구스타프 클림트 · 1910 -1911 · 팔레 스토클레
황금 기사: Stoclet 프리즈의 수직 패널
사각형,삼각형, 원,금, 은 및 백금은 단순한 기하학적 패턴으로 오랫동안 묘사 될 정도로 추상적 인 그림을 구성합니다. Stoclet Palace 의 식당 작은 벽에 배치 된 기사는 그 사이의 통로를 지키고 있습니다 더 웨이팅 그리고 성취.
직접 응답
스토클레 프리즈의 기사는 무엇입니까?
기사는 브뤼셀에 있는 스토클레 궁전의 식당 좁은 벽을 위해 구스타프 클림트가 디자인한 수직 패널입니다. 1905 년경에 의뢰된 광대한 장식에 속하며,수년에 걸쳐 개발된 후 1911 년 레오폴트 포르스트너의 작업장에서 위너 베르크슈테와 함께 모자이크로 번역되었습니다. 와는 달리 더 웨이팅의 성취 그리고 에서생명의 나무, 인간의 모습은 기하학에 거의 완전히 흡수됩니다.
MAK 에 보관 된 원래 디자인은 197 × 89,9 cm 를 측정합니다. 사각형,삼각형, 디스크 및 금속 스트립의 스택 위에있는 상부 부분에서 도식적인 머리를 볼 수 있습니다. 전체는 미니어처 건축물처럼 구성 된 것처럼 보입니다: 베이스,왕좌, 갑옷 및 수호자가 단일 열로 결합되었습니다.
오랫동안 미술사는 "추상적인 구성"을 이야기했습니다. 클림트에서 에밀리 플뢰게에게 보낸 엽서,그가 "기사"라는 이름을 명시적으로 지정한 엽서는 그의 정체성을 다시 확립하는 데 도움이 되었습니다. 그러면 패널은 프로그램의 중심 수호자로 읽을 수 있게 됩니다: 기다림과 성취에 전념하는 두 개의 큰 벽을 분리하고 연결합니다.
안내 읽기
보호자가 나타나기엔 다섯 가지 모양이면 충분하다
머리가 간판으로 축소되었습니다
얼굴은 모델링되지 않았습니다. 상단에 배치하면 정면에서 본 마스크 또는 헬멧처럼 보입니다.
큰 중앙 광장은
이 안정된 덩어리는 장갑 몸통,좌석 또는 방패를 불러 일으킬 수 있습니다. 전체 패널을 고정시킵니다.
삼각형과 점
각도는 신체에 방어적인 긴장감을 줍니다. 이웃한 나선의 부드러움은 문장 구조로 대체됩니다.
디스크와 눈
원은 리벳,보석 또는 감시 장치처럼 기둥을 통과합니다. 그 인물은 자연주의적인 시선을 갖지 않고 보는 것처럼 보입니다.
아칸서스 기지
광장 아래의 식물 영역은 기하학적 수호자를 다른 벽을 덮고 있는 장식 정원과 연결합니다.
캔버스에 유채, 템페라, 금박, 100 × 100 cm, 아이치현 미술관, 나고야. 일본 공식 문화유산 포털, 퍼블릭 도메인 마크의 이미지.
잦은 혼란
이 패널은 1903 년 황금기사의 그림이 아니다
클림트의 두 작품은 종종 같은 프랑스 이름으로 함께 모입니다. 1903 년 정사각형 그림,공식적으로 제목 인생은 투쟁이다는,큰 검은 말에 탄 기갑기사를 보여준다. 일본 아이치현립미술관에 속한다.
7 년에서 8 년 후에 디자인된 스토클레 패널에는 말도 없고,분명히 보이는 창도 없고,풍경도 없습니다. 그의 몸은 완전히 기하학화되어 있습니다. 두 이미지 사이의 연결고리는 물질적이거나 서사적인 정체성이 아닌 수호자라는 관념과 황금 갑옷에 바탕을 두고 있습니다.
