영국의 회화
영국의 유명 화가 100인: 터너, 컨스터블, 베이컨, 호크니
낭만적인 풍경부터 팝아트, 풍자부터 런던 학교까지 영국에서 3세기에 걸친 회화를 횡단하는 명확한 가이드입니다.
이 순위는 영국 그림에 가장 강한 얼굴을 부여한 예술가들을 하나로 모았습니다: 터너의 하늘, 순경의 시골, 블레이크의 상상력, 빅토리아 시대의 초상화, 라파엘 전파, 스코틀랜드 컬러리스트, 베이컨, 프로이트, 호크니, 라일리 및 전후의 위대한 인물. 전쟁 기간.
그리드 전에
영국 미술사에서 이 화가들이 중요한 이유
영국 회화는 종종 유럽과의 대화에서 구성되었지만 인식 할 수있는 악센트를 유지합니다: 풍경에 대한 사랑, 초상화의 힘, 풍자적 인 유머, 스토리 텔링에 대한 취향, 그 다음에는 매우 특별한 강도의 현대 형상 Turner와 Constable은 19 세기의 빛을 바꿉니다; 라파엘 전파는 세부 사항을 재창조합니다; 베이컨, 프로이트 및 호크니는 그 인물을 현대 세계로 옮깁니다.
분류는 영향력,작품의 품질,박물관에서의 존재,후세 및 복제물을 발견하거나 선택하려는 독자에게 유용성을 선호합니다. 1956 년 이후에 사망했거나 아직 살아있는 예술가는 편집 규칙에 따라 Wikipedia 를 참조합니다.
상위 1~20위
시각적 창립자
순위는 영국 회화의 이미지를 지속적으로 형성해 온 예술가들로부터 시작됩니다: 빛, 풍경, 초상화, 풍자, 환상적인 상상력.
#1
#2
#삼
프랜시스 베이컨
베이컨은 살과 울음과 정신 공간의 그림을 부과합니다. 투명한 우리에 고립 된 그의 인물은 20 세기의 가장 강력한 이미지 중 하나로 남아 있습니다.
위키피디아에서 프랜시스 베이컨의 전기를 읽어보세요
#4
데이비드 호크니
호크니는 팝아트에서 캘리포니아 수영장으로,초상화에서 디지털 드로잉으로 옮겨갑니다. 그의 그림은 비전을 즐거움,발명 및 건설로 기념합니다.
위키백과에서 데이비드 호크니의 전기를 읽어보세요
#5
#6
토마스 게인즈버러
게인즈버러는 세상적인 우아함과 풍경의 감각을 결합합니다. 그의 초상화는 촉각의 유연성만큼이나 심리학을 통해 숨을 쉰다.
Thomas Gainsborough 컬렉션을 참조하세요
#7
#8
존 에버렛 밀레이
밀레이는 라파엘 전파에 결정적 정확성을 부여합니다. 오필리아는 식물학적 세부 사항,비극적인 시와 강렬한 색채의 선언으로 남아 있습니다.
존 에버렛 밀레이 컬렉션 보기
#9
단테 가브리엘 로세티
Rossetti 는 시,중세의 관능미 및 계층 적 여성 인물을 혼합합니다. 그의 이미지는 즉시 인식 할 수있는 욕망과 상징의 언어를 만듭니다.
단테 가브리엘 로세티 컬렉션 보기
#10
에드워드 번 존스
Burne-Jones는 몸을 확장하고 내러티브 속도를 늦추며 신화를 장식적이고 우울하며 거의 음악적인 비전으로 변화시킵니다.
Edward Burne-Jones 컬렉션을 참조하세요
#11
#12
조지 스텁스
스텁스는 말에게 비할 데 없는 해부학적, 회화적 품위를 선사합니다. 그의 예술은 과학, 스포츠 우아함, 기념비적인 침묵을 결합합니다.
George Stubbs 컬렉션을 참조하세요
#13
#14
더비의 조셉 라이트
라이트는 그 과학 실험을 빛나는 드라마로 그려냅니다. 양초,기계 그리고 매혹된 얼굴들은 산업 계몽주의의 정신을 구현합니다.
더비의 조셉 라이트 컬렉션을 참조하십시오
#15
헨리 푸셀리
Fuseli 는 악몽,연극 실루엣 및 셰익스피어 비전으로 영국 회화를 채 웁니다. 그것은 어둡고 긴장하며 환상적인 낭만주의를 열어줍니다.
