생레미드프로방스 1889 년 6 월 - 12월
반 고흐의 올리브미스트랄과 리듬의 연속
같은 풍경의 열다섯 번의 반복이 아닙니다. 반 고흐는 각 올리브 과수원을 세계의 상태로 만듭니다: 하얀 열,격렬한 바람,분홍색 토양,노란 하늘,침묵의 수확.
다음은 실제 달력에 배치된 시리즈, 비교된 주요 버전, 야망을 설명하는 문자 및 미스트랄이 어떻게 선, 색상 및 종지가 되는지 인식하는 시각적 가이드입니다.
1889년에
짧은 대답
올리브는 하나의 그림이 아닌 시리즈입니다
반 고흐는 1889 년 6 월에서 12 월 사이에 생폴드모솔의 정신병원 근처에 15 개의 올리브 과수원 캔버스를 그렸다. 모티브는 여전히 가까이 있지만 시간,바람, 땅,하늘 그리고 촉감의 구성이 끊임없이 변화한다.
프랑스어 제목은 컬렉션에 따라 다릅니다: 올리브, 올리브 그로브, 알필과 함께하는 올리브 또는 올리브 따는 여자들. 이런 제목의 다양성이 프로젝트의 통일성을 가리지 않아야 한다. 모네가 맷돌이나 성당으로 돌아간 것과 같은 나무로 돌아가는 반 고흐: 베끼는 것이 아니라,빛과 자신의 글이 무엇을 변화시킬 수 있는지를 경험하는 것이다.
첫 번째 그림은 더위와 미스트랄이 풍경을 거의 전기처럼 만드는 여름의 시작에서 태어났습니다. 가을에는 녹색이 더 칙칙 해지고 땅은 분홍색,빨간 황토색 또는 보라색으로 물들었습니다. 11 월에 그는 다른 색상의 효과로 칠해진 5 개의 큰 올리브 과수원을 발표했습니다. 11 월에는 다른 색상의 효과로 칠해진 5 개의 큰 올리브 과수원을 발표했습니다. 11 월에는 다른 색상의 효과로 칠해진 5 개의 큰 올리브 과수원을 발표했습니다. 11 월에는 다른 색상의 효과로 칠해진 5 개의 큰 올리브 과수원을 발표했습니다. 마지막 장면은 피커를 소개합니다: 식물의 리듬은 그 다음 인간 작업의 리듬과 만납니다.
"리듬"이라는 단어는 장식적이지 않습니다. 줄기는 뒤틀리고,잎은 덩어리로 바뀌고,산은 굴러 가고 땅의 선은 서로 반응합니다. 그림은 기계적으로 바람을 모방하지 않습니다: 그것은 그 추력을 재구성합니다.
프로방스 모티브
올리브 나무는 생레미 주변에서 일상적으로 볼 수 있지만 불규칙한 실루엣과 변화하는 잎은 뛰어난 그림 그리기 문제를 야기합니다.
일련의 색상
은, 파란, 녹색, 청동, 노란, 분홍색, 자주색 및 빨간 황토는 1 개의 화포에서 다른 사람에 본을 이동합니다.
영적인 풍경
반 고흐는 전통적인 성경 장면을 창조하지 않고 관찰된 자연 속에서 종교적 감정을 추구합니다.
실제 풍경
생폴드모솔에서 몇 걸음 거리에 있습니다
아를 위기 이후 반 고흐는 1889 년 5 월 생 레미에 입학했다. 그는 방과 일할 방이 있었다. 처음에는 정원과 설립에 가까운 전망으로 제한되었지만 점차 시골에서 소풍을 재개했습니다. 밀밭,사이프러스, 알필 및 올리브 나무는 그가 분산시키는 대신 깊어지는 단단한 어휘를 형성합니다.
올리브 과수원은 이국적인 설정이 아닙니다. 이들은 바람에 의해 교차되고 농업 달력과 연결된 경작 된 플롯입니다. 화가는 여름,9 월 말,그 다음 수확기에 관찰합니다. 그의 견해는 매우 구체적입니다: 위 또는 아래에서 본 나뭇잎의 색깔,파란 그림자,마른 땅,경사, 산으로부터의 거리.
