, 생트아드레스, 트루빌
황량한 절벽 이전에 모네는 일과 여가가 가득한 해안을 그렸습니다
같은 해안, 여러 세계
생트 아드레스에서 모네는 어부,자갈과 회색 망토를 당긴 보트,또는 레가타,정원 및 여가 사회를 향해 시선을 돌릴 수 있습니다. 이 반대는 일화가 아닙니다. 19 세기에 철도와 해변 휴양지는 노르망디 해안을 빠르게 변화 시켰습니다. 화가는 그가 보여주는 것을 선택합니다: 힘든 해안선,우아한 리조트 또는 둘 사이의 만남.
1870 년 트루빌에서 국립 미술관은 카미유 모네와 동반자가 가까이서 보이는 캔버스를 스냅샷처럼 잘게 썰어 보존했습니다. 모래 알갱이가 축축한 페인트에 걸려 남아 있어 이 작품이 적어도 부분적으로 해변에서 작업되었다는 증거입니다. 따라서 대기 현상은 표현될 뿐만 아니라: 바람이 캔버스에 물질적 흔적을 남깁니다.
르아브르에서, 인쇄, 떠오르는 태양 균형을 더 이동시킵니다. Marmottan Monet 박물관의 공지는 Admiralty Hotel 에서 본 1872 년 11 월 경 모티브를 배치합니다. 부두,크레인, 굴뚝 및 보트는 아침 안개에 용해됩니다. 주황색 디스크와 그 반사는 설명적인 장면을 밝히지 않습니다; 그들은 몇 시간 만에 그려진 다채로운 인쇄물을 구성합니다.
현대 항구는 시에 의해 지워지지 않는다: 연기, 크레인, 돛 및 반사는이시의 바로 그 도구가된다.
르아브르 해병대를 읽고 있습니다푸르빌과 에트르타
절벽을 오르거나 아치 기슭에 머무르는 것은 바다의 모든 경험을 변화시킵니다
푸르빌: 육지에서 본 바다
1882 년 모네는 노르망디 해안으로 강렬하게 돌아와 그 지역에서 거의 백 점의 그림을 그렸다. 푸르빌에서 그는 종종 높은 시점을 선택한다. 푸른 언덕이 전경을 차지하고 절벽이 거리를 향해 측면으로 이어지며 바다가 빛나는 표면처럼 펼쳐진다. 인물이 나타날 때,작은 상태로 남아 풍경의 바람에 통합됩니다.
이 급락 시선은 세 개의 규칙적인 밴드 - 해변,바다, 하늘 - 의 전통적인 구성을 피합니다. 지형은 이미지를 대각선으로 자르고 눈이 곶을 돌아 다니도록 강요합니다. 자연주의적이지 않지만 광학적으로 일관된 녹색,분홍색, 노란색 및 파란색은 통일성을 유지합니다. 해안은 다채로운 통로의 네트워크보다 지질 학적 덩어리가 덜됩니다.
Étretat: 시간에 제출된 천연 기념물
1883 년과 1886 년 사이에 모네는 에트르타로 돌아와 포르트 다몽,포르트 다발,에귀유와 마네포르테를 그렸다. 시카고 미술 연구소는 1885 년 가을 체류 기간 동안 시작된 51 점의 그림을 나열한다. 이 곱셈은 일련의 뮐레스,포플러 또는 루앙 대성당: 안정된 모티브는 다른 대기 상태에 대한 벤치 마크 역할을합니다.
Manneporte 는 거대한 것처럼 보일지 모르지만,모네는 그것을 빛으로 취급합니다. 메트로폴리탄 박물관은 태양이 비 물질화 효과를 일으킨다고 설명합니다: 절벽은 색과 광도가됩니다. 큰 바다의 버전에서 바위는 대신 두꺼운 파도에 직면합니다. 거품의 흰색은 윤곽선이 아닙니다; 그것은 중단되고 파란색 또는 보라색으로 색칠되어 움직임에 따라 방향이 지정됩니다.
사이트의 위험은 현실입니다. 후속 체류 중에 예기치 않은 파도가 모네와 그의 장비를 운반합니다. 이 경험은 모든 그림을 영웅적인 장면으로 읽을 수는 없지만 프레임은 조수와 바람에 노출 된 콘크리트 위치에서 얻은 것임을 상기시켜줍니다.
1886 년 대서양은
Belle-Île 에서는 해안이 더욱 컴팩트 해지고 거칠어지며 거의 사람이 존재하지 않게됩니다
바다를 바꾸고 법안을 바꾸세요
모네는 2 주 동안 머물 계획입니다. 그는 9 월 12 일부터 11 월 25 일까지 머물렀고 거의 40 점의 그림을 가져 왔습니다.
