Top 100 · 낭만주의
세상을 내면의 드라마로 만든 100 인의 화가들
고야에서 들라크루아까지, 프리드리히에서 터너까지: 숭고함, 혁명, 밤, 상상력 사이의 위대한 여행.
낭만주의는 분노도 아니고 달 아래 폐허도 아닙니다. 18 세기 말부터 그는 회화의 중심을 살아있는 경험을 향해 옮겼습니다: 자연에 직면 한 현기증,역사의 폭력,꿈의 힘 및 개인의 감수성에 대한 긍정. 이 Top 100 은 역사적 핵심을 그 선구자,국가 확장 및 상징주의 상속인과 연결합니다.
현대성의 문턱에 있는 숭고한 풍경, 역사 드라마, 비전.
분류하기 전에 이해한다
낭만주의는 경험을 지배보다 우선시한다
19 세기의 전환기에 많은 예술가들은 작품이 고대의 균형,진실성 또는 모방에 의해서만 판단되는 것을 거부했습니다. 그들은 더 불안정한 진리를 추구합니다: 감각,기억, 두려움 및 욕망의 고야와 푸셀리는 악몽에 형태를 부여하고 프리드리히는 관상을 영적 경험으로 변화시키는 반면,제리코와 들라크루아는 위대한 그림에 정치적 긴급성을 가져옵니다.
이 이야기는 하나의 수도도 완벽하게 명확한 국경도 없다. 영국의 낭만주의는 하늘,빛, 풍경에 초점을 맞추고 있다; 독일의 예술가들은 자연과 내면성에 의문을 제기한다; 프랑스는 종종 드라마,색채, 현대사를 선호한다. 러시아,이탈리아, 스페인,아메리카에서는 이러한 원칙이 다른 국가 서사에 영양을 공급한다.
따라서 순위는 운동의 역사적 심장,그 선구자,이웃 학교 및 상속인을 구별합니다. 이 순서는 영향력,작품의 질,낭만주의 보급에서의 역할 및 세계에 대한 자신의 비전을 확장 할 수있는 능력을 결합합니다.
체험하기
숭고한 풍경이 풍경을 변화시킵니다
프리드리히, 터너, 컨스터블, 달과 허드슨 리버 스쿨의 화가들에게 자연은 더 이상 단순한 설정이 아닙니다. 안개, 폭풍, 산, 광활함은 경이로움, 걱정, 명상 사이에서 그 너머에 있는 것과 관객과 마주합니다.
말하다
현대사는 시각적 충격이 된다
제리코, 들라크루아, 그로스, 고야, 도미에는 영웅적인 거리를 버리고 당시의 몸과 군중, 상처를 보여줍니다. 역사화는 스펙터클 못지않은 위치가 됩니다.
상상하다
밤에는 환상과 신화가 실험실이 됩니다
블레이크에서 모로까지,뵈클린에서 레동까지 낭만주의는 그림에 꿈,이상함, 전설을 열어준다. 이러한 상상력의 주권은 상징주의와 20 세기의 여러 아방가르드를 직접적으로 준비시킨다.
창립 인물
낭만주의에 결정적인 힘을 준 열 명의 화가
고야, 프리드리히, 터너, 제리코, 들라크루아는 상상력, 숭고하고 살아 있는 역사를 그림의 중심에 둡니다.
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유럽의 심장
혁명에서 내면의 비전으로
낭만주의 세대는 역사 드라마, 초상화, 풍경을 민감한 경험으로 변화시킵니다.
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폴 들라로슈
사용자는 내가 낭만주의 화가 Paul Delaroche의 삶의 끝을 프랑스 문학 스타일로 200-250자, 목록 없음, 제목 없음, 소개 없음으로 설명하기를 원합니다.
폴 들라로슈 컬렉션 보기
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리처드 파크스 보닝턴
아주 일찍 노팅엄의 한 학교에 입학하여 풍경의 기초를 배운 이 십대는 곧 주변 사람들이 지방 워크숍보다 더 야심찬 운명을 구상하도록 강요하는 조숙함을 보여주었습니다.
Richard Parkes Bonington 컬렉션을 확인하세요
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유진 이사비
아주 일찍부터 그는 폭풍, 난파선 및 해전을 포용하기 위해 아버지의 초상화의 미니 어와 귀중한 우주를 버렸습니다: 1820 년 17 세부터 그의 난파선은 살롱의 관심을 끌었고 그를 해양 낭만주의의 챔피언 중 한 명인 Géricault와 함께 만들었습니다.