그래서 사용하는 것이 가장 좋습니다 기사 MAK 판지의 경우 인생은 싸움이다(황금기사) 1903년 그림의 경우 이 기사의 제목은 프랑스어를 사용하는 연구 용도에 해당하기 때문에 "황금 기사"를 유지하지만 구별은 명시적으로 유지되어야 합니다.
결정적인 작은 벽
식당에서는 기사가 중심축을 잡고 있습니다
프리즈는 갤러리에 걸려 있는 독립형 그림이 아닙니다. 비율,문, 가구,조명 및 손님의 장소가 있는 특정 방을 위해 디자인되었습니다. 두 개의 긴 벽은생명의 나무, 더 웨이팅, 그만큼 장미 덤불 그리고 성취. 기사는 관점을 닫는 가로 벽을 차지합니다.
이 위치는 모든 것을 바꿉니다. 테이블에서 볼 때 패널은 수평 세계의 중간에 수직 기둥으로 나타납니다. 나선형 가지가 측면에 펼쳐지는 반면 수호자는 사각형과 삼각형으로 수축합니다. 구성은 전투의 이야기를 말하지 않습니다: 두 상태 사이의 통로를 구성합니다.
MAK 공지에 따르면,Adolphe Stoclet 은 기사 바로 아래에서 그의 자리를 차지했을 것입니다. 이 협회는 후원자의 상징적 인 초상화에 대한 아이디어를 가부장제로 키웠습니다. 그것은 관상 학적 식별이 아니라 방의 사용과 관련된 해석으로 남아 있습니다: 패널은 인식 할 수있는 얼굴을 재현하지 않습니다.
아홉 개의 잎, 세 개의 벽
기사는 프리즈 중앙에만 완전히 존재합니다
아홉 보존 상자는 당신이 방에 시선의 순환을 따라 할 수 있습니다: 큰 벽은 상징적 인 정원을 개발하고, 작은 벽은 하나의 인물로 권위를 응축.
네 명의 본질적인 이웃
정원, 기다림, 관리인 주변의 포옹
더 웨이팅
이집트 댄서가 프로필에 전진. 그녀의 몸은 읽을 남아 있지만,그녀의 의류는 삼각형,눈과 보석의 피라미드가된다.
성취
부부는 일반적인 코트로 혼합됩니다. 포옹은 가까운 패턴을 취합니다 키스하지만 건축과 정원에 삽입합니다.
장미 덤불
컴팩트 한 수풀은 나무의 나선에 복종하지 않고 공간을 채 웁니다. 그 꽃은 색과 재료의 포인트가됩니다.
줄지어 있는 궁전
겉으로 보기에 호프만은 커다란 직사각형 평면,날카로운 모서리,금속 액센트도 대조합니다. 기사는 이와 같은 문법에 속합니다.
만들 모자이크
그림은 단순한 색상이 아닌 재료를 나타냅니다
클림트는 판지에 금속을 직접 사용하고 작업장에서 각 표지판을 정확한 표면으로 번역하도록 지침을 작성합니다.
판지는 투명한 종이와 도화지에 분필,연필, 구아슈,청동, 은,금 및 백금을 결합합니다. 이 재료들은 미래의 빛을 시뮬레이션하는 것만이 아닙니다: 클림트가 빛의 반응을 테스트하고 장인과 소통할 수 있게 해줍니다.
결정적인 모자이크는 유리,에나멜, 대리석,자개, 세라믹,망치로 두드린 금속 및 귀중한 잎을 사용합니다. 샘플 선택에 전념 한 편지에서 클림트는 금의 품질,에나멜의 색상 및 자개 사용에 대해 자세히 설명합니다. 그는 그 자신이 모든 것이 "끔찍하게 비싸다"고 인식하고 있습니다.
골드
여러 따뜻한 톤이 인물을 구성하고 주기의 맨 아래에 통합합니다.
브론즈
특정 모양을 어둡게 하고 전체 표면이 동일한 광택을 내지 못하게 합니다.
사기질
평평한 색상의 영역은 원과 삼각형에 거의 미네랄 강도를 제공합니다.
