파리 · Comédie-Française · 1877 년에서 1878 년 초상화
르누아르의 잔 사마리: 여배우, 극장, 초상화
유명한 이미지되기 전에 잔 사마리는 전염성 웃음과 여배우였다. 르누아르는 하나의 얼굴을 페인트하지 않습니다: 그는 그것의 존재를 탐구, 의 핑크 광채에서 더 리베리 살롱을 위한 대형 전신 초상화까지.
이 가이드는 Comédie-Française 의 305 번째 회원의 경력에 작품을 배치하고 모스크바,상트페테르부르크, 워싱턴 및 파리의 버전을 비교 한 다음 색상,프레임 및 연극 성을 읽는 방법을 설명합니다.
짧은 대답
잔 사마리는 단지 그림의 모델이 아니다: 그녀는 여러 이미지에서 르누아르에 의해 수행 연구의 주제입니다
잔 사마리는 1857 년에 태어나 1890 년에 조기 사망하는 코메디 프랑세즈의 배우이다. 음악원에서 프로스퍼 브레상트의 학생이었던 그녀는 아주 어린 나이에 도린 뒤에서 시작했다 타르튀프. 그의 명랑함,활기찬 어법과 몰리에르의 하녀들에 대한 재능은 그를 극단에서 인기 있는 인물로 만들어주었다. 르누아르는 1870 년대 파리에서 그녀를 만나 인상주의적인 자유와 위대한 초상화의 야망을 조화시키려 했던 시기에 그녀를 여러 번 그렸다.
푸쉬킨 박물관에 보관되어 있는 1877년 분홍색 배경의 유명한 흉상은 종종 불려집니다 더 리베리. 그는 즉각적인 인상을 선호합니다: 미소가 떠 다니고,윤곽이 섞이고 모델의 색상이 공간을 침범합니다. Hermitage 에 보관되어 1879 의 Salon 에서 발표 된 1878 의 대형 전신 초상화는 다른 전략에 반응합니다. 형식이 확장되고 포즈가 더 명확 해지며 드레스와 장식은 여배우의 공개 지위를 확인합니다.
이 두 극 사이에는 연구,머리, 파스텔 및 작은 형식의 초상화가 존재합니다. 함께 보면 르누아르가 확실한 공식을 찾고 있지 않다는 것을 이해할 수 있습니다. 그것은 공연자의 근접성,포즈, 프로필,세속적인 외모 및 생동감을 테스트합니다. Jeanne Samary 는 따라서 현대 초상화의 실험실이됩니다.
모델 이전에는 경력이었습니다
몰리에르의 "이상적인 하녀": 생동감,리듬 및 존재감으로 훈련 된 여배우
극장의 아이
잔 사마리는 예술가 집안에 속하며 그녀의 친척 중에는 여배우 어거스틴과 마들렌 브로한이 있습니다. 그녀는 유명한 배우이자 교수인 프로스퍼 브레산트와 함께 공부한 후 음악원에서 1등상을 받았습니다. Comédie-Française는 그녀를 명료하고 물린 하인 도린으로 데뷔했습니다 타르튀프. 그녀는 열일곱 살에 불과하지만 무대 에너지가 즉시 눈에 띕니다.
극단은 그에게 마리네트,투아네트, 제르비네트,리제트, 루세트,샬롯과 니콜의 역할을 맡긴다. 이 캐릭터들은 빠른 말투,만화적 지능,장면을 다시 시작할 수 있는 존재감을 필요로 한다. 코메디 프랑세즈의 공지는 그녀의 신랄한 어법,솔직한 쾌활함,전염성 있는 웃음을 강조한다. 이 성격은 그림을 비춘다: 르누아르가 그리는 미소는 육체적인 매력일 뿐만 아니라 여배우의 전문적인 도구이다.
1879 년에 멤버가 된 그녀는 마리보,레그나르, 빅토리앙 사르두,파이에롱, 빅토르 위고와 미르보도 연기했고,1882 년에는 마겔론에서 킹이 재미있어요. 33세에 경기를 준비하던 중 장티푸스로 인해 선수 생활이 갑자기 중단되었습니다 파리지앵 헨리 베크의.
1870년대 파리
르누아르는 왜 잔 사마리아에게 그렇게 자주 돌아오나요?
얼굴이지만 무엇보다도 존재감
르누아르는 빛과 표정으로 관상이 변하는 모델을 좋아합니다. 사마리의 붉은 금발 머리, 그녀의 고운 피부, 그녀의 모바일 미소 및 그녀의 직물은 배경의 녹색, 파란색 또는 분홍색과 대조 될 수있는 따뜻한 가치 세트를 제공합니다.