7 월 편지에서 그는 회색과 은색 올리브 나무를 북쪽 올챙이 버드 나무에 더 가깝게 가져 왔습니다. 따라서 프로방스는 또한 네덜란드 기억을 다시 활성화시킵니다: 동일한 강력한 줄기,다른 빛,공기의 다른 속도.
시리즈 달력
4개의 캠페인, 4개의 온도
연대기는 일반적인 제목 아래의 모든 그림을 혼동하지 않는 데 도움이됩니다. 무엇보다도 반 고흐가 중단 될 때마다 새로운 그림 문제로 모티브로 돌아간다는 것을 보여줍니다.
따뜻함과 안도감
첫 번째 큰 올리브 나무는 알필과 관련이 있습니다. 등고선이 지지되고 땅이 솟아오른 것처럼 보이며 산은 나무의 곡선에 반응합니다.
은과 미스트랄
반 고흐는 매우 강한 바람에 회색과 은색 잎을 묘사합니다. 나무는 각 돌풍에 얼굴을 바꾸는 덩어리로 연구됩니다.
연구로 재개합니다
암스테르담에 보존된 작은 기름이 새로운 관점을 추구합니다. 전경의 대각선이 나뭇잎의 빛나는 손길과 충돌합니다.
변형 및 수확
11 월에 5 개의 큰 과수원이 발표되며,각각 다른 하늘과 땅 효과를 나타냅니다. 그런 다음 피커는 세 가지 버전으로 나타납니다.
작품을 읽는다
전체 풍경을 움직이는 여섯 가지 세부 사항
메인 이미지는 전체적으로 보여집니다. 마커는 각 영역이 일반적인 통일성을 깨지 않고 자신의 제스처 패밀리를받는 방법을 나타냅니다.
123456하늘이
곡선 키는 정확한 구름을 설명하지 않습니다. 공기 밀도와 방향을 알려줍니다.
트렁크
파란색,갈색 또는 보라색 윤곽선은 비틀림을 얼리지 않고 분리합니다. 각 나무는 독특한 실루엣을 유지합니다.
단풍
작은 덩어리는 마치 돌풍이 은색 잎을 돌리는 것처럼 톤을 바꿉니다.
그림자
파란색은 지역 색상을 복사하지 않습니다: 그것은 토양을 냉각하고 노란색과 오렌지를 가져옵니다.
알필
사슬은 파동으로 단순화됩니다. 수평선은 움직임을 멈추게 하지 않고,확장시킵니다.
지구는
짧고 평행하거나 교차된 선은 농업만큼이나 눈으로 갈아낸 표면을 구성합니다.
미스트랄 페인트
바람은 대상이 아니다: 문법이다
반 고흐는 아를에서 온 미스트랄을 알고 있습니다. 생레미에서는 여전히 이 바람의 빈도와 강도를 기록하고 있습니다. 하지만 올리브 나무는 접힌 나무의 즉석 사진처럼 보이지 않습니다. 캔버스 전체에 바람 에너지를 분산시킵니다.
잎은 뚜렷한 꽃다발로 기울어집니다. 줄기는 느리고 매듭이있는 저항을 제공합니다. 산 선은 시선을 가속 시키거나 느리게합니다. 전경에서 선은 거의 음악적 범위가됩니다. 영역 간의 이러한 속도 차이는 리듬을 만들어냅니다.
MoMA 캔버스는 결정적입니다. 산성 노란색과 생동감 넘치는 파란색에서 열기가 보이는 것 같습니다. 알필 위에는 커다란 흰색 구름이 파도처럼 말려 있습니다. 박물관은 그것을 일주일의 대응물로 제시합니다 별이 빛나는 밤 같은 정신 풍경, 하나는 태양 아래, 다른 하나는 밤하늘 아래.
그래서 그림은 단지 "바람이 불었다"고만 말하지 않습니다. 세상이 어떻게 저항하고,돌고, 다시 시작하는지 느끼게 합니다.
글자에 따른 색
은, 청동, 분홍색 및 보라색: 올리브 나무는 하늘과 함께 변합니다
반 고흐는 단순한 녹색보다 훨씬 풍부한 팔레트를 묘사합니다. 그는 잎이 뒤집히는 것과 같은 색채와 같은 것,뜨거운 바닥과 색깔이 있는 그림자를 찾습니다.