플래티넘
금보다 차갑고 판지와 모자이크에 뚜렷한 금속 액센트를 만들어냅니다.
자개
변화하는 반사는 보는 사람의 움직임에 따라 투명 디스크를 변형시킵니다.
돌과 유리
그들의 결은 수학적 그림에 촉각적이고 불규칙한 존재를 제공합니다.
한 작가, 여러 손
클림트에서 벽까지: 누가 정말로 기사를 깨닫는가?
"Klimt"라는 단어는 제조를 설명하기에는 충분하지 않습니다. 화가는 이미지를 디자인하고,크기에 맞게 그리고,색 관계를 선택하고 재료에 주석을 달았습니다. 그러나 모자이크는 건축에 맞게 절단,조립, 끌,굽기, 누워서 조정해야하는 집단 작업입니다.
구스타프 클림트 · 디자이너
그는 9 개의 상자에 프로그램, 모양, 색상 및 재료를 고정합니다.
요제프 호프만 · 건축가
그는 Gesamtkunstwerk의 방, 도끼 및 프리즈의 정확한 위치를 구성합니다.
레오폴드 포스트너 · 모자이크 작가
그의 워크샵은 판지를 재료 패널로 변환하며, Wiener Werkstätte 와 공동으로 작업합니다.
장인 · 실제 표면
모자이크, 에나멜 제작자 및 금속 세공인은 그려진 간판을 귀중하고 내구성이 뛰어난 벽으로 변형시킵니다.
브뤼셀 · 애비뉴 드 테르뷔렌
실제 궁전: 완전히 사적인 예술 작품
Adolphe와 Suzanne Stoclet을 위해 1905년부터 1911년까지 건축된 이 궁전은 비엔나 현대성의 가장 완벽한 앙상블 중 하나이며 2009년부터 유네스코 세계문화유산으로 지정되었습니다.
주문부터 박물관까지
기사와 스토클레 프리즈의 연대기
프로젝트의 탄생
Adolphe 와 Suzanne Stoclet 은 브뤼셀 집을 Josef Hoffmann 에게 맡깁니다. Klimt 는 곧 식당 장식을받습니다.
건설현장의 클림트
화가는 호프만,프리츠 바른도르퍼와 함께 브뤼셀로 갑니다. 그는 이미 단순한 벽화보다는 금속과 에나멜 작품을 생각하고 있습니다.
아홉 개의 상자는
클림트는 제목의 아홉 번째 요소를 포함하여 투명한 종이에 실물 크기의 그림을 만듭니다 기사.
모자이크 번역
Forstner 작업장과 Wiener Werkstätte 는 궁전 식당에서 사이클을 제조 한 다음 설치합니다.
클림트는 모든 것이 완성된 것을 본다
Emilie Flöge 에게 보낸 엽서는 브뤼셀에서의 체류를 증명하고 나중에 기사를 식별하는 데 도움이되었습니다.
MAK 에서 새로운 프레젠테이션
아홉 개의 상자는 다시 설치 된 영구 컬렉션 VIENNA 1900 - 매일 나타납니다. 예술의 총 작품.
비엔나와 브뤼셀
오늘 나이트를 어디서 볼 수 있나요?
원래 상자는 MAK - 비엔나 응용 예술 박물관,재고 번호 MAL 226-9 에 속합니다. 2026 년 2 월 비엔나 1900 에 헌정 된 영구 프리젠 테이션이 재개 된 이후 9 개의 작업 도면이 다시 경로에 통합되어 있습니다. 어떤 교수형이 변경 될 수 있으므로 여행하기 전에 박물관 페이지를 확인하는 것이 신중합니다.
마지막 모자이크는 브뤼셀의 스토클레 궁전 식당에 남아 있습니다. 이 건물은 유네스코에 등재되어 있지만 여전히 가족의 소유이며 대중에게 공개되지 않습니다. 따라서 내부 방문을 발표하거나 존재하지 않는 티켓을 판매해서는 안됩니다.
