유명한 큐비즘 화가들

맥락

이 화가들을 필수불가결하게 만드는 것은 무엇인가?

입체파는 르네상스 이후 서양 예술에서 가장 큰 격변이었다. 몇 년 사이에 피카소, 브라크, 르제 그리고 그들의 동지들은 선원근법을 산산조각 내고, 회화 공간을 재정의했으며, 러시아 구성주의에서 미국 추상표현주의에 이르는 20세기 모든 아방가르드의 길을 열었다.

다음 순위는 세 가지 기준을 결합한 것이다: 형식적 혁신(분절, 투명한 면, 동시성), 현재의 미술관 유통(뮤제 피카소, 퐁피도 센터, MoMA, 에르미타주), 그리고 비평적 사후 평가. 각 항목은 초상, 대표작, 그리고 우리 쇼핑몰의 해당 복제화 컬렉션으로의 직접 링크를 제공한다.

이 페이지는 히트 차트가 아니라 안내서로 기획되었다. 화가들은 형식적 계열별로 그룹화되어 있다 — 창시적 입체파, 황금분할, 오르피즘, 푸리즘, 큐보-미래주의, 그리고 러시아 구성주의. 번호는 참고용이다 — 18위가 3위보다 '못한' 것이 아니라, 더 늦거나 더 주변부에 해당할 뿐이다.

핵심 기반 시기 (1907-1914)

입체파의 다섯 아버지

1907년부터 1914년 사이 다섯 명의 화가가 입체파의 언어를 정립했습니다: Picasso, Braque, Gris, Léger 그리고 (직접적인 선구자) Cézanne. 이들은 공간의 분할, 시점의 동시성, 투명한 면의 사용을 고안해냈습니다. 이러한 형식적 탐구는 20세기 전체 아방가르드에 영감을 주었습니다.

Section d'Or과 프랑스 입체파(1910-1920)

집단으로 본 입체파

핵심 그룹 주위에는 Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp, Villon이 맴돌았습니다. 이들은 1912년 입체파 운동의 첫 번째 대규모 집단 전람회인 Section d'Or 살롱을 조직합니다. 그들의 입체파는 종종 Picasso와 Braque의 것보다 더 다채롭고 장식적입니다.

오르피즘과 색채 (1912-1930)

색채의 큐비스트들

Robert Delaunay와 Sonia Delaunay은 1912년부터 색채 원반과 동시대 대비로 이루어진 큐비즘을 발전시켜 이를 「오르피즘(orphisme)」이라 명명했습니다. Kupka, Herbin 및 몇몇 다른 artists들은 이러한 연구를 기하학적 추상으로 확장시켰습니다. 큐비즘은 여기서 단색을 벗어나 빛과 색채를 탐구합니다.

푸리즘과 건축 (1918-1930)

응용된 큐비즘

Ozenfant와 Le Corbusier는 1918년에 정제되고 매끄러운 큐비즘인 푸리즘을 제안하며, 이를 정물과 건축에 응용했습니다. Herbin, Jeanneret 및 몇몇 덜 알려진 인물들은 제2차 세계대전이 시작될 때까지 이러한 탐구를 이어갔으며, 바우하우스의 정신이 멀지 않았습니다.

러시아 큐보-미래주의 (1912-1930)

동방의 큐비즘

모스크바와 상트페테르부르크에서 Malevitch, Tatline, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lissitzky로 대표되는 한 세대의 예술가들은 이탈리아 미래주의와 러시아 고유의 이미지 전통과 큐비즘을 교차시키며 이를 재발명했습니다. 그 결과는 놀라울 정도로 격렬한 형식적 강렬함을 자아냈고, 결국至上주의와 구성주의로 이어졌습니다.

큐비즘 조각가들 (1909-1970)

볼륨 속의 큐비즘

리프시츠, 아르히펜코, 뒤샹-비용, 로랑스는 큐비즘 연구를 제3의 차원으로 확장합니다. 그들은 조각도 했던 피카소, 브랑쿠시, 그리고 바우하우스 건축가들과 대화합니다. 이들의 주요 작품들은 오늘날 MoMA, 퐁피두 센터, 파리 시립 현대미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다.

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