헨리 푸셀리 컬렉션을 참조하세요
#16
#17
데이비드 윌키
Wilkie는 장르 장면에서 탁월합니다: 활기찬 인테리어, 인기있는 이야기, 신중한 유머 및 매우 읽기 쉬운 사회적 관찰.
David Wilkie 컬렉션을 참조하세요
#18
에드윈 랜드시어
Landseer는 개, 사슴, 야생 동물을 빅토리아 시대의 상상력을 상징하는 감상적이거나 영웅적인 인물로 변화시킵니다.
Edwin Landseer 컬렉션을 참조하세요
#19
#20
21~40위
모더니즘, Bloomsbury 및 London School
이 섹션에서는 영국 회화를 새로운 방향으로 이끌었던 워크숍, 움직임 및 감성에 대한 독서를 확장합니다.
#21
스탠리 스펜서
스펜서는 쿡햄을 신성한 극장으로 변신시킵니다. 그의 그림은 일상적인 영어,강력한 신체,당황스러운 강렬함의 종교적 비전을 혼합합니다.
위키백과에서 스탠리 스펜서의 전기를 읽어보세요
#22
#23
아우구스투스 존
화려한 초상화가인 아우구스투스 존은 세기 초 영국 예술을 대표하는 자유로운 그림, 보헤미안 인물, 성격의 에너지를 강요합니다.
위키백과에서 아우구스투스 요한의 전기를 읽어보세요
#24
#25
던컨 그랜트
그랜트는 블룸스버리, 장식, 모더니즘을 연결합니다. 그의 그림은 색상, 가정 생활, 매우 프랑스적인 시각적 자유를 선호합니다.
Wikipedia에서 Duncan Grant의 전기를 읽어보세요
#26
로저 프라이
비평가, 화가, 밀수업자 Fry는 영국 대중에게 Cézanne, Matisse 및 후기 인상주의를 소개하여 지역 전망을 지속적으로 변화시켰습니다.
Roger Fry 컬렉션을 참조하세요
#27
#28
#29
#30
프랭크 아우어바흐
아우어바흐는 임파스토,반복 및 스크래치를 사용하여 런던과 그 모델을 재구성합니다. 각 캔버스는 재료에 대해 승리 한 것처럼 보입니다.
위키백과에서 Frank Auerbach 의 전기 읽기
#31
레온 코소프
Kossoff는 도시, 친구, 옛 거장들을 조밀하고 긴장된 소재로 칠하고, 투쟁 끝에 모티브가 다시 나타납니다.
Wikipedia에서 Leon Kossoff의 전기를 읽어보세요
#32
파울라 레고
런던에 거주하는 포르투갈인인 Rego는 보기 드문 내러티브 파워를 갖춘 스토리텔링, 파워, 여성의 신체가 담긴 원시 극장을 배치합니다.
Wikipedia에서 Paula Rego의 전기를 읽어보세요
#33
#34
#35
#36
패트릭 콜필드
Caulfield는 팝 아트와 형이상학적 회화 사이에서 인테리어와 사물을 날카롭고 평평한 영역, 그래픽 윤곽 및 제어된 색상으로 줄입니다.
위키백과에서 패트릭 콜필드의 전기를 읽어보세요
#37
#38
#39
#40
그레이엄 서덜랜드
서덜랜드는 자연, 가시, 바위, 초상화를 긴장되고 거의 유기적이며 때로는 불안한 모양으로 변형시킵니다.
Wikipedia에서 Graham Sutherland의 전기를 읽어보세요41~60위
풍경, 전쟁, 추상화 및 팝 아트
이 섹션에서는 영국 회화를 새로운 방향으로 이끌었던 워크숍, 움직임 및 감성에 대한 독서를 확장합니다.
#41
#42
#43
#44
#45
데이비드 봄버그
Bomberg는 각진 소용돌이에서 풍경과 불 같은 재료의 그림으로 이동하며 그 영향은 엄청날 것입니다.
Wikipedia에서 David Bomberg의 전기를 읽어보세요
#46
윈덤 루이스
루이스는 Vorticism을 설립했습니다: 각도, 기계, 날카로운 초상화 및 논쟁적인 에너지는 영국 모더니즘에 어려운 점을 부여했습니다.
