객실, 라운지, 워크샵 및 가정 생활

상위 50명의 인테리어 화가: 침실, 거실 및 가정 생활

Vermeer, Hooch 및 Chardin에서 Hammershøi, Vuillard, Bonnard, Hopper, Bell 및 Hockney에 이르기까지이 가이드는 집을 주요 주제로 만든 예술가를 탐구합니다.

인테리어를 그리는 것은 단지 방을 표현하는 것이 아닙니다. 삶의 방식을 포착하는 것입니다: 창문 조명,가구, 벽지,일상 제스처,침묵, 가족,고독, 작업장,사회 연극 및 친밀한 기억.

상위 50위 참조선택을 이해한다
50분류된 예술가
43내부 컬렉션
7위키백과 링크
밝은 인테리어의 대가 요하네스 베르메르

그리드 전에

인테리어가 왜 그렇게 많은 것을 말해주는가

인테리어 페인팅은 위대한 역사적 이야기가 종종 숨기는 것을 드러냅니다: 일상 생활 의자, 편지, 창문 또는 테이블은 때때로 전체 시대를 묘사하기에 충분합니다.

이 분류는 네덜란드,프랑스, 영국,북유럽 및 현대 학교를 넘나들며 장르 장면의 화가,친밀한, 나비스,살롱 화가,블룸스베리의 예술가 및 스튜디오 또는 침실을 심리적 공간으로 변형시킨 사람들을 포함합니다.

상위 1~10위

네덜란드 황금 시대: 창문, 편지 및 조용한 방

Vermeer, De Hooch, Ter Borch 및 동시대 사람들은 집에 도덕적이고 밝으며 거의 연극적인 깊이를 부여합니다.

11~20위

로코코, 조명 및 부르주아 인테리어

도덕적 가정에서부터 용감한 대화에 이르기까지, 내부는 가족, 취향, 편안함 및 계층 구조를 읽을 수있는 사회적 환경이됩니다.

21~30위

현대성, 아파트 및 인상파 친밀감

19 세기는 현대적인 인테리어를 열었습니다: 거실, 침실, 탈의실, 카페, 발코니, 벽지 및 개인 생활의 프레임.

31~40위

나비스, 북쪽, 집은 내면 세계입니다

Bonnard,Vuillard, Vallotton,Hammershøi 및 Larsson 은 집을 정신적이고 장식적이며 깊이 개인적인 공간으로 만듭니다.

41~50위

Bloomsbury, 현대적인 고독과 현대적인 워크샵

20세기에 인테리어는 작업장, 침실, 스튜디오, 도시의 고독 또는 현대적인 생활 장식이 되었습니다.

방법

50명의 아티스트가 선정된 방법

선택은 인테리어가 중심 역할을하는 예술가를 선호합니다: 침실, 거실, 주방, 작업장, 식당, 탈의실, 카페, 아파트 또는 가족 주택.

분류는 장식과 심리학에 반대하지 않습니다: 반대로 가구, 빛, 벽 및 물건이 어떻게 인간 형상의 침묵의 파트너가되는지 보여줍니다.

항목을 선택합니다

어디서부터 시작할까?

조명과 구도는 Vermeer,De Hooch,Metsu, Chardin 및 Hammershøi 로 시작하십시오. 친밀한 장식은 Vuillard,Bonnard, Vallotton,Denis 및 Matisse 를보십시오.

심리적 현대성을 위해 Degas, Morisot, Cassatt, Sickert, Hopper, Balthus, Lucian Freud 및 Hockney를 계속 진행하십시오.

그림 장면으로 집

이 50 명의 화가들은 내부가 결코 중립적이지 않다는 것을 보여줍니다. 내부에 거주하는 신체를 보호하고,노출시키고, 둘러싸고,말하고 변형시킵니다.

네덜란드 침실부터 현대식 거실까지, 샤르댕의 부엌부터 프로이트의 작업실까지, 실내 그림은 가장 가까운 곳에서 예술을 드러냅니다: 테이블 위의 빛, 반쯤 열린 문, 조용한 존재감.

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