나뭇잎의 투명한 밑면과 덩어리를 희게 하는 빛.
파란색과 청동색으로 변조된 결코 균일하지 않은 베이스입니다.
노란색을 구성하는 윤곽선, 그림자 및 차가운 통로.
전경의 건조한 흙, 빛, 열.
가을 토양과 냉각된 잎에 대한 대위법.
녹색 풍경의 진부함을 피하기 위해 그림자, 지형 및 하늘.
1889 년 9 월 28 일 편지에서 반 고흐는 올리브 나무를 극도의 난이도의 모티브로 묘사했다: 은색, 파란색, 녹색, 무두질 또는 거의 흰색, 노란색, 분홍색, 보라색, 주황색 또는 붉은 지구 위에 놓았다.
테오 반 고흐에게 보낸 편지 806 의 충실한 의역 - 철자와 색 순서는 번역에 따라 다릅니다.
버전 비교
올리브 과수원, 숨을 쉬게 하는 8가지 방법
이 선택은 열다섯 그림의 전체 카탈로그를 대체한다고 주장하지 않습니다. 그것은 최고의 문서화 변형을 함께 제공하고 우리가 정말 변화하는 것을 관찰 할 수 있습니다.
자연과 영성
그리스도를 발명하지 않고 겟세마네를 그리는 것
올리브 나무는 고갱과 버나드와 함께 중심 논쟁을 시작합니다: 우리는 상상 된 종교 장면에서 시작해야합니까, 아니면 관찰 된 자연에서 시작해야합니까?
고갱과 에밀 베르나르도는 상상력과 상징을 통해 올리브 동산에서 그리스도를 대접했었다. 반 고흐는 그들의 연구의 어떤 면을 존경하지만,현실과 너무 동떨어진 발명품을 경계한다. 그의 편지에서는 자연보다 먼저 일을 옹호하고 완고하게 진짜 올리브 숲으로 돌아온다.
이것은 그의 그림에 영성이 결여되어 있다는 것을 의미하지 않습니다. 반대로 줄기의 노력,나무의 영속성,추수 및 빛은 명시적인 성경적 서술없이 중력을 만듭니다. 종교적 감정은 삽화를 통해서가 아니라 지구를 통해옵니다.
화가는 또한 개인 엠블럼을 만들고 싶어합니다. 9 월에 그는 해바라기의 노랑처럼 올리브 나무의 특징적인 것을 찾고 싶다고 썼습니다. 따라서 시리즈는 회화적 정체성의 프로젝트가됩니다.
수확
따는 사람들이 나무의 리듬에 빠지면
1889 년 말,반 고흐는 올리브를 따는 세 가지 버전의 여성들을 그렸습니다. 인물들은 결코 현장을 지배하지 않습니다: 과수원의 작품과 일치합니다.
몸을 구부리고, 집어보세요
인물은 곡선이고 작습니다. 수확은 세부적인 장르의 장면이 아닌 일련의 움직임으로 먼저 읽혀집니다.
농업 가을
피커의 존재는 시리즈를 살았던 계절에 배치합니다. 올리브 나무는 시대를 초월한 것이 아닙니다: 그들은 생산하고,유지되고 수확됩니다.
캔버스가 여전히 보입니다
일부 버전에서는 반 고흐가 모든 것을 덮지 않습니다. 명확한 예비는 표면을 밝게하고 색칠 된 선을 호흡하게합니다.
원본을 참조하십시오
오늘날 반 고흐의 올리브는 어디에 있습니까?
시리즈는 흩어져 있습니다. 걸림돌이 바뀌고 작품은 여행 할 수 있습니다: 방문하기 전에 항상 박물관 페이지를 확인하십시오.
모마
낮에는 알필과 흰 구름이 있는 6~7월의 큰 버전입니다 별이 빛나는 밤.
공식 공지 →더 메트
11월 올리브 과수원과 올리브를 따는 여성 버전 모두 카탈로그에서 무료로 볼 수 있습니다.
작품 보기 →반 고흐 박물관
9월 연구, 11월의 큰 올리브 과수원 및 알필과의 그림 그리기: 세 가지 보완적인 상태.
컬렉션 살펴보기 →미니애폴리스 예술 연구소
생동감 넘치는 하늘로 둘러싸인 태양이 직접 보이는 시리즈의 유일한 캔버스입니다.
