구스타프 클림트 · 1898 · 전투 선언문
팔라스 아테나: 탈퇴의 전사 아이콘
황금 투구,비늘 흉갑,곧은 창과 정면 시선: 클림트는 먼 여신을 그리지 않습니다. 젊은 비엔나 분리파에게 예술의 자유를 수호할 수 있는 보호자를 줍니다.
직접 응답
팔라스 아테나가 탈퇴의 아이콘이 되는 이유는 무엇입니까?
비엔나 분리파는 구스타프 클림트와 화가,건축가, 장식가 그룹이 너무 보수적이라고 여겨지는 쿤슬러하우스를 떠난 1897 년에 탄생했다. 그들의 목표는 단 하나의 스타일을 강요하는 것이 아니다: 그들은 스스로 전시회를 결정하고 비엔나를 국제 예술가들에게 개방하고 회화,건축, 그래픽 및 장식 예술을 동등한 위치에 놓기를 원한다.
아테나는 이 프로그램에 완벽하게 들어맞는다. 그리스 신화에서 그녀는 지혜를 전략전과 연관시킨다. 그녀는 맹목적인 폭력의 상징이 아니라 도시와 예술을 보호하는 규율 있는 세력의 상징이다. 따라서 클림트는 그녀를 현대의 수호자로 그린다: 정면,금속, 거의 움직이지 않는 그녀는 오래된 학문 세계를 향한 선을 잡고 있는 것 같다.
그림은 단순한 신화적 주제의 지위를 빠르게 뛰어넘는다. 고르곤의 투구를 쓴 얼굴과 머리는 협회의 책판과 그 안에 다시 나타난다 천골 벌레그의 리뷰입니다. 레오폴드 박물관은 분리주의자들이 이 "전투 능력이 있는" 팔라스를 예술적 자유 수호의 상징으로 보았다고 명시하고 있습니다. 빈 박물관은 이를 탁월한 분리파의 프로그램적 이미지로 묘사합니다.
안내 읽기
그림에 들어갈 여섯 가지 세부 사항
그림은 처음에는 콤팩트하고 정면으로 보입니다. 그럼에도 불구하고 천천히 읽으면 여러 층이 드러납니다: 초상화,갑옷, 골동품 프리즈,예술적 선언문 및 클림 티안 금의 약속.
아무것도 산출하지 않는 모습
아테나는 시선을 돌리지 않는다. 중앙에 엄격하게 배치된 그녀의 창백한 얼굴은 어두운 갑옷과 대조를 이룬다. 이러한 정면성은 관객을 대담자로 - 거의 적으로 - 변화시키고 여신을 학습된 일러스트레이션이 아닌 활동적인 존재로 만든다.
헬멧: 일화 없는 권위
클림트는 헬멧을 이마 주변의 빛나는 건축물로 만들 정도로 단순화 시켰습니다. 깊이가 거의없고 영웅적인 모델링이 거의 없습니다: 황금 표면은 신호로 기능합니다. 고대는 1898 년 비엔나를 위해 재창조 된 것보다 덜 재구성되었습니다.
스케일 이지스
비늘의 행은 모자이크처럼 몸통을 덮습니다. 그들은 몸을 보호하지만 클림트의 중심이 될 방법을 발표합니다: 장식적인 반복으로 볼륨을 녹인 다음,어둡고 금속의 교대로이 표면을 진동시킵니다.
중앙에 고르곤
메두사의 얼굴은 비위에 나타난다. 신화에서,이 머리는 그것을 보는 사람들을 석화시킨다; 여기서는 가면,방패 및 경고가된다. 클림트는 그림의 축에 정확히 배치,아테나의 차분한 얼굴 아래: 두 겹쳐진 시선,한 인간,다른 괴물.
힘의 선으로서의 창
오른쪽에는 황금색 수직이 거의 전체 구성을 가로지릅니다. 전사를 식별하는 데만 사용되는 것이 아닙니다. 가장자리를 잠그고 왼쪽의 작은 맨손 인물의 균형을 유지하며 전체에 심각한 안정성을 제공합니다.
그녀의 손에 벌거 벗은 여자
작고 가벼운 인물은 종종 더 가까워집니다 누다 베리타스1899 년 클림트가 개발한 "벌거벗은 진실". 깨지기 쉬우나 눈에 보이는,그것은 갑옷에 전투의 또 다른 아이디어를 도입한다: 예술가는 이 진실이 방해가 되더라도 아첨하지 않고 보여야 한다.
아테나, 메두사 그리고 진실
신화는 현대 문법이 됩니다
클림트는 여신의 인식 가능한 속성을 유지하지만 그래픽 기호로 배열합니다. 전장 없음: 모든 에너지가 표면에 응축됩니다.