Eugène Isabey 컬렉션을 확인하세요
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유진 라미
셰익스피어의 소네트집(1828)과 발자크의 Contes drolatiques에 대한 그의 삽화는 프랑스 낭만주의 석판화 역사의 랜드마크입니다.
Eugène Lami 컬렉션을 참조하세요
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사무엘 팔머
13세에 젊은 신동은 왕립 아카데미에 입학했고, 그곳에서 관대한 화가이자 조각가인 John Linnell의 주목을 받게 되었습니다. John Linnell은 1837년 Palmer가 Hannah Linnell과 결혼한 이후 그의 멘토이자 대출 기관, 궁극적으로 장인이 되었습니다.
Samuel Palmer 컬렉션을 참조하세요
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프랜시스 댄비
작은 지주의 아들인 그는 이탄 습지와 변화하는 하늘의 풍경에서 자랐으며, 이는 일찍부터 자연의 숭고함에 대한 민감성을 키워주었습니다.
프랜시스 댄비 컬렉션을 참조하십시오
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토마스 콜
1818 년 오하이오에 그의 가족에 의해 촬영, 이 아들 독학 성공회 화가 자신을 상상하지 않았다: 그는 거의 우연히, '여행 예술가'의 여행 스튜디오에서 그림에 대해 배우기 전에 먼저 나무 조각을 배웠습니다.
토마스 콜 컬렉션을 참조하십시오
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애셔 브라운 듀랜드
뉴저지 주 메이플우드에서 태어난 그는 처음에는 조각가의 견습생으로 일한 후 토마스 콜에게 그림 교육을 받았습니다.
Asher Brown Durand 컬렉션을 확인하세요
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칼 블레첸
1828-1829 년 로마에 머무는 동안 그린 그의 이탈리아 풍경화는 프리드리히의 이상주의와 깨져 생동감 넘치고 거의 표현주의적인 터치를 가졌으며 조명 효과와 산업 건축에 대한 새로운 관심을 갖게되었습니다.
칼 블레첸 컬렉션을 참조하세요
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율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트
슈노르의 복제품은 천사를 믿었던 낭만주의자가 본 신성 로마 제국의 독일이다.
Julius Schnorr von Carolsfeld 컬렉션을 참조하세요순환 및 확장
낭만주의는 여행하고, 사실주의와 혼합되며 규모를 변화시킵니다
러시아에서 미국에 이르기까지, 이 운동은 새로운 학교와 방대한 국가적 상상력을 부채질하고 있다.
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칼 프리드리히 레싱
보름스 대회(1837)에서 그의 대형 그림 마르티노 루터는 그를 역사적 개신교의 횃불 운반자로 만들었고 베를린 국립미술관에 전시되었습니다.
칼 프리드리히 레싱 컬렉션을 참조하세요
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칼 브릴로프
그의 기념비적인 캔버스인 폼페이 최후의 날 (1830-1833) 은 유럽 전역에 센세이션을 일으켰다: 비극의 한가운데서 베수비오의 분출을 보여주었고,놀라운 고고학적 정확성과 미켈란젤로와 다시 연결되는 파토스의 감각을 보여주었다.
Karl Bryullov 컬렉션을 참조하세요
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오레스트 키프렌스키
1805년에 그는 배우 바흐탄고프의 초상화로 대금메달을 획득했는데, 이는 그에게 상트페테르부르크 황실 연금의 문을 열어준 영예였습니다.
오레스트 키프렌스키 컬렉션을 만나보세요
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바실리 트로피닌
이러한 장기간의 예속은 그가 부르주아적 친밀감과 일상의 부드러움으로 이루어진 유난히 자유로운 예술을 발전시키는 것을 막지 못했습니다.
바실리 트로피닌 컬렉션을 참조하세요
#30
이반 아이바조프스키
크림 반도 테오도시야에서 아르메니아 가정에서 태어난 그는 17세에 상트페테르부르크 제국 미술 아카데미에 입학한 후 이탈리아로 떠나 나폴리 해군의 공식 화가가 되었습니다.