비주얼 폴더 →국립 미술관
올리브 과수원 직장에 있는 세 명의 여성과 자유로운 선으로 구성된 표면을 보여줍니다.
공식 공지 →넬슨 앳킨스 박물관
상세한 기술 및 역사적 파일로 기록된 1889년의 대규모 올리브 과수원.
박물관 파일 →크롤러-뮐러 박물관
이 컬렉션은 반 고흐의 뛰어난 작품 컬렉션 내에서 시리즈의 여름 버전을 유지합니다.
방문 준비 →"최고"를 찾지 않고 보세요
주요 방향,하늘 위치 및 지상 온도를 비교하십시오. 각 버전은 다른 문제를 해결합니다.
올리비에 주변의 생레미
같은 풍경을 다르게 이해하는 네 작품
밤,노송 나무,꽃과 자화상은 1889 년이 고립 된 괄호가 아님을 보여줍니다. 동일한 곡선과 동일한 대비가 전체 기간을 통해 실행됩니다.
알필과 함께하는 올리브
자르지 않고 보여주는 가로구성의 생레미 시리즈.
형식 →를 참조하세요
별이 빛나는 밤
나선형, 사이프러스 및 움직이는 하늘로 지어진 알필 풍경의 야행성 대응물입니다.
작품을 발견하다 →
사이프러스나무가 있는 밀밭
식물, 산, 공기 순환의 또 다른 대결.
작품 보기 →
아이리스
나뭇잎의 디자인과 망명 정원의 보라색과 녹색의 반대.
작품 보기 →
생레미의 자화상
하단의 소용돌이는 의복을 통과하여 초상화에 풍경에 필적하는 긴장감을 선사합니다.
초상화 →를 참조하세요
꽃이 핀 아몬드 나무
울퉁불퉁한 올리브 나무들 이후, 맑은 하늘에 맑은 가지들이 탄생을 축하합니다.
작품 보기 →중요한 컬렉션
장소, 장르, 움직임별로 반 고흐를 탐험해보세요
이러한 링크는 시리즈에 가장 가까운 앙상블로 이어집니다: 생 레미, 풍경, 박물관, 걸작 및 후기 인상주의.
계속 읽기
반 고흐의 삶에 시리즈를 배치하는 8개의 기사
편지, 집, 아를, 생 레미와 주요 작품 올리브 나무에 의해 열린 질문을 확장합니다.
테오에게 보내는 편지
그들이 화가의 작품,색깔, 돈 및 야망에 대해 밝히는 것.
전기반 고흐의 집들
Zundert에서 Auberge Ravoux까지 모든 주소가 보존되거나 사라졌습니다.
나이트론 강의 별이 빛나는 밤
푸른 색과 금색으로 아를에서 밤, 생 레미의 위대한 풍경 전에.
아를프로방스의 반 고흐
다채로운 반대와 시리즈 야망을 준비하는 숙박입니다.
시리즈해바라기
반 고흐 자신이 자신의 올리브 나무를 비교한 위대한 연재 선례입니다.
색상아를의 방
다채로운 화음이 공간과 감정을 구축하는 방법.
박물관반 고흐 아를 재단
프로방스 도시 방문을 위한 역사, 전시회 및 조언.
프로젝트더 옐로우 하우스
그림, Atelier du Midi, Gauguin 및 사라진 장소인 Place Lamartine.
자주 묻는 질문
반 고흐의 올리브에 대해 알아야 할 모든 것
반 고흐는 올리브 그림을 몇 점이나 그렸나요?
그는 1889 년 6 월과 12 월 사이에 생 레미의 올리브 과수원에 헌정된 15 개의 캔버스를 그렸다. 종이에 그린 그림과 연구는 이 그룹을 완성한다.
반 고흐는 왜 이렇게 많은 올리브 나무를 그리는가?
패턴을 통해 그는 불규칙한 모양, 바람에 따라 색이 변하는 나뭇잎, 다채로운 땅, 실제 자연에 뿌리를 둔 영적인 감정을 연구할 수 있습니다.
반 고흐는 올리브를 어디에 그렸나요?
생폴드모솔 정신병원 근처 시골, 생레미드프로방스, 알필이 여러 구성으로 보입니다.
시리즈는 언제 그려졌나요?