아테나
지혜,전략 및 직업의 여신 인 그녀는 예술만큼이나 도시를 보호합니다. 분리 주의자들에게이 이중 기술은 잔인한 전사의 이미지를 피합니다: 전투는 지능적이고 조직적이며 창조적 인 상태로 유지되어야합니다.
메두사
이지스에 고정 된 고르곤의 머리는 위험을 격퇴합니다. 그의 정면 얼굴은 아테나의 얼굴에 반응합니다. 모티브는 클림트가 참수 자체를 이야기하지 않고 매혹,공포 및 장식을 결합 할 수있게합니다.
누다 베리타스
작은 명확한 누드는 영웅적인 규모를 뒤집습니다: 진실은 작아 보이지만 아테나는 그것을 제시합니다. 모티브는 훨씬 더 도발적인 수직 구성으로 다음 해에 자율적으로 될 것입니다.
1897 - 1903
캔버스에서 탈퇴의 시각적 정체성까지
팔라스는 전시에만 매달려 있는 것이 아닙니다. 그의 프로필과 고르곤은 진정한 집단 브랜드가 될 때까지 협회의 인쇄물에 유통됩니다.
1 년 후
전사는 벌거벗은 진실을 지킨다
의 통로 팔라스 아테나 에 누다 베리타스 클림트의 논리를 조명합니다. 1898 년 진실은 흉갑의 아래쪽 가장자리에 놓인 작고 거의 흰색에 가까운 실루엣이었습니다. 1899 년에는 좁은 캔버스의 전체 높이를 차지했습니다. 그녀는 거울을 들고 누드를 강요하고 대중에게 직접 말합니다.
따라서 두 작품 사이의 관계는 단순히 형식적인 것이 아닙니다. 아테나는 아르누보에 필요한 조건을 옹호합니다; 벌거벗은 진리는 도덕적 요구 사항을 보여줍니다. 헬멧의 규율은 신체의 취약성에 반응합니다. 이지의 보호는 학문적 의복 없이 주어지는 예술의 위험에 반응합니다.
이 긴장은 그 이유를 설명합니다 팔라스 아테나 고대적이면서도 놀랍도록 새로운 모습입니다. 클림트는 고대 박물관의 어휘, 포스터의 선명함, 금속의 부조, 예술가를 비판적인 힘으로 보는 현대적인 개념을 결합합니다.
아테나는 예술을 대체하지 않는다: 그녀는 그것의 자유를 보호한다.Secession의 모티프 프로그래밍 사용을 기반으로 한 종합 읽기입니다.
황금기 이전
클림트 스타일의 중추적인 작품
1898년에 클림트는 아직 그림을 그리지 않았습니다 주디스 1세, 키스 또는 다나에. 그러나 몇 가지 필수 원칙이 이미 마련되어 있습니다.
주디스 1세
앞의 모습, 금과 프레임은 더욱 관능적이됩니다. 헬멧을 쓴 전사는 시선과 몸과의 근접성을 통해 힘이 나오는 성경의 여주인공에게 양보합니다.
황금 기사
갑옷은 돌아오지만 그 재료는 풍경과 장식과 합쳐집니다. 클림트는 이미 팔라스에서 시작된 영웅, 금속, 평평한 표면 사이의 융합을 더욱 추진합니다.
베토벤 프리슬란트를 향하여
그림은 선의 지속적인 역할을 보여줍니다: 고립 된 얼굴,깨끗한 윤곽선 및 모델의 경제성. 기념비적 인 장식은 프로필의 정확한 숙달에서 처음 태어났습니다.
다나에
광장은 더 이상 정면 요새가 아니라 나선형 방입니다. 금은 비,욕망 및 봉투가되었습니다 - 1898 년의 강성 이후 이동 거리의 증거.
에밀리 플뢰게
몸은 패턴의 기둥으로 바뀝니다. 팔라스의 이지스처럼 옷은 사실적인 소재를 모방하지 않습니다: 그것은 자율적이고 장식적인 표면이 됩니다.
아델 블로흐-바우어 1세
여기 팔라스의 눈에 띄지 않는 금속은 총체적인 금광이 됩니다. 얼굴은 자연주의적인 섬으로 남아 있고 옷, 좌석, 배경은 모자이크로 합쳐집니다.
페인팅 + 오브젝트
프레임은 선언문의 일부입니다
빈 박물관은 칠해진 형식 - 75 × 75 cm - 을 약 85.3 × 84.7 × 5 cm에 이르는 완전한 프레임과 구별합니다. 이 차이는 단순한 기술 정보가 아닙니다. 프레임의 이름은 팔라스 아테네 그리고 헬멧, 창, 비늘을 시각적으로 확장하는 금속 패턴을 반복합니다.
