미술사를 형성한 100 명의 프랑스 화가들

분류하기 전에 이해한다

프랑스 회화는 학교, 기관, 반대파를 통해 구성됩니다

17 세기부터 현대에 이르기까지 파리는 프랑스의 모든 창조물을 그 자체로 요약하지 않고 중심적인 장소를 차지하고 있습니다. 아카데미,왕실 커미션,살롱, 박물관 및 갤러리는 경력과 취향을 구조화합니다. 그들을 마주하면서 독립적 인 워크샵,바르비종, 인상파 전시회 및 아방가르드는 보여주고 보는 다른 방법을 발명합니다.

이 이야기는 거의 직선으로 이동하지 않습니다. Poussin 과 르 브룬 구성의 선명도를 방어; 들라크루아는 색상을 해제; 쿠르베는 평범한 현재를 부과; 모네는 빛을 주제로; 세잔은 자연을 재구성; 마티스,뒤샹, Dubuffet 또는 Soulages 다음 그림의 매우 한계를 이동합니다.

열린 지리

프랑스 화가가 된다는 것은 출생지에 대한 유일한 문제를 넘어서는 것입니다

이 순위에있는 몇몇 예술가들은 프랑스 밖에서 태어 났으며 프랑스 국적을 취득하거나 대부분의 작품을 파리에서 건설했습니다. Camille Pissarro,Alfred Sisley,Sonia Delaunay,Félix Vallotton,Kees van Dongen 및 Hervé Télémaque 는 프랑스 학교도 순환,망명 및 회의에 의해 영양을 공급 받았다고 회상합니다.

따라서 선택은 프랑스 회화 역사, 기관 및 네트워크와 지속적으로 관련된 예술가를 유지합니다. 이 정의는 국제 전통을 여권으로 축소하는 것을 방지하는 동시에 프랑스와의 정확한 예술적, 역사적 연결을 유지합니다.

상위 100개 기준

영향, 발명, 작업의 질 및 역사적 중요성

순위는 네 가지 기준을 넘습니다: 작품의 중요성, 언어의 발명, 다른 예술가에게 미치는 영향, 결정적인 단계를 대표하는 능력. 첫 번째 순위는 가장 구조화된 인물을 하나로 모읍니다; 다음은 즉각적으로 유명하지는 않지만 학교, 전환 또는 a를 이해하는 데 필수적인 화가들에게 이야기를 열어줍니다 세대.

이것은 결정적인 목록이 아닙니다. 상위 100 위는 지도처럼 작동합니다: 주요 랜드마크를 인식한 다음 초상화,풍경, 장르 장면,추상화, 사회 회화 및 현대 실험 사이를 이동할 수 있습니다.

분류 방법

세 악장으로 이루어진 프랑스 회화의 역사

Top 100 은 학문적 기초,19 세기 혁명 및 현대 실험을 연결합니다. 이 구성을 통해 우리는 각 화가를 단순한 전기 메모로 격리하기보다는 연결을 이해할 수 있습니다.

링크 및 가용성

왜 어떤 이름은 컬렉션을 열고 다른 이름은 위키 백과

1956 년 또는 그 이전에 사망한 화가들은 알파 재생산에 관한 복제물 컬렉션을 참조한다. 1956 년 이후에 사망한 예술가들은 살아 있거나 여전히 활동 중이며,프랑스어로 된 전기 위키피디아를 참조한다. 이 규칙은 일관된 경로를 제공하며 작품의 편집 가용성을 존중한다.

이 에디션에는 81 개의 검증된 내부 컬렉션과 19 개의 외부 전기 자료가 있습니다. 순위를 완성하기 위해 인공 컬렉션이 생성되지 않았습니다.

복제를 선택하세요

작품부터 시작해서 형식과 빛을 생각해보세요

성공적인 복제는 화가의 명성에 따라서만 선택되지 않는다. 구성,다채로운 지배자,세부 사항의 밀도 및 독서 거리를 관찰하십시오. 인상주의 풍경은 밝은 방을 쉽게 동반합니다; 고전적인 초상화는 더 많은 존재감을 요구합니다; 큰 형식의 추상화는 전체 벽을 구성 할 수 있습니다.

원본 형식과 사용 가능한 공간의 관계는 필수적입니다. 지원의 품질,색상의 충실도 및 대비의 정밀도는 La Tour 의 명암대비,Monet 의 빛 또는 Soulages 의 검은 색이든 작품의 특정 논리를 보존해야합니다.

다큐멘터리 벤치마크

프랑스 회화를 깊게

이러한 대규모 박물관 기반을 통해 작품, 기원 및 과학적 고지를 기반으로 한 연구를 계속할 수 있습니다.

• 루브르 박물관 - 컬렉션
• 오르세 미술관 - 작품
• 퐁피두 센터 - 자원
• 프랑스 국립도서관 - 갈리카