Ivan Aivazovsky 컬렉션을 참조하세요
#31
테오도르 샤세리아우
이 이중 유전에서 - 선은 Ingres, 색상은 Delacroix - 그에게만 속하는 스타일이 탄생했습니다: 금세공인의 정밀한 그림, 동양화 팔레트, 그림과 색상 중 하나를 선택하기를 거부하는 이젤.
테오도르 샤세리아우 컬렉션을 만나보세요
#32
프랑수아 오귀스트 비아르
이러한 탐험을 통해 그는 파리 대중을 매료시키는 이국적인 풍경, 극지방의 장면, 먼 민족의 초상화를 다시 가져옵니다.
프랑수아 오귀스트 비아르 컬렉션 보기
#33
오노레 도미에
이 주간 작품(40년 동안 거의 4,000점의 석판화)과 함께 Daumier는 거리 장면, 초상화, 극장 장면 및 법원 심리를 유화로 그렸는데, 이는 절대적인 걸작입니다.
Honoré Daumier 컬렉션을 확인하세요
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장 밥티스트 카미유 코로
파리에서 포목공 가문에서 태어난 그는 고인이 된 화가였습니다: 그는 아버지가 사망한 후인 1822년까지 Achille Etna Michallon의 집에 들어가지 않았고 그 후 Jean-Victor Bertin의 작업실에 들어갔습니다.
Jean-Baptiste-Camille Corot 컬렉션을 살펴보세요
#35
윌리엄 홀먼 헌트
Faith는 결코 그의 그림을 떠나지 않을 것입니다. 그는 나중에 각 그림이 "이미지 형태의 복음주의 사명"이 될 것이라고 말했습니다.
윌리엄 홀먼 헌트 컬렉션을 참조하세요
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페르디난트 게오르그 발트뮐러
그 후 그는 황실 장학금을 받아 이탈리아, 로마, 나폴리, 피렌체에 머물면서 지중해의 빛에 푹 빠졌습니다. 이 경험은 곧 그의 팔레트를 선명하게 하고 비엔나에서 시행 중인 학문적 그리젠넬과 확실히 거리를 두게 되었습니다.
페르디난트 게오르그 발트뮐러 컬렉션 보기
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레오나르도 알렌자
Alenza의 스타일은 흑인 낭만주의를 물씬 풍기는 늑대우주의적인 맥락입니다: 황소 장면, 안달루시아 도적, 집시, 학생 가면무도회, 공모자의 초상화.
레오나르도 알렌자 컬렉션을 참조하세요
#40
유지니오 루카스 벨라스케스
스페인으로 돌아온 그는 마드리드의 인기 장면을 전문으로 다루었습니다: 투우, 거리 장면, 야간 파티, 교수형, 선술집 장면. 그는 고야와 마네 중간에 생생한 터치로 그렸습니다.
유지니오 루카스 벨라스케스 컬렉션을 만나보세요
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프란체스코 하예즈
아주 어린 나이에 고아가 된 그는 삼촌의 보살핌을 받아 베니스 미술 아카데미에 입학하게 되었는데, 이는 이탈리아 낭만주의의 아버지가 될 남자를 훈련시키는 데 결정적인 선택이었습니다.
프란체스코 하예즈 컬렉션을 참조하세요
#42
알베르트 비어슈타트
꼬마는 면봉을 세는 대신 연필을 쓰고 1853년경 후기 낭만주의의 교육 수도였던 뒤셀도르프에 기술을 완성하기 위해 떠난다.
알베르트 비어슈타트 컬렉션을 참조하세요
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윌리엄 아돌프 부그로
그의 신화적인 여성 누드, 성서적 장면, 어린이 초상화 및 종교적 구성은 비교할 수 없는 기술적 기교를 달성하여 평생 동안 엄청난 명성을 얻었습니다. 그는 연구소의 회원이자 Legion of Honor의 사령관으로 전 세계에 전시되었습니다. 세계.
William-Adolphe Bouguereau 컬렉션을 참조하세요
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구스타브 모로
1826 년 파리에서 태어난 구스타브 모로는 예술이 정맥에 쏟아지는 것보다 정맥을 통해 더 많이 흐르는 가정에서 자랐습니다: 건축가 인 그의 아버지와 음악가 인 그의 어머니는 그에게 화가 난 심미주의자로 번성 할 수있는 이상적인 번식지를 제공했습니다.
