Top 100 · 현대미술
현대 회화의 큰 변화
세잔, 마티스, 피카소, 칸딘스키, 몬드리안, 칼로 그리고 이미지를 재창조하는 백 가지 방법.
1860 년대와 20 세기 중반 사이에 그림은 점차 보이는 것의 충실한 모방에 의해 정의되지 않게되었다. 파리는 결정적인 중심지로 남아 있지만 비엔나,뮌헨, 베를린,모스크바, 멕시코,뉴욕, 몬테비데오 및 봄베이는 동일한 격변에 참여한다: 자율적 인 색상,조각난 공간,제스처, 꿈,추상화, 몽타주 및 정치적 헌신.
색상, 입체파, 추상화, 꿈 및 글로벌 모더니티.
컨텍스트
더 이상 그림을 그리는 일만이 세상을 베끼는 사명이 없을 때
사진,산업화 및 사회 변혁은 예술가들이 자신의 역할을 재정의하도록 강요합니다. 마네는 그림의 표면을 노출시키고; 모네는 인식을 연구하며; 세잔은 볼륨을 재구성합니다. 그들을 따라 아방가르드는 색상,표시, 재료 및 심지어 대상의 선택으로부터 자신의 권리로 주제를 만들었습니다.
예술적인 주택
파리, 비엔나, 뮌헨, 베를린, 모스크바, 멕시코, 뉴욕
모더니즘은 단일 수도가 아닌 유통에 의해 형성됩니다. 파리 살롱,비엔나 분리파,블루 라이더,바우하우스, 러시아 아방가르드,멕시코 벽화 및 미국 무기고 쇼는 선언문,잡지, 갤러리 및 워크샵이 교류를 가속화하는 네트워크를 만듭니다.
작품들을 살펴보기 위한 참고문헌
영향, 발명, 작업 및 국제적 범위
원래의 50명의 예술가가 보존되어 있으며; 50명의 이름이 파노라마를 완성하며, 특히 여백에서 오랫동안 전해지는 여성과 모더니즘이 대표적입니다.
창립이 파열됩니다
Top 10 - 회화의 정의를 바꾸는 예술가
세잔에서 고갱까지 이 열 개의 궤적은 캔버스를 표현에서 구성, 표현, 아이디어로 전환시킵니다.
#1
폴 세잔
세잔은 불안정한 음색과 볼륨과 관련하여 풍경, 초상화 및 정물화를 재구성합니다. La Montagne Sainte-Victoire는 감각을 포기하지 않고 입체파와 추상화를 준비하는 실험실이 됩니다.
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#2
앙리 마티스
마티스는 색을 단순한 사물의 속성이 아닌 자유의 공간으로 만든다. 춤에서 잘라낸 종이에 이르기까지 그는 움직임,기쁨 및 긴장을 전달할 수있는 장식적인 선명도를 추구합니다.
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#삼
파블로 피카소
피카소는 분석적 입체파에서 정치적 회화에 이르기까지 20 세기의 거의 모든 언어를 교차시키고 변형시켰다. Demoiselles d' Avignon 과 Guernica 는 왜곡을 역사의 생각으로 만드는 그의 능력을 보여준다.
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#4
바실리 칸딘스키
칸딘스키는 선과 색을 보이는 것을 표현해야 하는 의무로부터 해방시킨다. 그의 즉흥곡과 그 다음 그의 기하학적 구성은 리듬,소리 그리고 내면의 감정에 대한 회화적 동등성을 추구한다.
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#5
마르셀 뒤샹
뒤샹은 예술적 질문을 제조업에서 선택,맥락, 아이디어로 전환합니다. 기성품과 르 그랑 베르는 회화를 훨씬 뛰어넘는 개념적 현대성을 가능하게 합니다.
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#6
피에트 몬드리안
몬드리안은 나무,정면, 풍경을 점차 수직,수평, 원색의 균형으로 축소한다. 그의 신조형주의는 건축과 디자인까지 영향을 미치는 역동적인 질서를 지향한다.
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#7
카시미르 말레비치
말레비치는 그림을 극한의 이미지이자 우월주의의 출발점인 검은 광장으로 밀어 넣는다. 그 떠다니는 형상은 감각이 유일한 척도가 되는 물체 없는 공간을 제공한다.
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#8
에드바르트 뭉크
뭉크는 불안,욕망, 질투,애도를 물결 모양의 선과 심령 색으로 변화시킵니다. 크라이는 친밀한 경험이 보편적 인 범위를 차지하는 광대한 삶의 프리즈에 속합니다.
