야수파 : 색채가 모든 것을 감당하는 100개의 명작

야수파가 왜 지금도 이렇게 강력한가?

야수파의 에너지는 매우 직접적인 자유에서 나옵니다. 예술가들은 더 이상 색에게 세상을 고분고분 모방하라고 요구하지 않습니다. 하늘은 분홍이 될 수 있고, 그림자는 초록이 될 수 있으며, 얼굴은 거의 이글이글 달궈질 수 있습니다. 회화는 더 이상 단순히 닮은꼴을 추구하지 않고, 강렬함을 추구합니다. 덜 점잖지만 훨씬 더 살아 있으며, 지루해하는 벽을 깨우는 데 확실히 더 좋습니다.

앙리 마티스는 이 운동에 가장 결정적인 이미지들 중 일부를 선사합니다. 그의 작품에서 색채는 공간을 장식할 뿐만 아니라 그 자체로 공간을 조직합니다. Luxe, calme et volupté, Femme au chapeau, 혹은 La Fenêtre ouverte à Collioure는 모든 색조가 예상보다 더 크게 말할 권리를 부여받은 듯한 회화를 보여줍니다. 그 결과는 우아함을 유지하지만, 장갑을 벗어던진 우아함입니다.

앙드레 드랭 역시 그에 못지않은 화려한 역할을 합니다. 런던, 콜리우르, 템스 강의 풍경은 풍경을 전기가 흐르는 듯한 비전으로 바꿔놓습니다. 다리, 물, 배, 그리고 건물 외벽이 이글거리는 면이 됩니다. 장소는 알아볼 수 있지만, 무엇보다 그 충격이 느껴집니다. 드랭은 단순히 보이는 것을 그리는 것이 아니라, 감각의 볼륨을 끌어올립니다.

이들 곁에서 라울 뒤피는 그래픽적 활기를, 알베르 마르케는 더 절제된 구성을, 오통 프리즈는 단단한 물감을, 앙리 망갱은 살결의 부드러움을, 루이 발타는 지중해의 빛을, 오귀스트 샤보는 야간에 가까운 긴장감을 더합니다. 엄격한 의미의 야수파는 짧은 기간만 지속되었지만, 그 기질은 가까운 색채주의들에게 이어집니다. 짧은 불꽃이 때로는 아주 오래가는 열기를 남깁니다.

이 운동은 근대 미술 전체에서 색채를 해방시켰기 때문에 결정적입니다. 야수파 이전에는 색이 종종 형태를 따랐지만, 그 이후에는 색이 주제가 되고, 구조가 되며, 감정이 되고, 거의 주인공이 될 수 있습니다. 큐비즘, 표현주의, 추상 미술, 그리고 수많은 색채주의자들은 이 최초의 당당함에 빚을 지고 있습니다. 지나치게 신중한 거실에 햇볕이 쏟아지는 것 같은, 아주 유용한 당당함입니다.

인테리어에서 야수파 그림은 즉각적인 존재감을 발휘합니다. 중성적인 공간에 활기를 불어넣고, 하얀 벽을 구성하며, 현관을 따뜻하게 하고, 사무실에 결심에 찬 휴가 같은 분위기를 줄 수 있습니다. 다만 작품에 공간을 내어주어야 합니다. 야수파 작품은 두 개의 소심한 액자 사이에 끼어 있기를 좋아하지 않습니다. 숨을 쉴 필요가 있고, 때로는 약간 주인공 노릇을 하기도 합니다.

야수파의 매력은 결국 대담함과 즐거움 사이의 균형에 있습니다. 색은 솔직하지만, 주제 역시 종종 접근하기 쉽습니다. 항구, 창문, 거리, 풍경, 인물, 축제. 우리는 쉽게 그림 안으로 들어가고, 그러면 모든 것이 예상보다 조금 더 진동하고 있음을 발견합니다. 이 회화는 친절하지만, 순종적이지는 않습니다. 미소 짓다가 머릿속으로 소파를 다시 칠해버립니다.

야수파 탐험하기

방향을 잃지 않고 관람을 이어갈 수 있도록 도와주는 유용한 입구 몇 군데를 소개합니다.