아르누보: 선이 아라베스크를 그리는 유명한 작품 100선

왜 아르누보는 여전히 매력적인가?

아르누보는 19세기 말에 명확한 욕구와 함께 탄생합니다. 예술, 포스터, 장식, 책, 건축, 그리고 일상적인 오브제를 같은 유기적 우아함으로 통합하는 것이었습니다. 곡선은 조용히 곧게 머물지 않습니다. 그것들은 물결치고, 오르며, 서로 응답하고, 식물, 머리카락, 볼류트, 또는 액자로 변합니다. 이것은 우울한 벽을 단호한 예의로 거부하는 스타일입니다.

알폰스 무카는 이 운동에 가장 알아보기 쉬운 이미지들 중 일부를 제공합니다. 사라 베르나르를 위한 포스터, 길게 늘어진 인물, 장식적 후광, 그리고 꽃 장식은 상업, 극장, 그리고 세련미 사이의 완벽한 결합을 보여줍니다. 무카는 포스터가 그 매력을 잃지 않고도 대중적일 수 있음을 증명하며, 이는 곧게 서 있기를 좋아하는 모든 벽에 좋은 소식입니다.

구스타프 클림트는 또 다른 강도를 가져옵니다. 금박, 모티프, 양식화된 몸, 관능, 그리고 정면성. '키스'나 빈 시대의 초상화들은 장식과 심리적 존재를 혼합합니다. 클림트에게 장식은 부가적인 것이 아닙니다. 그것은 둘러싸고, 데우며, 때로는 거의 인물을 삼키는 살아 있는 물질입니다. 모티프는 단지 장면을 장식하는 것이 아니라 그것과 권력을 협상합니다.

툴루즈-로트레크, 셰레, 슈탕렌, 프리바-리브몽 또는 그라세는 포스터에 눈부신 현대성을 부여합니다. 카바레, 카페 콘서트, 공연, 신문, 그리고 브랜드가 강력한 그래픽 주제가 됩니다. 아르누보는 공적 이미지가 지적이고, 웃기며, 매혹적이고, 기억에 남을 수 있다는 것을 매우 빨리 이해합니다. 요컨대, 포스터는 한 밤의 공연을 알리는 것 이상의 일을 할 수 있습니다. 문이 열리기 전에도 그 밤을 시작할 수 있습니다.

이 운동은 또한 더 상징주의적이고, 신비롭거나 영적인 측면을 가지고 있습니다. 크놉프, 토로프, 레동, 슈바베, 뭉크 또는 호들러는 침묵하는 인물들, 닫힌 시선, 정신적 풍경, 그리고 거의 의식적인 구성으로 작업합니다. 이때 아라베스크는 단지 장식적인 것이 아니라 이상함으로 향하는 길이 됩니다. 선은 미소할 줄 알지만, 비밀로 간직할 줄도 압니다.

장식에서 아르누보는 즉시 우아함을 가져다줍니다. 현관, 침실, 거실, 창의적인 사무실, 또는 단순한 가정용 터널로 취급받는 것이 지겨운 복도에서 매우 잘 작동합니다. 식물적 선은 공간을 부드럽게 하고, 포스터는 에너지를 주며, 인물은 세련된 존재감을 설정합니다. 한 가지 주의할 점: 좋은 아라베스크는 빠르게 자리를 잡습니다.

이 톱은 그래픽 우아함, 장식적 리듬, 양식화된 인물, 그리고 상징주의적 영향이 서로 응답하는 작품들을 모읍니다. 어떤 이미지는 포스터에서, 다른 것은 회화나 일러스트레이션에서 오지만, 모두 한 가지 신념을 공유합니다. 아름다움은 박물관에서 신문으로, 극장에서 거실로 어디든 흐를 수 있습니다. 그리고 만약 그려진 꽃이 당신의 일정보다 더 잘 정리되어 있다면, 그것은 아마도 정상일 것입니다.

아르 누보 탐색

유용한 입구 몇 군데를 통해 엉뚱한 길로 새지 않고 관람을 이어가 보자.