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#9
빈센트 반 고흐
반 고흐는 하늘, 들판, 얼굴, 일상의 사물에 생기를 불어넣는 강렬함으로 각각의 손길을 충전한다. 그의 편지는 저주받은 예술가의 유일한 신화와는 거리가 먼 표현적인 색에 대한 의식적인 탐구를 조명한다.
빈센트 반 고흐 컬렉션을 참조하세요
#10
폴 고갱
고갱은 형태를 단순화하고 색상을 분리하여 정신적,상징적 이미지를 구성합니다. 그의 작품은 여전히 필수적이지만 타히티 주변에서 만든 식민지 관계와 이야기를 통해 살펴봐야 합니다.
폴 고갱 컬렉션을 참조하세요색상, 기하학 및 속도
11~25위 - 아방가르드가 모습을 드러내고 있습니다
신 인상주의, 야수파, 입체파, 미래파 및 파리 학교는 현대 세계에 대한 경쟁적인 반응을 발명합니다.
#11
조르주 쇠라
쇠라는 체계적인 느림과 거의 고전적인 야망으로 분할 된 색상을 구성합니다. Grande Jatte 의 일요일은 계산 된 빛과 사회적 거리로 만들어진 조용한 장면으로 현대적인 여가를 변화시킵니다.
Georges Seurat 컬렉션을 참조하세요
#12
앙리 드 툴루즈 로트렉
툴루즈 로트렉은 카바레,포스터 그리고 쇼의 이면을 프린트에서 물려받은 예리한 선으로 담아냅니다. 그 프레임은 몽마르트르를 명성과 고독이 공존하는 현대 극장으로 만듭니다.
앙리 드 툴루즈 로트레크 컬렉션을 만나보세요
#13
앙드레 드랭
Derain 은 콜리 우르와 런던의 견해를 지역 색채를 거부하는 순수한 대조로 깨뜨립니다. 그의 나중에 더 고전적인 여행은 자신의 급진주의에 직면하여 모더니즘의 주저함을 드러냅니다.
앙드레 드랭 컬렉션 보기
#14
조르주 브라크
브라크는 조각화,표지판 및 붙여 넣은 종이를 통해 입체파의 어휘를 피카소와 함께 구성했습니다. 그의 정물화는 공간이 물체 주위로 구부러지는 촉각적 절주를 유지합니다.
조르주 브라크의 전기를 읽어보세요
#15
후안 그레이
그레이는 입체파에 명확한 논리를 부여한다: 추상적 구성은 종종 물체의 식별에 선행한다. 안경,신문 및 기타는 매우 정밀한 발광 구조에 적합하다.
Juan Gris 컬렉션을 참조하세요
#16
페르낭 레제
레거는 기계,몸과 도시를 원통형,평평한 영역과 대조되는 리듬으로 변화시킨다. 그의 그림은 접근 가능하고 기념비적인 이미지를 추구하면서 산업계의 집단적 에너지를 기념한다.
페르낭 레제 컬렉션을 참조하세요
#17
로버트 들로네
Delaunay 에펠 탑,창문과 디스크를 회전하는 동시에 대비에 의해 건설 빛에 그의 orphism 도시 속도와 연결된 추상화의 중심에 색상을 배치합니다.
Robert Delaunay 컬렉션을 참조하세요
#18
소니아 들로네
소니아 들로네는 캔버스의 동시적인 색을 책,의류, 직물 그리고 무대로 확장합니다. 이러한 순환은 순수 예술,디자인 그리고 일상적 경험의 경계를 없애버립니다.
Sonia Delaunay의 전기를 읽어보세요
#19
프란티섹 쿠프카
쿠프카는 상징주의에서 알아볼 수 있는 어떤 서사에서도 벗어난 다채로운 샷으로 이동한다. 두 가지 색의 푸가인 아모르파는 원형의 움직임과 음악적 비유를 전시된 최초의 추상화 중 하나에 결합한다.
František Kupka 의 전기를 읽어보십시오
#20
움베르토 보치오니
보치오니는 산업 도시에서 신체, 속도, 환경을 동시에 표현하고자 합니다. 그의 그림과 조각은 미래주의에 조기에 죽음이 갑자기 방해하는 플라스틱 에너지를 부여합니다.
움베르토 보치오니 컬렉션을 참조하세요
#21
자코모 발라
발라는 빛,보행, 인종을 크로노사진에 가까운 리듬 시퀀스로 분해합니다. 그리고 미래주의를 가구,의류 그리고 삶의 진정한 다채로운 재구성으로 확장합니다.