화가는 그 때 결정적인 순간에 자신을 발견한다. 그는 인상주의 전시회에 참여하지만,또한 더 많은 청중에게 다가가 초상화에 대한 의뢰를 받고자 한다. 유명한 연극 모델은 실험과 인정 사이의 이상적인 다리를 제공한다. 대중은 잔 사마리를 알고 있다; 르누아르는 따라서 주체의 정체성을 잃지 않고 색상을 밀어 넣을 수 있다.
Comédie-Française 에 대한 근접성은 또한 문화적 역할을합니다. 연극과 초상화는 유령의 문제를 공유합니다: 몇 분 안에 성격을 보이게하는 방법? 무대에서는 의상,제스처 및 목소리가 캐릭터를 구성합니다. 그림에서 포즈,드레스, 배경 및 터치는 비교할 수 있지만 조용한 존재감을 생성해야합니다.
르누아르는 따라서 단지 대중들에게 사랑받는 얼굴을 재현하지 않는다. 그것은 사적인 사람,여배우와 사회적 이미지 사이의 관계를 탐구한다. 친밀한 연구는 거의 색으로 녹아 머리를 보여줄 수있다; 살롱을위한 초상화는 공식 방의 시선을 개최해야합니다. 작품의 복수성은 역할의이 복수성에 응답합니다.
잔 사마리는 르누아르에게 극장이 관객에게 제공하는 것을 제공합니다: 인식 가능한 정체성과 동시에 다른 사람이 될 가능성.
인물 시리즈 읽기의 열쇠가장 유명한 이미지 · 1877
더 리베리 : 푸쉬킨 박물관의 분홍색 초상화
색과 미소의 사각형
푸쉬킨 박물관 공지는 작품의 연대를 1877 년으로 정하고 캔버스에 유채로 식별하며 56 × 47 cm 의 치수를 제공합니다. 프레임은 흉상과 얼굴을 더 가깝게 만듭니다. 사마리는 머리를 약간 기울이고 뺨 근처에 손을 대고 세부 사항이 완전히 설명되기도 전에 나타나는 것처럼 보이는 표정으로 시청자를 바라 봅니다.
별명이 더 리베리 우리가 여전히 우울한 것으로 상상한다면 오해의 소지가있을 수 있습니다. 그림은 매우 활동적입니다. 청록색 드레스,빨간 머리,분홍색 피부 및 산호 배경이 상호 침투합니다. 손은 공식 초상화의 학문적 정확성으로 그려지지 않습니다; 얼굴과 의복 사이의 색채 통로 역할을합니다.
멀리서 보면 모든 것이 부드럽고 즉시 읽을 수 있는 것처럼 보입니다. 가까이서 보면 소재가 빠른 터치,불안정한 테두리 및 배경이 머리카락이나 드레스에 들어가는 부분을 드러냅니다. 그림은 닫힌 윤곽선 덕분이 아니라 색상 관계 덕분에 서로 붙습니다. 이 자유로움은 포즈의 부동성에도 불구하고 지속되는 삶의 느낌과 현대적인 성격을 설명합니다.
분홍색, 녹색, 빨간, 파란
색상은 기능만큼 얼굴을 만듭니다
보완이 교차하는 따뜻한 조화
분홍색 배경은 빛을 향해 안색을 밀어 넣습니다. 드레스의 녹색과 파란색은 전체를 상쾌하게합니다; 빨간 머리는 구성의 상단에 오렌지 진동을 다시 도입합니다.
르누아르는 전통적인 갈색 모델링을 피합니다. 얼굴 그림자는 보라색,멋진 분홍색 또는 파란색을받을 수 있습니다. 피부는 균일 한 지역 색상이 아닙니다: 서로 반응하는 톤의 모자이크에서 비롯됩니다. 이 기술은 미소를 덜 그래픽적이지만 밝게 만듭니다. 표정은 시선의 거리에 따라 변하는 것처럼 보입니다.
핑크와 그린의 대비는 필수적인 역할을 합니다. 이 보색은 서로 가까이 있을 때 강화됩니다. 배경은 드레스에 비해 더 따뜻해 보입니다; 드레스는 배경에 비해 더 시원해 보입니다. 둘 사이에 위치한 얼굴이 균형점이 됩니다. 둘 사이에 위치한 얼굴이 균형점이 됩니다. 칼라와 피부의 가벼운 접촉으로 인해 채도가 모델을 짓밟는 것을 방지합니다.
