Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor

왜 나비파는 회화를 그렇게 친밀하게 만드는가?

나비 그룹은 고갱, 폰타브롱, 종합주의, 일본 목판화, 상징주의의 영향을 받은 젊은 미술가들을 중심으로 결성되었습니다. 그룹의 이름은 히브리어 '나비(nabi)', 즉 예언자에서 유래했는데, 식탁보, 방, 정원, 포스터 등을 주로 다루던 화가들에게는 다소 야심 찬 이름입니다. 하지만 그 포부는 진지했습니다. 색채를 해방하고, 형태를 단순화하며, 캔버스의 평면성을 강조하고, 장식적 요소에 시적인 힘을 부여하는 것이 그들의 목표였습니다.

폴 세뤼시에가 고갱의 영향을 받아 탄생한 작은 회화 '탈리스만'으로 촉매 역할을 합니다. 풍경은 색채의 구성물이 되고, 거의 현대를 위한 마법의 공식과도 같습니다. 나무와 물, 빛은 평면으로 변합니다. 이 작품은 크기로 보면 소박해 보이지만, 거대한 문을 엽니다. 탈리스만이 역사의 가구를 옮기려면 큰소리를 내지 않아도 된다는 것을 보여주듯이 말입니다.

피에르 보나르는 나비파에게 일상의 따뜻함을 선사합니다. 정원, 식당, 포스터, 가정의 순간 같은 그의 장면들은 벽, 옷, 식탁, 그림자 등 어디에나 색채를 순환시킵니다. 주제는 단순해 보이지만 구도는 정교하게 구성되어 있습니다. 보나르의 작품에서 식탁보는 풍경이 될 수 있고, 창문은 하나의 사건이 될 수 있으며, 식당은 매우 활발한 내면의 삶을 이끌 수도 있습니다.

에두아르 뮈야르는 친밀함을 거의 직물 같은 밀도까지 밀어붙입니다. 그의 실내화는 등장인물들을 벽지, 휘장, 의상, 문양 속에 감싸 넣습니다. 인물들은 때때로 자신의 배경 속으로 흡수된 듯한 인상을 주며, 마치 집이 낮은 목소리로 사유하는 것 같습니다. 뮈야르는 방을 분위기로, 분위기를 다시 주제로 변모시킵니다. 거실 한구석조차도 장관할 만큼의 사려 깊음으로 가족의 비밀을 품고 있는 듯합니다.

모리스 드니는 이 그룹에 필수적인 이론적 토대를 제시합니다. 전투의 말, 누드 여성, 혹은 일화의 소재가 되기 전에, 그림이란 일정한 질서로 배열된 색채로 덮인 평면이라는 것입니다. 이 유명한 문장은 많은 것을 설명해 줍니다. 나비파는 현실에서 도망치는 것이 아니라, 모티프, 리듬, 상징, 장식으로서 현실을 재구성한 것입니다. 이는 회화를 회화로써 사유하는 회화이지만, 동시에 바라보는 즐거움을 잊지 않으며, 그 점은 언제나 높이 평가됩니다.

펠릭스 발로통, 폴 랑송, 케르-크사비에 루셀, 조르주 라콩브, 아리스티드 마이욜, 얀 베르카데, 리플로너이 등이 운동의 지평을 넓힙니다. 발로통은 잘라내는 듯한 선과 건조한 아이러니를 가져오고, 랑송은 장식적 신비 속으로 미끄러지며, 라콩브는 풍경에 조각적 힘을 부여하고, 루셀은 부드러운 신화를 자리 잡게 하고, 마이욜은 형상을 단순화합니다. 이 그룹은 단 하나의 목소리를 갖지 않습니다. 오히려 거실에서의 대화와 같은데, 그 안에서 벽지마저 적극적으로 참여합니다.

인테리어에서 나비파는 특히 효과적인데, 그들은 이미 그림 자체를 장식으로 사고하기 때문입니다. 평면적인 색면, 모티프, 실내, 정원, 포스터, 실루엣, 색채의 조화는 따뜻함을 잃지 않으면서도 세련미를 원하는 거실, 침실, 서재, 복도에 자연스럽게 어울립니다. 보나르는 빛을 밝히고, 뷔이야르는 감싸며, 드니는 구조를 세우고, 발로통은 날카롭게 다듬습니다. 벽은 세련된 존재감을 얻고, 아무도 너무 크게 말할 필요가 없어집니다.

이 컬렉션은 Nabi(나비) 정신이 명확하게 드러나는 작품들을 모아 보았습니다. 종합적 색채, 단순화, 일본의 영향, 친밀주의, 장식성, 상징주의, 그리고 그래픽 아트가 그것입니다. 일부 이미지는 그룹의 핵심에서, 일부는 가장 가까운 동료들의 작품에서 가져왔습니다. 왜냐하면 Nabi는 경계라기보다는 하나의 시선 방식이기 때문입니다. Nabi는 방 하나, 정원 하나, 포스터 하나도, 특히 색채가 대화를 주도할 때, 온전한 세계가 될 수 있다는 것을 일깨워 줍니다.

탐험가 Nabis

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