자코모 발라의 전기를 읽어보세요
#22
아메데오 모딜리아니
Modigliani 는 조각과 고대 전통에 의해 영양을 공급받는 연속적인 선에서 얼굴과 몸을 길게합니다. 그의 벗겨진 초상화는 세속적 인 일화보다 모델의 조용한 존재를 선호합니다.
Amedeo Modigliani 컬렉션을 확인하세요
#23
마크 샤갈
샤갈은 색이 평범한 논리를 대체하는 공간에 비테브스크의 연인,동물, 기억을 띄운다. 그의 시적 언어는 유대교 전통,러시아 아방가르드,파리 학교를 연결한다.
마크 샤갈의 전기를 읽어보세요
#24
조르지오 데 키리코
De Chirico는 마네킹, 그림자 및 수수께끼의 물건을 설치하기 위해 광장, 아케이드 및 역을 비 웁니다. 그의 형이상학 적 그림은 초현실주의를 직접적으로 키우는 차분한 불안을 발명합니다.
Giorgio de Chirico의 전기를 읽어보세요
#25
조안 미로
미로는 카탈로니아의 땅,몸과 별자리를 움직이는 기호의 알파벳으로 변형시킵니다. 그것의 명백한 단순함은 공허함,물질 및 시적 리듬에 대한 정확한 작업에서 비롯됩니다.
Joan Miro 의 전기를 읽으십시오세기의 꿈과 긴장
순위 26~50 - 초현실주의, 표현주의, 추상화
몸, 꿈, 도시, 전쟁은 회화의 중심을 유럽과 미국 사이로 이동시킵니다.
#26
살바도르 달리
Dalí는 꿈,욕망 및 비판적 편집증에서 파생 된 이미지에 환상적 기교를 적용합니다. 소프트 시계와 사막 풍경은 모호한만큼 인기있는 시각 기계가됩니다.
살바도르 달리의 전기를 읽어보세요
#27
르네 마그리트
마그리트는 완벽하게 읽을 수 있지만 논리적으로 불가능한 이미지로 시선의 습관을 방해합니다. 단어,물체 및 표현 사이에서 그는 보는 것이 결코 무고한 작업이 아님을 보여줍니다.
르네 마그리트의 전기를 읽어보세요
#28
막스 에른스트
에른스트는 숲,새 및 정신적 풍경을 드러내기 위해 문지르기,긁기 및 콜라주를 발명합니다. 그의 작품은 자동성,어두운 유머 및 외상 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
막스 에른스트의 전기를 읽어보세요
#29
폴 클리
Klee 는 회화가 가시화 할 수있는 과정으로 성장,음악 및 언어를 관찰합니다. 그것의 작은 형식은 구상과 추상화 사이에 정착하지 않고 바우 하우스 실험,유머 및시를 결합합니다.
폴 클리 컬렉션을 참조하십시오
#30
에곤 실레
실레는 신체를 날카로운 선,불안정한 포즈 및 공허에 노출시켜 취약성을 강화합니다. 자화상과 누드는 학문적 이상화없이 욕망,질병 및 사망률에 직면합니다.
에곤 실레 컬렉션을 참조하세요
#31
오스카 코코슈카
코코슈카는 초상화를 몸짓과 소재가 모델의 긴장감을 드러내는 에너지의 장으로 취급합니다. 바람의 신부는 친밀한 열정과 유럽의 혼란을 지속적인 움직임으로 응축합니다.
Oskar Kokoschka의 전기를 읽어보세요
#32
에른스트 루트비히 키르히너
키르히네르는 긴장된 각도와 불협화음의 색채를 통해 거리,몸, 풍경을 가속화한다. 그의 베를린 장면은 고립뿐만 아니라 시각적 흥분으로 현대성을 보여준다.
Ernst Ludwig Kirchner 컬렉션을 참조하세요
#33
프란츠 마크
마크는 현대 세계가 잃어버린 것 같은 영성을 동물에게 맡깁니다. 파란색,노란색 및 빨간색은 전쟁이 블루 라이더의 추진력을 깨기 전에 그의 구성을 구성합니다.
프란츠 마크 컬렉션을 참조하세요
#34
아우구스트 맥케
Macke 는 산책,창문 및 정원을 고요한 선명도의 다채로운 리듬으로 변환합니다. Delaunay 와의 대화는 Blue Rider 에게 도시 빛에 특별한 관심을 기울입니다.
August Macke 컬렉션을 참조하세요
#35
가브리엘레 뮈엔터
뮌터는 확고한 윤곽과 자율적인 색채로 바이에른의 주택,인테리어 및 초상화를 단순화한다. 그의 작품과 블루 라이더 아카이브의 보존은 표현주의 역사에서 중요한 역할을 했다.