소재는 연극적인 특성도 유지합니다. 핑크는 특정 장소를 표현하지 않고도 라이트 스트립,드레스룸 또는 장식을 불러 일으킬 수 있습니다. 르누아르는 내러티브 소품을 제거하여 색상이 무대 작업을 수행합니다. 모델은 식별 가능한 거실이나 문서화 된 무대에 있지 않습니다: 그림에 있습니다.
하나의 이미지가 아닌 말뭉치
메달리온부터 전신 초상화까지: 주요 버전을 구별하는 방법
| 일 또는 유형 | 날짜 | 형식/컬렉션 | 르누아르의 선택 |
|---|---|---|---|
| La Rêverie로 알려진 핑크 초상화 | 1877년 | 56 × 47 cm, 푸쉬킨 박물관 | 가까운 흉상, 얼굴에 손, 핑크 배경, 인상파 자유 |
| 머리와 메달 | 1877년 | 작은 형식, 다양한 컬렉션 | 표현, 프로필 및 모발에 대한 신속한 연구 |
| 워싱턴에서 작은 연구 | 1878년 | 19 × 17.8 cm, 국립 미술관 | 밝은 프로필, 밝은 색상, 넓은 청록색 및 녹색 터치 |
| 전신 초상화 | 1878년 | 174 × 101.5 cm, 에르미타주 박물관 | 공개 포즈, 긴 드레스, 살롱을 위한 야심찬 구성 |
| 꽃을 들고 젊은 여자 | 1879년부터 1880년까지 | Jeanne Samary와 관련된 초상화 | 꽃무늬 액세서리, 사회적 우아함, 더욱 구성된 아이덴티티 |
공식적인 야망
대형 전신 초상화: 진동을 포기하지 않고 살롱에 들어갑니다
존재감 174 센티미터
에르미타주에 보관된 초상화의 크기는 174 × 101.5cm이다. 르누아르는 서명하고 1878 년부터 날짜를 기록한 다음 1879 년 살롱에서 발표했다. 규모는 모델과의 관계를 근본적으로 변화시켰다. 에서 더 리베리를, 보는 사람은 미소의 근접에 들어갑니다. 여기에서, 그는 서있는 사람을 직면하는 자신을 발견, 거의 실물 크기, 그의 드레스는 캔버스의 전체 높이를 구성.
에르미타주 박물관은 이 그림이 르누아르의 사마리아 초상화 중 가장 중요하며 공식 초상화의 관습에 더 잘 반응한다고 강조합니다. 화가는 실루엣 전체를 보여주고 안정적인 포즈를 구성하며 의복에 중요한 위치를 제공합니다. 그러나 강성을 피합니다. 드레스의 소재,꽃, 배경 및 색상의 전환은 움직임의 느낌을 보존합니다.
작품은 르누아르가 단순히 인상주의와 살롱 중 하나를 선택하지 않았 음을 보여줍니다. 그는 협상합니다. 그는 공식 발표에서 기대되는 형식과 가독성을 채택하면서 매끄러운 표면을 거부하는 터치를 유지했습니다. 이러한 긴장으로 인해 초상화는 1870 년대 후반 그의 경력의 중심 문서가되었습니다.
여배우를 그리는
의상, 포즈, 미소: 역할은 어디에서 시작되고 사람은 어디에서 끝나나요?
의상
드레스는 취향,상태 및 상황을 나타냅니다. 레퍼토리의 캐릭터와 정확하게 일치하지 않고 장면을 회상 할 수 있습니다.
포즈
기울어진 흉상은 근접성을 불러일으키며; 서있는 인물은 대중의 존재감과 보다 공식적인 독서를 강요합니다.
표현
미소는 즉흥적으로 보이지만,여배우는 자연스러움의 외관을 마스터한다. 르누아르도 이 기술을 그린다.
외모
우리를 향하거나 측면에서, 그것은 관계를 변화시킵니다: 친밀한 교환, 공상, 관찰 된 프로필 또는 대중을위한 이미지.
빛
극장의 경사로처럼 보이는 부분을 선택합니다. 윤곽과 장식이 녹을 수 있는 동안 얼굴이 나옵니다.
반복
각각의 새로운 세션은 역할의 재현과 유사합니다: 동일한 연기자이지만 다른 뉘앙스, 에너지 및 기술.
여배우의 초상화는 진실과 놀이를 반대하지 않습니다. 그것은 그들의 만남에서 공공의 인격이 정확하게 구성된다는 것을 보여줍니다.