구스타브 모로 컬렉션을 참조하세요
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오딜론 레돈
1864 년 파리의 École des Beaux-Arts 에 등록한 그는 기발하고 보헤미안적인 조각가 인 Rodolphe Bresdin 에게서 학문적 가르침을 받았으며,그는 그에게 어둠과 환상의 바이러스를 접종했습니다.
오딜론 레돈 컬렉션을 참조하세요
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미하일 브루벨
옴스크 체육관을 졸업한 후 그는 상트페테르부르크의 제국 미술 아카데미에 입사했는데, 그곳에서 화가 파벨 치스티아코프는 그에게 선의 엄격함과 모티프에 대한 복종을 가르쳤습니다.
미하일 브루벨 컬렉션을 참조하세요
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단테 가브리엘 로세티
시인이자 화가인 그는 단테, 테니슨, 중세 전설에서 영감을 얻어 입술을 욕망으로 무겁게 하고 부유하고 졸리며 비극적인 여성들의 세계로 전환합니다.
단테 가브리엘 로세티 컬렉션 보기
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풍경, 라운지 및 상징
두 번째 로맨틱한 별자리
바르비종, 라파엘 전파주의, 상징주의는 감각과 시각의 우선권을 확장합니다.
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나르키소스 디아즈 데 라 페나
퐁텐블로의 나무 아래에서 그 빛나는 소재는 숲을 감각적이고 신비로운 공간으로 변화시킵니다.
Narcisse Diaz de la Pena 컬렉션을 확인하세요
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국제 유산
낭만주의는 꿈, 자연, 신화 속에서 살아남는다
이 예술가들은 낭만적 인 추진력이 19 세기에 걸쳐 어떻게 여러 현대성에 대비했는지 보여줍니다.
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스타니스와프 비스피아란스키
그의 초상화, 스테인드 글라스 창문, 국가 드라마는 장식적인 선, 기억, 낭만적인 야망을 하나로 묶습니다.
Stanislaw Wyspiahnski 컬렉션을 참조하세요
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작품들을 찾아보기
100명의 아티스트가 선정된 방법
첫 번째 순위는 유럽 낭만주의를 즉시 정의한 예술가들에게 돌아갑니다: 고야, 프리드리히, 터너, 컨스터블, 제리코, 들라크루아. 다음 순위는 국립 학교, 라파엘 전파, 바르비종, 허드슨 강 학교 및 꿈, 자연 및 신화의 낭만적 야망을 유지하는 상징주의 예술가들에게 초점을 넓힙니다.
이 선택은 백명의 화가들이 모두 확립된 낭만주의 학파에 속했다는 것을 확증하지 않는다. 그것은 계보를 가시화한다: 운동이 계몽주의와 신고전주의로부터 무엇을 받는지,19 세기에 무엇을 변형시켰는지,그 다음에는 무엇이 사실주의,상징주의 그리고 현대성에 전달되었는지를.
복제를 선택하세요
작품이 설치해야 하는 분위기부터 시작하세요
극적이고 역사적인 존재감을 보려면 Géricault,Delacroix, Gros 또는 Goya 를보십시오. 관상 공간을 위해 Friedrich,Corot, Dahl 또는 Hammershøi 를 선호하십시오. Turner,Aivazovsky, Church 및 Bierstadt 는 빛과 폭을 요구하는 인테리어에 적합하며 Blake,Moreau, Redon 또는 Böcklin 은 더 꿈같은 분위기를 조성합니다.
발견을 계속하십시오
가이드, 순위 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
필수 벤치마크
낭만주의는 우리가 세상을 바라보는 방식을 바꾸어 놓았다
역사적 낭만주의는 19 세기에 속하지만 그 제스처는 심오하게 현재에 머물러 있습니다. 그는 풍경이 마음의 상태가 될 수 있고,현대 사건은 위대한 그림을 그릴 자격이 있으며,상상에는 그 자체의 진실이 있음을 단언합니다. 그것의 폭풍,그 유적,그 군중과 그 환상은 현실을 피하지 않습니다: 그들은 그것의 가장 강렬한 부분을 드러냅니다.
이 백 화가 따라서 열린 역사를 그립니다. 고야에서 상징주의 자에 이르기까지 그리고 영국 해안에서 위대한 미국 공간에 이르기까지 10 가지 필수 인물부터 시작한 다음 실내에주고 싶은 존재의 유형에 따라 학교와 분위기를 따르십시오.
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