가브리엘레 뮌터의 전기를 읽는다
#36
나탈리아 곤차로바
Goncharova 는 뛰어난 이동성의 작품에 아이콘,대중 예술,입체파와 미래주의를 결합합니다. Ballets Russes 의 그림,책 및 장식은 그가 지역적이면서도 국제적인 현대성을 구축 할 수있게 해줍니다.
나탈리아 곤차로바의 전기를 읽어보세요
#37
류보프 포포바
포포바는 큐보-미래주의에서 평면과 색상이 스스로 에너지를 생산하는 것처럼 보이는 회화적 건축으로 옮겨간다. 그리고 그녀는 이 연구를 연극,직물 그리고 혁명적인 물질문화에 적용한다.
Lyubov Popova 컬렉션을 참조하세요엘 리시츠키
Lissitzky는 우월주의를 회화와 건축 사이에 Prouns 덕분에 지어진 공간으로 변화시킵니다. 포스터, 전시, 책은 그에게 집단적 관점을 조직할 수 있는 도구가 됩니다.
엘 리시츠키 컬렉션을 참조하세요알렉산더 로드첸코
로드첸코는 단색의 한계를 경험한 후 이젤 페인팅을 포기했습니다. 사진,그래픽 및 디자인을 통해 그는 구성주의를 다르게 보고 소통하는 방법으로 만들 수 있습니다.
Alexander Rodchenko 컬렉션을 참조하세요
#40
프란시스 피카비아
피카비아는 의도적으로 스타일을 바꾸는데 다다 머신에서 투명 필름,그리고 인기 있는 피규어로 바꿉니다. 이 아이러니한 불안정성은 그의 작품을 예술적 정체성과 좋은 취향에 대한 영구적인 비평으로 만듭니다.
프란시스 피카비아 컬렉션을 참조하세요
#41
장 아르프
Arp 유기적 성장과 기회 직접적인 구호,콜라주와 biomorphic 형태하자. dada 와 추상화 사이에,그의 어휘는 재창조 된 자연의 차분한 유머를 유지합니다.
Jean Arp의 전기를 읽어보세요
#42
소피 태우버-아프
Taeuber-Arp 는 춤,직물, 인형극,인테리어 건축 및 기하학적 추상화를 연결합니다. 리듬의 정확성은 응용 예술이 근대성의 가장자리가 아니라 중심에 있음을 보여줍니다.
Sophie Taeuber-Arp 컬렉션을 확인하세요
#43
조지아 오키프
오키프는 관찰과 추상 사이의 경계를 모호하게 만들 정도로 꽃,뼈와 풍경을 확대한다. 뉴멕시코 사막은 유럽 모델과 무관한 미국 모더니즘의 장소가 된다.
Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요
#44
에드워드 호퍼
호퍼는 매달린 장면처럼 호텔, 주유소, 창문을 만듭니다. 선명한 빛과 캐릭터 사이의 거리는 미국 생활에 상징적인 고독을 선사합니다.
에드워드 호퍼의 전기를 읽어보세요
#45
잭슨 폴록
폴락은 캔버스를 땅으로 옮기고 몸짓,중력 및 시간을 그림의 눈에 보이는 재료로 만듭니다. 물방울은 즉석에서 만들어진 혼돈이 아니라 모든 궤적이 중요한 밀집된 네트워크입니다.
잭슨 폴록 컬렉션을 참조하세요
#46
마크 로스코
로스코는 느린 감싸는 경험을 생산하기 위해 활기찬 가장자리와 광대 한 다채로운 필드를 겹쳐 놓습니다. 그의 그림은 단순한 장식 직사각형에 대한 감소에서 멀리 근접과 침묵을 필요로한다.
마크 로스코의 전기를 읽어보세요
#47
빌렘 드 쿠닝
De Kooning 은 끊임없이 반복되는 주제에서 인물과 추상 사이의 유익한 갈등을 유지합니다. Women 시리즈와 그 후기 풍경은 그림을 에너지,삭제 및 복귀의 장소로 만듭니다.
Willem de Kooning의 전기를 읽어보세요
#48
바넷 뉴먼
뉴먼은 그가 zips 라고 부르는 미세한 수직으로 색상의 넓은 영역을 구성합니다. 이 급진적 인 경제는 캔버스 앞에 숭고한 물리적 경험보다 미니멀리즘을 덜 목표로합니다.