캠페인은 1889년 6월부터 12월까지 진행되었으며 초여름, 9월, 특히 11월에 대규모 그룹이 참여했습니다.
MoMA에는 어떤 올리브 그림이 있나요?
MoMA 보존 올리브 나무1889 년 6 월 - 7 월에 그려진,알필과 흰 구름이 있는 커다란 캔버스. 박물관은 그것을 가까이 다가간다 별이 빛나는 밤.
올리브와 별이 빛나는 밤의 연관성은 무엇입니까?
MoMA 버전은 주간 버전으로 간주됩니다 별이 빛나는 밤. 두 작품은 서로 다른 곡선,리듬 및 에너지를 통해 생 레미의 동일한 풍경을 발전시킵니다.
그림에 미스트랄이 보이나요?
그것은 물체로 표현되지 않습니다. 그것은 주요 방향의 변화,제안 된 잎 회전,트렁크 비틀기 및 하늘에서 땅으로의 순환에서 보입니다.
올리브 나무는 왜 파란색과 은색입니까?
반 고흐는 나뭇잎의 밝은 밑면을 관찰하고 보색으로 사용합니다. 블루스는 그림자를 식히고 지형의 노란색,분홍색 및 황토색을 진동시킵니다.
올리브는 겟세마네 동산을 상징합니까?
반 고흐에게 그들은 올리브 동산의 영적 차원을 불러 일으키지 만 문자 그대로의 예시를 구성하지는 않습니다. 그는 성경의 장면을 발명하기보다는 실제 올리브 과수원에서 시작하는 것을 선호합니다.
올리브 피커는 몇 가지 버전이 있습니까?
반 고흐는 1889 년 후반에 올리브를 따는 여성들의 세 가지 버전을 그렸습니다. 사본은 특히 메트로폴리탄 박물관과 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
반 고흐의 올리브를 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
버전은 MoMA, 메트로폴리탄 박물관, 반 고흐 박물관, 미니애폴리스 미술관, 국립 미술관, 넬슨-앳킨스 박물관 및 기타 컬렉션에 흩어져 있습니다.
올리브의 재현을 선택하는 방법?
수평 형식과 캔버스 전체를 보존하십시오. 올리브,파란색, 황토색 및 분홍색 페어링은 크림색,따뜻한 회색,짙은 녹색 또는 음소거 된 파란색 벽에서 특히 잘 작동합니다.
검증된 소스
박물관 및 서신: 분석 뒤에 숨은 증거
날짜, 크기, 그룹화 및 해석을 박물관 공지 및 반 고흐 편지의 과학판과 비교했습니다.
올리브 나무
지침, 날짜, 치수, 링크 별이 빛나는 밤 및 윤곽 분석.
더 메트올리브 나무
1889년 11월 버전, 크기, 출처 및 무료 액세스가 가능한 이미지.
반 고흐 박물관올리브 그로브
색상이 바뀌고, 밑줄이 그어진 트렁크, 파란색 그림자, 고갱과 버나드와의 대화.
미니애폴리스 예술 연구소시각적 여정
태양을 직접 보여주는 15개의 그림, 달력 및 유일한 버전의 카운트다운입니다.
편지 788미스트랄과 은박
1889년 7월 바람이 부는 방향의 회색 올리브 나무와 은색 올리브 나무에 대한 설명.
편지 806올리브 나무의 팔레트
녹색, 파란색, 청동 및 노란색, 분홍색, 보라색 또는 주황색 흙의 목록입니다.
편지 822다섯 과수원
11 월 작업, 다른 효과와 선택 자연에서 페인트 검색.
국립 미술관올리브 과수원
공개 도메인에 세 가지 피커, 기술 및 이미지가 포함된 버전 지침입니다.
반 고흐에서는 올리브 나무가 뿌리를 내리고 있어도 제자리에 고정되지 않습니다.
이 시리즈는 생 레미의 평범한 줄거리를 완전한 그림 경험으로 변화시킵니다. 미스트랄은 방향이되고,잎은 색이 변하고,산은 종지가되고 수확은 인간의 척도가됩니다. 15 개의 캔버스는 동일한 모티브가 15 개의 기후를 포함 할 수 있음을 보여주기에 충분합니다.
올리브의 번식을 발견해보세요
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