연극과 회화의 관계를 읽고사마리아의 미소
왜 이렇게 윤곽이 잘 정의되지 않았음에도 불구하고 얼굴이 살아 있는 것처럼 보일까요?
전환으로 이루어진 표현
핑크 초상화에서 눈,입술과 코는 경제로 표시됩니다. 르누아르는 해부학을 억제하지 않습니다; 그는 빛에서 분리하기를 거부합니다. 뺨 가장자리는 바닥에서 사라질 수 있으며,머리카락의 컬은 분홍색과 섞이고,턱 아래의 그림자는 드레스의 파란색과 결합합니다.
미소는 이러한 연속성에서 탄생합니다. 입술은 고립 된 표시로 기능하지 않습니다: 그들은 뺨의 색깔과 머리의 기울기에 의해 확장됩니다. 보는 사람은 전환을 완료합니다. 이것이 표정이 이동적으로 보이는 이유입니다. 눈은 결코 완전히 닫히지 않는 열쇠에서 얼굴을 끊임없이 재구성합니다.
Comédie-Française 는 Samary 의 전염성있는 웃음을 묘사합니다. 이 평판을 문자 그대로 보여주는 그림으로 그림을 다루는 것이 유혹적입니다. 정확성을 유지하는 것이 낫습니다: 전기 노트는 그의 성과에 대해 알려줍니다; 그림은 자신의 수단을 통해 존재를 반영합니다. 두 소스는 병합하지 않고 조명됩니다.
표면 아래
엑스레이, 표지 및 복원: 초상화도 작업된 물체입니다
자발성은 건설을 배제하지 않는다
푸쉬킨 박물관의 기술 연구는 방사선 촬영을 사용하여 Jeanne Samary 의 초상화를 포함한 인상파 그림을 조사했습니다. 그들은 열쇠의 빠른 출현이 주저없이 실행을 의미하지 않는다는 것을 상기시켜줍니다.
엑스레이는 위치,밑바닥에 깔린 층,또는 어떻게 형상이 찍혔는지의 변화를 밝혀낼 수 있다. 그것은 시각적 분석을 대체하지는 않지만,일반적인 신화를 바로잡는다: 르누아르는 단지 첫 번째 패스에 결정적인 인상을 남기지 않고,건설하고, 조정하고,재조정한다.
보존은 또한 우리의 현재 인식에 중요한 역할을합니다. 니스 칠,청소, 캔버스 상태 및 디지털 사진은 장미와 녹색이 화면에 나타나는 방식을 변화시키고 있습니다. 두 개의 사진 복제물을 비교하면 부분적으로 조명이나 색상 관리에서 격차가 생길 때 두 개의 다른 팔레트의 환상을 줄 수 있습니다.
손으로 그린 재생을 위해, 도전은 그러므로 비율을 존중하기 보다는 화소 에 의하여 사진 화소를 베끼는 보다 적게 입니다: 배경의 온정, 외투의 신선도, 얼굴의 빛, 머리의 조밀도 및 윤곽선의 융통성 고립된 그늘 보다는 더 많은 것 중요한 반음계 균형.
르누아르 이후
여배우는 불멸의 존재였지만 너무 자주 그녀의 가장 매혹적인 이미지로 전락했습니다
아이콘 위험
핑크 초상화는 너무 유명해져서 묘사된 여성의 경력을 지울 수 있습니다. 그렇다면 잔 사마리는 핑크색 배경의 금발 미소에 지나지 않습니다.
Comédie-Française 의 기록 보관소는 역할의 연대기,극단 입장 및 회원 자격을 복원합니다. 다른 초상화는이 이야기를 완성합니다. Hermitage 의 큰 형식은 대중의 야망을 보여줍니다; 작은 워싱턴 연구는 색에 대한 거의 자율적 인 검색을 제공합니다; 역할 문서는 여배우를 연극의 구체적인 실천에 배치합니다.
Carolus-Duran 은 또한 Comédie-Française 에 보관 된 Jeanne Samary 의 초상화를 만들었습니다. 비교는 유익합니다: 다른 화가,다른 날짜 및 다른 관습은 다른 정체성을 만들어냅니다. 어떤 초상화도 모델의 총체적 진실이 아닙니다. 각각은 외모,지위 및 스타일 사이의 관계를 선택합니다.