Barnett Newman의 전기를 읽어보세요
#49
이브 클라인
클라인은 단순한 이미지보다는 단색의 파란색,공허함 및 사건의 신체 각인을 만듭니다. 그의 Anthropometries 는 회화를 퍼포먼스와 새로운 사실주의로 옮깁니다.
이브 클라인의 전기를 읽어보세요
#50
프리다 칼로
칼로는 상처 입은 신체,정체성, 정치 및 멕시코 문화가 서로 반응하는 공간으로 자화상을 구성합니다. 상징의 정확성은 그림이 그려진 전기의 환원 적 독서를 훨씬 뛰어 넘습니다.
프리다 칼로 컬렉션을 참조하세요필수적인 연결
순위 51~75 - 인상주의부터 나비스까지
이 예술가들은 모더니즘이 하나의 선언문에서 발생하지 않는다는 것을 보여줍니다: 그것은 네트워크, 워크샵, 전시회 및 전송을 통해 형성됩니다.
#51
클로드 모네
모네는 빛을 일련의 변화와 대기 변화로 관찰되는 자율적인 주제로 만듭니다. 뮐레스, 루앙 대성당, 수련은 현대 인식에 직접적으로 열려 있습니다.
클로드 모네 컬렉션을 참조하세요
#52
피에르 오귀스트 르누아르
르누아르는 인상주의적인 진동과 인물에 대한 지속적인 취향을 결합합니다. 그의 야외 장면과 초상화는 현대 생활에 즉시 알아볼 수 있는 감각적인 따뜻함을 선사합니다.
피에르 오귀스트 르누아르 컬렉션을 만나보세요
#53
에드거 드가
드가는 사진과 일본 판화로 영양을 공급받는 갑작스러운 프레임으로 댄서, 카페, 경마장을 만듭니다. 엄격한 그림은 겉보기 자발성 뒤에 숨은 제스처의 메커니즘을 드러냅니다.
에드가 드가 컬렉션을 참조하세요
#54
에두아르 마네
마네는 새로운 화보 프랜차이즈와 함께 현대 파리와 함께 박물관의 전통에 직면합니다. Olympia 와 Le Déjeuner sur l'herbe 는 표면,모습 및 스캔들을 현대 문제로 만듭니다.
에두아르 마네 컬렉션을 만나보세요
#55
카밀 피사로
피사로는 인상파와 신인상주의 세대를 온전한 호기심으로 연결한다. 그것의 시골과 그 다음 도시의 풍경은 일,공기 및 사회 변화에 동일한 관심을 기울인다.
카밀 피사로 컬렉션을 만나보세요
#56
베르테 모리조
모리조는 캔버스가 숨을 쉴 수 있는 빠른 터치로 국내 공간,정원 및 여성 인물을 포착합니다. 그의 시선은 그 시대의 사회적 관습과 회화적 관습을 내부에서 전환시킵니다.
베르테 모리조 컬렉션을 참조하세요
#57
메리 카사트
Cassatt 는 특히 그녀의 출산 및 연극 장면에서 친밀한 관찰과 대담한 구성을 결합합니다. 일본 인쇄물은 그가 여성 인물의 프레임,평면 영역 및 자율성을 갱신하는 데 도움이됩니다.
메리 카사트 컬렉션을 참조하세요
#58
구스타프 클림트
클림트는 금, 모티프, 에로틱한 긴장의 표면으로 초상화와 우화를 감싸고 있습니다. 황금기는 장식을 시각적 광경만큼이나 심리적 구조로 변화시킵니다.
구스타프 클림트 컬렉션을 참조하세요
#59
힐마 아프 클린트
1906 년 이래 Af Klint 는 과학,영성 및 상징 체계와 연결된 광대 한 추상주기를 개발해 왔습니다. 오랫동안 정경 서술에서 벗어나서 추상의 기원을 다시 생각하게합니다.
힐마 아프 클린트 컬렉션을 확인하세요
#60
앙리 루소
루소는 파리에서 관찰되는 식물과 학문적 콤플렉스 없는 상상으로부터 정신적 정글을 발명한다. 그의 인물들의 정면성은 그의 직접적인 시적 힘으로 아방가르드를 매료시킨다.
앙리 루소 컬렉션을 참조하세요
#61
오딜론 레돈
레돈은 내부 공간에서 눈,꽃, 프로필 및 생물을 이끌어냅니다. 검은 색에서 눈부신 파스텔로 전환되는 것은 상징주의가 신비를 버리지 않고 어떻게 색상을 새롭게 할 수 있는지를 보여줍니다.