Wikipedia에서 Wyndham Lewis의 전기를 읽어보세요
#47
#48
윌리엄 로버츠
Roberts는 Vorticism에서 거리 장면, 카페, 댄스 및 대중 생활에 적응한 작고 각진 인물의 감각을 유지합니다.
위키백과에서 윌리엄 로버츠의 전기를 읽어보세요
#49
#50
#51
#52
찰스 지니너
Ginner는 세심한 네오리얼리즘을 옹호합니다: 거리, 기차역, 주택 및 현대적인 모티프는 선명도와 인내심으로 취급됩니다.
Charles Ginner 컬렉션을 참조하세요
#53
#54
#55
로라 나이트
나이트는 서커스,발레, 전쟁 장면과 뉘른베르크 재판을 그렸다. 그녀의 경력은 영국 예술에서 주요 여성 존재를 부과했다.
Wikipedia에서 Laura Knight의 전기를 읽어보세요
#56
해롤드 나이트
Knight는 고요함과 집안의 빛에 세심한 주의를 기울여 차분한 인물, 인테리어 및 초상화를 그리는 화가입니다.
Wikipedia에서 Harold Knight의 전기를 읽어보세요
#57
알프레드 머닝스
Munnings는 스포츠, 시골, 사회, 인상파의 탁월함 사이에서 20세기 영국의 위대한 승마 화가로 남아 있습니다.
위키백과에서 알프레드 머닝스의 전기를 읽어보세요
#58
#59
에드워드 보든
Bawden 은 회화,일러스트레이션, 조각 및 디자인을 연결합니다. 선형 및 장식 스타일은 매일의 영국을 정신으로 포착합니다.
Wikipedia에서 Edward Bawden의 전기를 읽어보세요
#60
61~80위
수채화, 스토리, 인테리어 및 초현실주의
이 섹션에서는 영국 회화를 새로운 방향으로 이끌었던 워크숍, 움직임 및 감성에 대한 독서를 확장합니다.
#61
LS 라우리
Lowry는 북부 잉글랜드의 산업 도상학을 발명합니다: 공장, 거리, 군중 및 실루엣은 즉시 식별 할 수있게됩니다.
Wikipedia에서 LS Lowry의 전기를 읽어보세요
#62
#63
#64
에일린 아가르
Hagar는 매우 개인적인 창의적 자유를 바탕으로 콜라주, 사물, 생물형성 및 유머를 영국 초현실주의에 도입했습니다.
Wikipedia에서 Eileen Agar의 전기를 읽어보세요
#65
이델 콜쿤
콜쿤은 초현실주의,오컬티즘과 실내 풍경을 결합한다. 그의 작품은 오늘날 영국 근대성의 최전선으로 돌아간다.
Wikipedia에서 Ithell Colquhoun의 전기를 읽어보세요
#66
레오노라 캐링턴
영국에서 태어난 캐링턴은 멕시코에서 동물, 신화, 강력한 여성, 변신으로 이루어진 초현실적인 세계를 건설했습니다.
Wikipedia에서 Leonora Carrington의 전기를 읽어보세요
#67
위니프레드 니콜슨
니콜슨은 꽃, 창문, 풍경, 가정용 조명을 밝고 생생한 색상으로 칠하여 매일 시적인 호흡을 선사합니다.
Wikipedia에서 Winifred Nicholson의 전기를 읽어보세요
#68
메러디스 프램튼
Frampton은 차갑고 거의 마법 같은 정밀도의 초상화를 그립니다. 모든 표면 디테일은 모델의 기묘함을 강화합니다.
Wikipedia에서 Meredith Frampton의 전기를 읽어보세요
#69
제럴드 브록허스트
Brockhurst는 그래픽 기교, 세속적인 초상화, 르네상스에서 물려받은 부드럽고 종종 수수께끼 같은 분위기를 결합합니다.
Wikipedia에서 Gerald Brockhurst의 전기를 읽어보세요
#70
존 내쉬
John Nash는 Paul Nash와는 세심하고 다르지만 보완적인 절주를 통해 들판, 식물, 영국식 풍경 및 전쟁 장면을 그립니다.
위키백과에서 존 내쉬의 전기를 읽어보세요
#71
#72
프루넬라 클러프
Clough는 부두, 공장, 파편 및 도시 표지판을 관찰하여 신중하고 거칠며 매우 현대적인 추상화를 구성합니다.