르누아르 인의 현재 명성은 간단한 문서에 저항하는 능력에 정확하게 있습니다. 그들은 사마리아가 무대에서 어떻게 말하거나 움직 였는지 정확히 알려주지 않습니다. 그들은 왜 그의 존재가 사로 잡을 수 있는지 느끼게합니다: 얼굴은 항상 그의 표정을 바꾸기 직전 인 것처럼 보입니다.
잔느 사마리아 세 명과 대화 중인 초상화 다섯 개
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잔 사마리의 초상화
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분홍색 초상화는 방에 활력을 불어넣습니다; 전신 초상화는 연극적인 수직성을 부여합니다
친밀한 광장
닫기 초상화는 침실,사무실 또는 독서 코너에서 작동합니다. 눈높이에서 그의 미소는 직접적인 관계를 만듭니다.
위대한 수직
전장 초상화는 입구,식당 벽 또는 높은 천장 공간에 적합합니다. 그것은 존재로 방을 구조화합니다.
중립 벽으로
Ecru, 린넨, 따뜻한 회색 및 베이지 색은 분홍색과 녹색이 충돌없이 색상 중심이되도록합니다.
강한 색깔로
세이지 그린 또는 회색 파란색 벽 드레스를 차지 하 고 핑크 배경을 밖으로 가져온다. 캔버스를 흡수 것 같은 동일한 분홍색을 피하십시오.
프레임
역사적인 메아리를 위한 무광택 금 목재, 눈에 띄지 않는 따뜻함을 위한 호두나무, 현대적인 인테리어를 위한 천연 목재.
조명
따뜻한 측면 조명은 페인트의 릴리프를 드러냅니다. 얼굴 전환을 평평하게하는 너무 흰색 인 정면 스포트라이트를 피하십시오.
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열 가지 구체적인 답변
르누아르의 잔 사마리와 그녀의 초상화에 대해 자주 묻는 질문입니다
잔 사마리는 누구였나요?
잔 사마리는 1857 년에 태어난 프랑스 여배우로,아주 어린 나이에 코메디 프랑세즈에 가입했다. 몰리에르의 시녀들의 전문가였던 그녀는 1879 년에 305 번째 멤버가 되었고 1890 년에 사망했다.
르누아르는 잔 사마리를 몇 번이나 그렸나요?
르누아르는 1877년부터 1878년까지, 그리고 1879년부터 1880년경에 여배우의 여러 초상화, 연구, 머리 및 파스텔을 제작했습니다. 카탈로그는 특히 대형 전신 초상화 이전의 1877년과 4개의 초상화를 구별합니다.
잔 사마리의 분홍색 초상화는 어디에 있습니까?
흔히 불리는 1877년의 유명한 초상화 더 리베리는 모스크바 푸쉬킨 주립 미술관에 소장되어 있습니다.
이 그림은 왜 The Reverie라고 불리는가?
제목은 기울어진 자세,얼굴에 가까운 손,매달린 표정을 강조한다. 그러나 색상의 생동감과 미소의 적극적인 존재를 잊어서는 안된다.
잔 사마리의 전신 초상화는 어디에 있습니까?
1878 년의 대형 초상화는 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 보관되어 있으며, 크기는 174 × 101.5cm이며 1879 년 살롱에서 발표되었습니다.
르누아르는 왜 코메디프랑세즈 출신의 여배우를 그렸는가?
사마리는 대중적인 얼굴,표현력 있는 존재감,그리고 엔터테인먼트 세계와의 연결을 제공했습니다. 르누아르가 공식적인 인정을 받으면서 현대 초상화를 탐구할 수 있게 해주었습니다.
분홍색 초상화는 인상파인가요?
네,열린 터치로,불안정한 윤곽과 색 관계에 의한 구성으로 말이죠. 그럼에도 불구하고 식별 가능하고 신중하게 구성된 초상화로 남아 있습니다.
흉상과 전신 초상화의 차이점은 무엇입니까?
1877 년 흉상은 가깝고 다채롭고 자유 롭습니다. 전체 길이의 초상화는 공식 형식,공개 포즈 및 기념비적 인 드레스를 채택하면서 생생한 소재를 유지합니다.
인테리어에 어떤 복제를 선택해야 할까요?
핑크 초상화는 친밀한 공간에 적합하며 즉각적인 색상을 제공합니다. 전체 길이의 초상화는 강한 수직 덕분에 큰 벽이나 입구를 구성합니다.
Jeanne Samary는 어떤 컬렉션과 연관되어야 합니까?
피에르 오귀스트 르누아르, 여성의 초상화, 우아한 초상화, 인상파, 거실 컬렉션 그림은 자연스럽게 주제를 확장합니다.
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