오딜론 레돈 컬렉션을 참조하세요
#62
제임스 엔서
Ensor 는 마스크,해골 및 산성 군중으로 부르주아 사회를 채 웁니다. 그의 회화 풍자는 거의 카니발 풍의 빛을 유지하면서 표현주의를 발표합니다.
James Ensor 컬렉션을 참조하세요
#63
라울 두피
Dufy 는 포트,레가타 및 파티를 유연한 라인과 빛나는 플랫의 점수로 변형시킵니다. 그 명백한 가벼움은 그림과 색상 사이의 매우 구성된 분리를 기반으로합니다.
Raoul Dufy 컬렉션을 확인하세요
#64
모리스 우트릴로
우트릴로는 몽마르트르의 거리를 벽,광장, 조용한 시선의 레퍼토리로 만듭니다. 그 하얀 시기는 도시에 둔하고 우울한 소재를 부여합니다.
Maurice Utrillo 컬렉션을 확인하세요
#65
수잔 발라돈
발라돈은 솔직하고 강력하게 그려진 누드를 강요함으로써 모델의 지위에서 인정받는 화가의 지위로 나아간다. 그 촘촘한 색은 이상화를 거부하고 여성의 시선의 자율성을 긍정한다.
수잔 발라돈 컬렉션을 참조하세요
#66
알렉세이 폰 야울렌스키
Jawlensky 는 점점 명상 색 영역에 풍경과 얼굴을 집중시킵니다. 그의 머리 시리즈는 표현주의가 아이콘과 추상화를 향한 경향이있는 방법을 보여줍니다.
Alexej von Jawlensky 컬렉션을 참조하세요
#67
마리안 폰 베레프킨
Werefkin 은 상징적 인 내레이션,비현실적인 색상 및 사회적 긴장을 매우 구성 된 야간 장면에 결합합니다. Blue Rider 내에서 그의 지적 역할은 그의 그림만큼이나 결정적이었습니다.
Marianne von Werefkin 컬렉션을 확인하세요
#68
에밀 놀데
놀데는 수채화와 유화를 거의 백열등에 가까운 대조를 향해 밀어붙입니다. 꽃, 해양 풍경, 종교적 장면은 여전히 심각한 문제가 있는 정치적 여정과 분리될 수 없습니다.
Emil Nolde 컬렉션을 참조하세요
#69
케테 콜비츠
콜비츠는 노동자와 어머니,전쟁 희생자들에게 강조되지 않은 기념비성을 선사한다. 그림,조각, 조각은 그녀에게 애도와 사회적 양심의 도구가 된다.
케테 콜비츠 컬렉션을 참조하세요
#70
폴라 모더존-베커
Modersohn-Becker 는 표현주의 붐 이전에도 몸과 얼굴,풍경을 거대한 모양으로 단순화했습니다. 때로는 알몸 인 그의 여성 자화상은 세기 초의 최신 진술 중 하나입니다.
Paula Modersohn-Becker 컬렉션을 참조하세요
#71
차임 수틴
Soutine 은 살아있는 것처럼 보이는 소재로 집,나무, 초상화 및 시체를 비틀어냅니다. 그 열광적 인 터치는 파리 학교에 단 하나의 육체적 인 비극적 인 강렬함을줍니다.
Chaïm Soutine 컬렉션을 확인하세요
#72
장 메칭거
Metzinger 는 Gleizes 와 함께 관점의 곱셈으로 읽을 수있는 입체파를 이론화합니다. 그의 초상화와 구성은 기하학과 장식적인 우아함 사이의 정확한 대화를 유지합니다.
Jean Metzinger 컬렉션을 참조하세요
#73
앨버트 글라이즈
Gleizes 는 입체파에게 이론적,집단적 및 기념비적 인 야망을 부여합니다. 그의 회전 계획은 리드미컬 한 질서를 재구성하는 것보다 현실을 단편화하는 것을 덜 추구합니다.
Albert Gleizes 컬렉션을 참조하세요
#74
로저 드 라 프레즈네
La Fresnaye 는 밝은 색상과 고전적인 인물 감각으로 입체파 구조를 부드럽게합니다. The Conquest of the Air 는 기술적 인 현대성,초상화 및 기념비적 인 안정성 사이의 균형을 요약합니다.
Roger de La Fresnaye 컬렉션을 확인하세요
#75
앨버트 마케
Marquet 은 측정 된 범위에서 항구,부두 및 강을 정화하며,야생 동료의 색채 폭발과는 거리가 멀다. 그 라인은 많은 현대 풍경을 알리는 경제로 공간을 구성합니다.
