르네상스, 현대성, 현대 회화
100명의 예술가에 대한 500년의 그림: 위대한 그림 연대기
반 에이크, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 카라바조, 렘브란트, 베르메르부터 모네, 반 고흐, 피카소, 마티스, 칸딘스키, 폴록, 워홀, 바스키아, 리히터, 메레투, 케힌데 와일리까지 5세기에 걸친 회화의 시각적 여정이 있습니다.
이 타임라인은 단순히 큰 이름들의 목록이 아닙니다. 그림이 어떻게 기능을 변화시키는지 알려줍니다: 종교적 이미지,권력의 초상,풍경, 일상의 장면,정치적 선언문,색채 실험실,추상화, 대중적 이미지,역사적 기억 또는 현대적 공간.
프리즈 전
길을 잃지 않고 5세기를 읽으세요
서양화와 세계화는 일직선처럼 진보하지 않는다. 르네상스는 공간을 재발견했고,바로크는 빛을 극화했으며,로코코는 장면을 밝게 했고,낭만주의는 내면성을 열었고,사회세계를 바라보는 사실주의,인상주의는 인식을 포착했고,20 세기의 아방가르드는 그림의 규칙을 바꾸었다.
1900 년부터 파열이 가속화되었다: 입체파,추상주의, 다다,초현실주의, 추상표현주의,팝아트, 미니멀리즘,신표현주의 그리고 글로벌 현대 회화 여기서 선택된 각 예술가들은 시소를 이해하기 위한 시각적 참고자료 역할을 한다.
1400-1540
플랑드르 원시인, 르네상스 및 최초의 매너리즘
반 에이크, 보쉬, 레오나르도, 뒤러, 미켈란젤로, 라파엘로, 조르조네, 티치아노, 홀바인, 파르미지아니노는 유럽 회화의 훌륭한 도구를 설치했다: 유화, 원근법, 초상화, 색채와 이상적인 몸매.
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1540-1620
매너리즘, 후기 르네상스, 바로크 양식의 탄생
Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals 및 Velazquez는 르네상스 균형에서 바로크의 극적인 긴장감으로 그림을 그립니다.
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1600-1730
황금시대, 명암대비, 고전 풍경
Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto 및 Gainsborough는 초상화, 국내 조명, 풍경 및 도시 풍경을 탐험합니다.
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1730-1825
로코코, 신고전주의, 신흥 낭만주의
프라고나르, 카우프만, 다비드, 고야, 비제 르 브룬, 프리드리히, 터너, 컨스터블, 잉그레스, 제리코는 그림을 우아함, 혁명, 숭고함, 현대 드라마 사이에서 움직입니다.
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장 오귀스트 도미니크 앵그르
Ingres는 선, 초상화, 누드를 차갑고 감각적인 완벽함을 향해 밀어냅니다.
Jean-Auguste-Dominique Ingres 컬렉션을 참조하세요
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1830-1885
사실주의, 현대성, 인상주의
들라크루아,밀레, 쿠르베,보뇌르, 마네,드가, 모네,르누아르, 모리조,세잔 오픈 모던 페인팅: 사회적 현실,빛, 촉감,시리즈와 지각.
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1885-1910
후기 인상주의, 상징주의 및 신흥 추상화
Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondrian 및 Kandinsky는 그림의 색상, 선 및 기능을 변경합니다.
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1907-1930
입체파, 표현주의, 초기 아방가르드
피카소, 브라크, 말레비치, 모딜리아니, 드 키리코, 실레, 클레, 샤갈, 소니아 들로네, 오키프는 20세기가 더 이상 하나의 회화적 언어를 사용하지 않을 것임을 보여줍니다.
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1915-1945
다다, 초현실주의, 아르데코 및 국가 현대성
뒤샹,미로, 마그리트,달리, 칼로,렘피카, 호퍼,우드, 레거와 람은 아이디어,꿈, 정체성,기계와 대중적인 현대성을 향해 그림을 옮긴다.
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1945-1970
추상 표현주의, 컬러 필드, 미니멀리즘 및 Op Art
Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley 및 Mitchell은 제스처, 색상, 그림 필드 및 인식을 폭발시킵니다.
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1960년~현재
팝아트, 거리, 신표현주의, 현대회화
Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu 및 Wiley는 대중 문화, 역사적 기억, 정치 단체 및 글로벌 세계에 이미지를 열어줍니다.
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방법
100명의 아티스트가 선정된 방법
선택은 역사적 벤치 마크 역할을하는 예술가를 선호합니다: 기술적 발명,전망의 변화,운동에 대한 영향,회화 적 힘,파열에서의 역할 또는 시대를 요약하는 능력. 분류는 공로의 절대 순서가 아닌 일반적인 연대순을 따릅니다.
이 백 개의 이름들이 그림 전체를 말하기에 충분하다고 말하는 것은 문제가 아닙니다. 연대기는 선택을 포함합니다. 목표는 명확한 지도를 제공하는 것입니다: 플랑드르 초상화에서 르네상스로,바로크에서 인상주의로,입체파에서 추상화로,그 다음 전후 회화에서 현대 세계화 장면으로 이동하는 방법을 이해하는 것입니다.
어디서부터 시작할까?
연대기의 세 가지 여행
고전적 기초에 대해서는 반 에이크,레너드, 미켈란젤로,라파엘로, 티치아노,카라바조, 루벤스,벨라스케스, 렘브란트,베르메르부터 시작해 보시고,현대성의 탄생에 대해서는 터너,쿠르베, 마네,모네, 세잔,반 고흐,고갱, 마티스,몬드리안과 칸딘스키를 살펴보십시오.
20세기와 오늘날에도 피카소, 뒤샹, 미로, 마그리트, 칼로, 폴록, 로스코, 베이컨, 워홀, 호크니, 바스키아, 리히터, 키퍼, 뒤마스, 메레투, 와일리와 함께 계속해 보세요.
5세기, 같은 질문: 그림이 또 무엇을 할 수 있는가?
이 연대기는 간단한 것을 보여줍니다: 그림은 죽고 다시 태어나는 것을 멈추지 않습니다. 각 시대는 그것이 지쳐 있다고 믿습니다; 각 시대는 그것을위한 새로운 기능을 찾습니다.
플랑드르의 빛에서 팝아트로, 명암대비에서 다채로운 분야로, 낭만적인 풍경에서 추상적인 지도 제작에 이르기까지 이 백 명의 예술가들은 훌륭한 시각적 대화를 형성합니다. 그림은 얼굴을 바꾸지만 그 힘을 유지합니다: 세상을 더 눈에 띄고, 낯설고, 더 기억에 남게 만드는 것입니다.
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