Wikipedia에서 Prunella Clough의 전기를 읽어보세요
#73
마이클 앤드류스
Andrews는 사회적 형상과 대기적 해체 사이에서 명상적인 느림으로 그룹, 파티, 공중 전망 및 풍경을 그립니다.
위키백과에서 마이클 앤드루스의 전기를 읽어보세요
#74
유안 어글로
Uglow 는 거의 기하학적인 엄격함으로 몸과 공간을 측정합니다. 그의 누드와 정물화는 완고한 관찰을 통해 전진합니다.
Wikipedia에서 Euan Uglow의 전기를 읽어보세요
#75
#76
앨런 데이비
데이비는 몸짓 추상화, 기호, 재즈와 신화를 결합합니다. 그의 그림은 즉흥적으로 보이지만 상징에는 여전히 밀집되어 있습니다.
위키백과에서 앨런 데이비의 전기를 읽어보세요
#77
#78
#79
토마스 롤랜드슨
Rowlandson은 유연한 선, 밝은 색상, 때로는 격렬한 유머로 선술집, 거리, 여행자 및 사회적 넌센스를 포착합니다.
Thomas Rowlandson 컬렉션을 참조하세요
#80
81~100위
라파엘 전파, 풍자, 색채가, 켈트 학교
이 섹션에서는 영국 회화를 새로운 방향으로 이끌었던 워크숍, 움직임 및 감성에 대한 독서를 확장합니다.
#81
#82
#83
#84
#85
#86
#87
#88
#89
#90
#91
조지 프레데릭 와츠
와츠는 큰 아이디어를 그리기를 원합니다: 사랑,죽음, 희망,시간. 그것의 빅토리아 상징주의는 우화에 새로운 중력을 부여합니다.
George Frederic Watts 컬렉션을 참조하세요
#92
#93
#94
#95
#96
#97
프랜시스 카델
스코틀랜드 컬러리스트인 Cadell은 선명한 팔레트와 세련된 구성으로 우아한 인테리어, 초상화, Iona의 풍경을 그립니다.
Francis Cadell 컬렉션을 참조하세요
#98
#99
#100
방법
100명의 아티스트가 선정된 방법
첫 번째 순위는 영국을 훨씬 넘어서는 영향력을 가진 화가들에게 돌아갑니다: Turner,Constable, Bacon,Hockney, Blake,Gainsborough, Reynolds 및 Pre-Raphaelites. 다음 순위는 과도기 예술가,지역 학교,스코틀랜드 색채가,St Ives 추상화,영국 팝 아트 및 런던 학교.
선택은 출생에 의해 영국 예술가와 영국 장면에 지속적으로 통합 된 일부 인물을 구별합니다. 순수 조각가와 너무 주변 인 예술가는 회화 중심의 분류를 유지하기 위해 제외되었습니다.
복제를 선택하세요
먼저 빛, 인물, 이야기를 살펴보세요
밝고 고전적인 분위기를 원하신다면 Turner,Constable, Gainsborough 또는 Wilson 으로 시작하십시오. 보다 문학적인 이미지를 원하신다면 Blake,Rossetti, Burne-Jones 및 Waterhouse 를보십시오. 현대적인 존재감을 위해 Bacon,Freud, Hockney,Riley, Auerbach 및 Rego 는 매우 다른 방향을 제시합니다: 신체 긴장,색상, 광학,물질 또는 내레이션.
이 날짜 이후에 사망했거나 아직 살아있는 아티스트는 프랑스어 Wikipedia 페이지로 보내집니다.
계속하다
가이드, 순위 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
영국 회화는 관찰과 발명 사이에서 발전합니다
그녀는 하늘,말, 살롱,공장, 시체와 매우 특별한 강도로 인기있는 이미지를 본다. 터너는 빛에 패턴을 용해,순경은 다시 그것의 습한 공기를주고,베이컨은 소리 지르는 지점까지 그것을 비틀어,호크니는 색상과 즐거움으로 재구성.
이 Top 100 은 이러한 극 사이를 이동할 수 있게 해줍니다: 풍경,초상화, 풍자,라파엘 이전,모더니즘, 추상화,팝아트 그리고 현대적 형상화. 그것은 별자리보다는 직선이 아니라 영국이 그림에 가져온 것을 이해하기 위한 견고한 별자리입니다.
0 댓글