Albert Marquet 컬렉션을 참조하세요세계적인 현대성
순위 76~100 - 바우하우스, 벽화, 중심에서 벗어난 이야기
라틴 아메리카, 인도, 미국 및 바우하우스 워크숍은 오랫동안 파리에서만 전해진 이야기를 확장합니다.
#76
모리스 데니스
데니스는 그림이 이야기가 되기 전에 우선 조직화된 표면이라고 회상합니다. 그림의 친밀한 설정과 장면은 이 아이디어를 명확하고 리드미컬하며 깊이 구성된 상징주의에 활용합니다.
모리스 데니스 컬렉션을 만나보세요
#77
피에르 보나르
Bonnard 는 욕실,테이블 및 정원을 색채 기억의 공간으로 변화시킵니다. 불안정한 프레임과 지연된 색상은 일상 생활을 단순한 관찰이 아닌 정신적 경험으로 만듭니다.
피에르 보나르 컬렉션을 참조하세요
#78
에두아르 뷔야르
깊이가 모티브가 되는 인테리어의 부야르 배경 인물, 배경화면, 패브릭. 따라서 그는 친숙한 장소의 감정적 밀도와 부르주아 생활의 연극성을 포착합니다.
에두아르 뷔야르 컬렉션을 만나보세요
#79
펠릭스 발로튼
Vallotton 은 그림을 그릴 때에도 새겨진 나무의 선명도로 이미지를 조각합니다. 긴장된 인테리어,차가운 누드 및 합성 풍경은 불필요한 효과없이 심리적 현대성을 드러냅니다.
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#80
폴 시냐크
시냐크는 색의 구분을 체계화하면서 항구와 범선에 장식적인 진폭을 부여한다. 그의 비판적이고 전투적인 활동은 또한 신 인상주의의 국제적 확산을 보장했다.
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#81
앙리 에드먼드 크로스
크로스는 점차적으로 큰 빛나는 모자이크로 분할 터치를 해제합니다. 그것의 지중해 해안은 관상 풍경의 균형을 잃지 않고 황갈색 색상을 준비합니다.
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#82
테오 반 리셀베르헤
Van Rysselberghe 는 지중해 초상화,그룹 및 풍경에 분열주의를 적용합니다. 그 다채로운 정밀도는 벨기에 예술 네트워크를 파리의 현대성과 연결합니다.
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#83
호아킨 소롤라
Sorolla 는 태양 광선을 포착 할 수있는 속도로 해변,작업 및 초상화를 그립니다. 다채로운 흰색과 큰 형식은 스페인 광채에 국제적인 도달 범위를 제공합니다.
호아킨 소롤라 컬렉션을 참조하세요
#84
호아킨 토레스 가르시아
토레스 가르시아는 보편적인 구성주의에 현대적인 격자, 고풍스러운 기호, 라틴 아메리카 사상을 결합합니다. 몬테비데오로 돌아와 유럽의 서사를 지속적으로 분산시키는 학교를 설립했습니다.
호아킨 토레스 가르시아 컬렉션을 참조하세요
#85
호세 클레멘테 오로스코
오로스코는 혁명,폭력 그리고 인간의 운명을 어두운 기념비성으로 다룬다. 그의 프레스코화는 쉬운 낙관주의를 거부하고 멕시코 벽화에 가장 비극적인 목소리를 부여한다.
José Clemente Orozco 컬렉션을 참조하세요
#86
디에고 리베라
리베라는 공공 건축의 규모로 멕시코의 사회사를 구성한다. 르네상스,입체파, 콜럼버스 이전 미술에 의해 자양분을 얻은 그의 읽을 수있는 그림은 프레스코를 정치적 도구로 변형시킨다.
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#87
데이비드 알파로 시케이로스
Siqueiros 는 프로젝션,사진, 산업 페인팅 및 시청자를 감싸는 역동적 인 관점을 실험합니다. 그것의 급진적 인 벽화는 기술 혁신과 혁명적 인 헌신을 결합합니다.
David Alfaro Siqueiros의 전기를 읽어보세요
#88
암리타 셰르길
Sher-Gil은 인도의 신체, 마을 및 색상과 함께 파리 훈련에 직면합니다. 짧은 경력 동안 그녀는 모델의 조용한 존엄성에 세심한 포스트 식민 모더니즘을 구축했습니다.
암리타 셰르길 컬렉션을 만나보세요
#89
타마라 데 렘피카
Lempicka 는 금속 볼륨,단단한 프레임 및 세련된 색상으로 자신의 사회적 초상화를 조각합니다. 그녀의 스타일은 속도,고급 스러움 및 여성스러운 독립성을 아르데코 상상력으로 응축시킵니다.