클림트는 "위대한 예술"과 응용 예술의 경계가 의문시되는 시기에 작업한다. 이미지로 프레임을 디자인하는 것은 어떤 주변 환경에도 배치된 독립적인 창으로서의 그림을 거부하는 것과 같다. 시선은 계속해서 그림에서 금속으로 이동한다.
구스타프의 동생이자 가위인 게오르그 클림트의 역할은 이러한 환경에서 필수적이다. 레오폴드 박물관은 그가 형의 그림을 바탕으로 여러 프레임을 제작했다고 회상한다. 1900 년경에 만들어진 팔라스 자체의 부조는 여신이 캔버스,황동, 그래픽과 건축물 사이를 순환하는 형태의 네트워크에 속한다는 것을 확인시켜준다.
원본 보기
빈 박물관의 팔라스 아테나
이 그림은 비엔나의 시립 컬렉션에 속하며 현재 박물관의 영구 투어에 전시 된 것으로 등재되어 있습니다. 이 실제 사진을 통해 우리는 그 규모,설정 및 클림트의 다른 작품과의 대화를 이해할 수 있습니다.
기억해야 할 지침
제목: 팔라스 아테네
아티스트: 구스타프 클림트
날짜: 1898년
기술: 캔버스에 유채
캔버스: 75×75cm
프레임 포함: 85.3×84.7×5cm
재고: 100686
찾고 조언
대칭과 어두운 질량을 파악하기 위해 멀리서 시작하십시오. 그런 다음 저울,고르곤 및 작은 벌거 벗은 진실에 접근하십시오. 프레임으로 끝납니다: 이런 방식으로 만 작품이 단순한 사각형 재현이 아닌 전체 객체로 나타납니다.
주요 소스
검증 가능한 박물관 공지
CC BY 4.0에 따라 라이센스가 부여된 날짜, 기술, 치수, 재고, 등록, 전시 상태 및 이미지.
팔라스의 프로그래밍적 사용, 예술적 자유 수호 및 보급 천골 벌레.
황동 부조, 클림트 형제의 협력, 예술 간 모티브 유통.
1897년에 설립되었으며 창립 멤버, 클림트 회장직, 올브리히 파빌리온의 역할.
빈 박물관에서 제공한 물건의 사진은 Birgit und Peter Kainz 에 대한 언급과 함께 CC BY 4,0 에서 재사용됩니다. 전시 전경은 빈 박물관의 Lisa Rastl 에게 귀속됩니다. 레오폴드 박물관의 영상은 소장품에 귀속되며 편집 및 다큐멘터리 목적으로 여기에 사용됩니다.
자주 묻는 질문
팔라스 아테나는 여덟 가지 대답으로
구스타프 클림트는 언제 팔라스 아테나를 그렸는가?
클림트는 그림을 팔라스 아테나 비엔나 분리파가 창립된 지 1 년 후인 1898 년,그림의 왼쪽 상단에는 날짜와 서명이 나타난다.
팔라스 아테나 데 클림트는 어디에 있나요?
이 작품은 비엔나 빈 박물관에 소장되어 있으며 재고 번호 100686입니다. 박물관 공지에는 2층에 있는 영구 "비엔나. 나의 역사"에 이 작품이 표시되어 있습니다.
작은 벌거벗은 여자는 무엇을 상징하는가?
이는 일반적으로 클림트가 발전시킨 동기인 "벌거벗은 진실"과 비교됩니다 누다 베리타스 1899년. 그녀는 관습을 아첨하지 않고 자신을 보여주는 예술을 불러일으킵니다.
흉갑에 메두사가 보이는 이유는 무엇입니까?
아테나는 전통적으로 고르곤의 머리로 장식된 이지스를 착용한다. 이 패턴은 보호하고 위협한다. 클림트는 또한 구성의 중심에서 두 번째 정면 시선으로 사용한다.
팔라스 아테나는 황금기에 속합니까?
그것은 일반적으로 황금 기간 자체를 선행 하지만, 그것은 몇 가지 요소를 발표: 금속의 사용, 장식 표면, 반복 패턴 및 작품에 프레임의 통합.
테이블의 크기는 얼마입니까?
캔버스의 크기는 75 × 75 cm입니다. 그 프레임으로 전체는 Wien 박물관에 따르면 약 85.3 × 84.7 × 5 cm에 이릅니다.
팔라스 아테나와 탈퇴 사이에는 어떤 연관성이 있습니까?
여신은 예술을 보호하고 전략적인 힘을 구현합니다. 헬멧을 쓴 그의 얼굴은 협회의 책판과 잡지에 포함되어 있습니다 천골 벌레, 예술적 자유를 수호하는 상징으로.
프레임워크가 중요한가?
네. 여신의 이름을 지니고 있으며 그림의 금속 효과를 확장합니다. 또한 회화,디자인 및 예술 공예품을 통합하려는 분리 주의적 야망을 구체화합니다.
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