기술을 이해하기 위해 MAK 는 오늘날 가장 유용한 장소입니다: 투명한 종이,금속, 수정,손으로 쓴 메모 및 9 장의 시트 사이의 관계를 관찰 할 수 있습니다. 건축물을 이해하려면 궁전과 식당의 사진으로이 방문을 완료해야합니다.
문서
주요 소스
MAK /구글 예술과 문화 · 르 슈발리에
제목, 연대 측정, 기술, 치수, 재고, 늦은 식별 및 작은 벽에 배치.
지침을 참조하십시오 →구스타프 클림트 데이터베이스 · Stoclet Frieze
창세기, 축척 도면, 세 벽의 배열, 재료 및 Forstner 작업장의 역할.
폴더 읽기 →MAK · 기대와 성취
9개의 상자 복원, 작업 방법, 손으로 쓴 메모 및 사이클 전시.
전시회 → 참조MAK · 프레젠테이션 2026
1900년 비엔나에 새로운 영구 설치가 이루어졌으며 현재 프리즈 그림 9개가 존재합니다.
경로 확인 →유네스코 · 팔레 스토클레
건설 날짜, 건물 무결성, Gesamtkunstwerk 및 세계 문화 유산 목록.
유네스코에 문의하세요 →일본의 문화 포털 · 1903 년 회화
공식 공지입니다 인생은 싸움이다(황금기사), 치수, 기술 및 아이치 박물관.
다른 기사 →를 참조하세요시각적 크레딧: 위키미디어 공용과 구글 아트 & 컬처를 통한 프리즈의 역사적 만화와 복제물,공개 도메인. 1914 년 식당,MAK 컬렉션,공개 도메인. 스토클레 궁전의 모습과 세부 사항: 부조니,CC BY-SA 3,0. Josef Hoffmann 의 초상화,공개 도메인. 인생은 투쟁이다 : 일본 공식 문화유산 포털, 퍼블릭 도메인 마크. 각 이미지는 기사에서 한 번만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
스토클레의 기사는 여덟 가지 대답으로 프리즈를 장식합니다
클림트는 언제 기사를 그렸나요?
마지막 상자는 1910 -1911 년으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 1911 년에 모자이크에 설치된 Stoclet 프리즈의 마지막 디자인 단계에 속합니다.
판지의 크기는 무엇입니까?
MAK 에 보관된 디자인은 197 × 89,9 cm 입니다. 거의 실물 크기이며 사이클의 아홉 번째 요소에 해당합니다.
왜 캐릭터가 추상적으로 보일까?
클림트는 신체를 정사각형,삼각형, 원,스트립 및 금속 표면으로 축소합니다. 그림은 초상화보다 건축과 기호로 기능합니다.
기사라는 걸 어떻게 알 수 있죠?
클림트가 에밀리 플뢰게에게 보낸 엽서에는 "기사"라는 이름이 명시적으로 적혀 있다. 이 발견 이전에는 이 작품이 종종 추상적인 구성으로 묘사되기도 했다.
궁궐의 기사는 어디에 있었나요?
그것은 생명, 기다림, 성취의 나무를 담고 있는 두 개의 큰 벽 사이에 있는 식당의 작은 벽을 차지했습니다.
1903 년 황금기사도 같은 작품인가요?
No. 1903년 그림, 인생은 투쟁이다는, 검은 말을 탄 기수를 보여주고 아이치 박물관에 있습니다. 스토클레 패널은 1910 년 -1911 년에 디자인된 기하학적인 수호자입니다.
누가 모자이크를 만들었나요?
모자이크 작가 Leopold Forstner의 워크샵은 Klimt의 만화, 주석 및 재료 선택을 기반으로 Wiener Werkstätte로 만들었습니다.
스토클레 궁전을 방문할 수 있나요?
일상적인 공개 방문이 아닙니다. 궁전은 개인 가족 재산입니다. 반면에 원래의 판지는 비엔나의 MAK 에 속합니다.
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