Tamara de Lempicka의 전기를 읽어보세요
#90
위프레도 람
Lam 은 입체파 분열,초현실주의 자동주의 및 아프리카 쿠바 우주론을 민속으로 축소하지 않고 결합합니다. 정글은 신체,사탕수수 및 영혼이 합쳐지는 하이브리드 공간을 발명합니다.
Wifredo Lam의 전기를 읽어보세요
#91
아르실 고리키
Gorky 는 아르메니아의 기억,생체 형태 및 자동 드로잉을 내부 풍경으로 변환합니다. 그의 작품은 유럽의 초현실주의와 미국의 추상 표현주의 사이의 결정적인 다리를 설정합니다.
Arshile Gorky 컬렉션을 참조하세요
#92
스튜어트 데이비스
데이비스는 재즈,광고 및 도시 간판을 평평한 당김음 영역으로 번역합니다. 그의 미국 입체파는 매우 개인적인 음악 구조를 유지하면서 팝 아트를 예상합니다.
스튜어트 데이비스의 전기를 읽어보세요
#93
찰스 데무스
데무스는 랭커스터의 도시 풍경에서 섬세한 수채화와 산업 기하학을 결합합니다. I Saw the Figure 5 in Gold 는 타이포그래피,속도 및 문학적 경의가 어떻게 회화가 되는지를 보여줍니다.
Charles Demuth 컬렉션을 참조하세요
#94
마스덴 하틀리
하틀리는 강한 자서전적 충전을 유지하면서 상징주의,베를린 추상화 및 메인 풍경을 교차합니다. 그것의 군사 상징과 산은 정체성을 그림 구조로 변형시킵니다.
Marsden Hartley 컬렉션을 확인하세요
#95
아서 도브
비둘기는 초기 미국 추상화 중 바람,물, 소리 및 식물 성장을 유기적 형태로 감소시킵니다. 그것의 작은 형식은 그것을 통과하는 에너지보다 대상을 덜 추구합니다.
Arthur Dove 컬렉션을 참조하세요
#96
오토 딕스
딕스는 전쟁,절단, 매춘 그리고 부르주아지를 고의적으로 거친 정밀도로 관찰한다. 그의 초상화와 삼부작 전쟁은 바이마르 사회의 영웅주의와 가면을 해체시킨다.
오토 딕스의 전기를 읽어보세요
#97
조지 그로즈
그로츠는 냉소주의에 넘겨진 베를린의 군대, 금융가, 올빼미를 캐리커처합니다. 그의 신경질적인 특성은 풍자를 바이마르 공화국의 정치적 해부학으로 만듭니다.
조지 그로즈의 전기를 읽어보세요
#98
한나 호흐
회흐는 현대성과 성역할의 모순을 폭로하기 위해 언론,신체 및 기계를 절단한다. 그의 포토 몽타주는 베를린 취미에 오랫동안 감소 된 비판적 지능을 부여한다.
한나 회흐의 전기를 읽다
#99
라즐로 모홀리-나기
Moholy-Nagy 는 빛,사진, 타이포그래피 및 회화를 동일한 실험실로 취급합니다. 당시 시카고의 바우하우스에서 그는 기술적 실험을 현대 비전의 교육학으로 만들었습니다.
Laszló Moholy-Nagy 컬렉션을 확인하세요
#100
리옹 파이닝거
Feininger 는 교회,마을과 배를 빛이 교차하는 프리즘 건축으로 변형시킵니다. 그의 만화가 그림과 바우 하우스에서의 가르침은 입체파의 매우 개인적인 종합을 키워줍니다.
Lyonel Feininger 컬렉션을 확인하세요소스 및 확장
보존하는 작품과 기관으로 돌아가십시오
날짜, 움직임 및 랜드마크 작품은 박물관 카탈로그와 대조 확인되었습니다.
알파 재생산 살펴보기
현대 미술은 별자리이지,승리의 행진이 아니다
그것의 힘은 불일치에서 온다: 피카소가 공간을 조각 낼 때 마티스는 색을 방출한다; 뒤샹은 칸딘스키와 몬드리안이 반대되는 추상적 인 질서를 추구하는 동안 예술 대상에 도전한다. 멕시코 벽화,인도 모더니즘 및 미국 아방가르드는 또한 파리보다 역사에 더 많은 것이 있음을 보여줍니다.
작품을 선택하려면,찾는 경험에서 시작: 세잔의 건설,마티스의 색상,뭉크의 강도,로스코의 침묵 또는 칼로의 긍정. 연결된 역사적 컬렉션은 적격 화가의 발견을 직접 계속할 수 있습니다.
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