르 팔레 이후,그는 포르굴파르,포르코톤, 포르도모아에 더 가까이 다가가기 위해 케르빌라후엔으로 이사했다. 바위는 영국 해협보다 더 강력한 바다에서 직접 나온다. 아트 인스티튜트의 과학 카탈로그는 화가가 자신의 모티프를 어떻게 그룹화하는지 보여준다: 바위 프리즈,피라미드, 바늘,섬과 사자 바위.
구도가 조여집니다. 하늘은 얇은 띠가 될 수 있고 어두운 덩어리와 물은 거의 캔버스 전체를 차지합니다. 파란색,녹색, 보라색,적갈색 및 흰색의 손길은 여러 방향을 따릅니다. 그들은 바다의 색뿐만 아니라 해류,거품의 변두리 및 바위와의 충돌을 기록합니다.
Belle-Île 은 Normandy 를 대체하지 않습니다; 그것은 Étretat 에서 이미 묻는 질문을 급진화합니다. 절벽의 무게를 짓누르지 않고 느끼는 방법? 각 방울을 그리지 않고 파도를 표현하는 방법? 눈앞에서 변화하고 있음을 보여 주면서 인식 할 수있는 장소를 유지하는 방법? 대서양은 모네가 더 개방적이고 긴장된 법안으로 응답하도록 강요합니다.
짜맞추는, 색깔, 물자
모네 해양을 인식하려면 묘사된 것뿐만 아니라 어떤 움직임이 있는지 관찰해야 합니다
지평선
아래로,그는 하늘에 주도적 인 역할을 준다; 높은,그는 바다와 절벽이 캔버스에 침입하자. 그 위치는 어떤 세부 사항 전에 리듬을 결정합니다.
관점
해변에서 파도가 우리를 향해 도착합니다. 절벽에서 해안은 비스듬한 평면으로 조직되고 바다는 광활해집니다.
터치
짧거나,평평하거나, 쉼표 또는 두꺼운,그것은 하늘,물, 분필 또는 풀에 따라 방향을 바꿉니다.
가치
거리는 밝은 톤으로 더 가깝습니다; 어두운 바위는 지지대 역할을 하지만 다채로운 반사를 유지합니다.
거품
그녀는 결코 획일적인 흰색 리본이 아닙니다. 끊어지고 다채로운 악센트로 파도의 경로를 읽을 수 있게 만듭니다.
반복
여러 조명 아래에서 동일한 패턴을 칠하면 비교가 방법으로 변환되고 큰 시리즈가 준비됩니다.
모네는 모티프 앞에서 작업하며,종종 표준 형식으로 준비된 캔버스에서 작업한 다음,돌아온 후 작품을 차지하고 정리합니다. 야외는 빛나는 구조와 촉감의 긴급성을 제공합니다; 워크샵을 통해 캔버스의 균형을 맞추고 전시회를 위해 일관된 전체를 준비 할 수 있습니다. 따라서 몇 분 안에 완전히 즉흥적으로 그린 그림의 낭만적 인 이미지를 피해야합니다.
재현을 판단하려면 먼저 일반적인 순환을 살펴보십시오. 바다는 무질서한 모자이크가되지 않고 방향과 온도를 변경해야합니다. 절벽은 뜨겁고 차가운 통로를 유지해야합니다. 하늘은 디지털 그라데이션처럼 매끄러워서는 안됩니다. 마지막으로 페인트의 부조는 디지털 그라데이션처럼 매끄러워서는 안됩니다. 마지막으로 페인트의 부조는 모양을지지해야합니다: 모든 곳에 적용되는 균일 한 임파스토는 모네가 증기,물, 식물 및 암석 사이에서 구성하는 차이를 상쇄합니다.
6개의 관련 복제물
매장에서 항구, 절벽, 대서양을 비교해 보세요
이 작품들은 해양의 주요 유형을 따라갈 수 있습니다: 사람이 사는 해변, 레가타, 분필 아치, 큰 바다, 조감도 및 대서양 바위.
에트르타에 있는 절벽
암석 덩어리, 맑은 하늘, 해양 표면 사이의 관계를 관찰하기 위한 광범위한 구성입니다.
작품 보기 →에트르타에서 큰 바다
폼 액센트와 웨이브 대각선은 패턴에 더욱 역동적인 존재감을 부여합니다.
작품 보기 →마네포르테
빛이 모양을 조각내고 분필을 색으로 바꾸는 유명한 절벽입니다.
작품 보기 →Pourville 근처의 절벽
푸른 언덕이 맑고 먼 바다로 이어지는 좀 더 공중의 풍경.
작품 보기 →Sainte-Adresse의 레가타
하얀 돛, 우아한 인물, 활기찬 지평선이 있는 여가 장소로서의 해안선.
작품 보기 →포트도모아의 바위
하늘이 거의 없는 밀도가 높은 해군은 비틀거리는 암석 덩어리로 조직되어 있습니다.
작품 보기 →위치나 스타일로 계속하세요
방문을 연장하기 위한 6가지 중요한 컬렉션
기관 소스
날짜, 작품, 기술을 확인하는 6가지 참고 자료
이 가이드의 벤치마크는 그림을 보존하는 박물관에서 발행한 과학적 공지 및 카탈로그에서 나온 것입니다.
인쇄, 떠오르는 태양
르아브르의 관찰 장소, 항구의 구조, 상징적인 제목의 실행 및 유래.
국립 미술관 · 1864푸앵트 드 라 헤브
Boudin과 Jongkind의 영향을 받은 최초의 해병대가 살롱과 작업 해안에 오신 것을 환영합니다.
국립미술관 · 1870트루빌의 해변
가족적인 맥락, 현대적인 프레임, 현장 페인팅, 소재의 모래알.
시카고 아트 인스티튜트 · 1882절벽 위를 걸어보세요
거의 100점에 달하는 그림과 푸르빌의 전망대가 있는 시골 노르망디로 돌아가세요.
시카고의 아트 인스티튜트 · 1885에트르타, 해변과 아몽의 절벽
51점의 그림이 시작되었고, 아치의 지형과 숙박의 구성이 시작되었습니다.
시카고의 아트 인스티튜트 · 1886Port-Goulphar의 바위
Belle-Île 캠페인, 편지, 모티프 그룹 및 회화의 기술적 검토.
열 가지 구체적인 답변
모네의 해병대에 대해 자주 묻는 질문
모네는 왜 바다를 그렇게 많이 칠하는가?
그는 르아브르에서 자랐고 외젠 부댕에게서 야외 활동을 배웠습니다. 바다는 그에게 친숙하지만 끊임없이 변화하는 모티브를 제공하여 빛,바람 및 대기를 연구하는 데 이상적입니다.
모네의 가장 유명한 해군은?
인쇄, 떠오르는 태양1872년 르아브르에서 그려져 1874년에 발표된 이 작품의 제목은 비평가 루이스 르로이가 사용한 "인상주의자"라는 단어에 영감을 주었습니다.
모네는 어떤 해양 장소를 그렸나요?
르아브르,생트아드레스, 옹플뢰르,트루빌, 푸르빌,디에프, 바렝주빌,에트르타, 벨일,지중해 연안,런던과 베네치아는 주요 물 관련 유적지 중 하나이다.
누가 모네에게 야외에서 그림을 그리도록 가르칩니까?
Eugène Boudin 은 노르망디 해안에서이 입문식에서 주요 역할을합니다. Johan Barthold Jongkind 는 그런 다음 자유롭고 분위기있는 표기법에 대한 취향을 강화합니다.
모네는 현장에서 해병대를 완전히 칠했습니까?
그는 때로는 어려운 상황에서도 모티브 앞에서 그림을 시작하고 개발한 다음 이를 작업장으로 가져가 전시용 세트로 작품을 정리할 수 있었습니다.
모네는 1885 년에 에트르타에서 몇 점의 그림을 그렸는가?
시카고 미술 연구소에는 1885년 9월 중순부터 12월 중순 사이에 절벽, 해변, 보트 주변에서 시작된 51점의 그림이 나열되어 있습니다.
모네의 절벽은 왜 밝게 보이는가?
그는 단지 하나의 지역 색으로 그들을 그리지 않습니다. 장미,노란색, 파란색,자주색, 녹색과 흰색 병치 하늘,물과 시간의 반사를 반영합니다.
에트르타 와 벨-일 의 차이점은 무엇인가요?
에트르타에서는 밝은 분필이 아치의 빛나는 변형에 적합합니다. Belle-Île 에서는 어두운 암석과 대서양이보다 컴팩트 한 구성과보다 신경질적인 터치를 만들어냅니다.
모네에서 바다의 움직임을 인식하는 방법은 무엇입니까?
열쇠 오리엔테이션에 의하여, 색깔 틈, 거품 무늬 및 가치는 변화합니다. 파는 지속적인 윤곽선에 의해 그려지지 않는 방향으로 건설됩니다.
모네 해군의 복제를 선택하는 방법?
형식의 충실도, 다양한 블루스와 그레이, 절벽의 따뜻한 통로, 터치 방향 및 하늘, 바위, 물의 차별화된 릴리프를 확인하세요.
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