Top 100 · 여성 화가
미술사를 바꾼 100 명의 여성 화가들
Artemisia Gentileschi에서 Berthe Morisot까지, Hilma af Klint에서 Frida Kahlo까지: 5세기에 걸친 그림이 마침내 재결합했습니다.
수세기 동안 여성들은 그림을 그리고,워크샵을 이끌고,커미션을 받고,살롱에 전시하고 새로운 형태를 발명하면서 아카데미,살아있는 모델,시장 및 후손에 대한 제한된 접근에 직면 해 있습니다.이 Top 100 은 평행 이야기를 말하지 않습니다: 르네상스,바로크, 인상주의,아방가르드 및 현대 미술의 중심에서 자신의 위치를 복원합니다.
5세기에 걸친 워크숍, 아카데미, 아방가르드 및 현대성.
분류하기 전에 이해한다
드디어 보이는 회화의 또 다른 역사
이 순위에있는 예술가들은 단 하나의 그룹을 형성 한 적이 없습니다. 유럽 법원을위한 일부 작업,무역 박람회에서 전시하는 다른 작업,독립적 인 워크샵을 찾거나 인상주의에 가입하거나 추상화와 초현실주의의 단절에 참여하십시오. 그들의 공통점은 스타일이라기보다는 오랫동안 불평등 한 제도에도 불구하고 수행 된 창조 이야기입니다.
르네상스 시대에 소포니스바 앙귀솔라와 라비니아 폰타나는 초상화를 변형시켜 국제적인 인정을 얻었다. 17 세기에 아르테미시아 젠틸레스키,주디스 레이스터,클라라 피터스와 레이첼 루이쉬는 역사화,장르 장면과 정물화에서 자신들을 확립했다. 19 세기는 그 후 전시와 훈련의 가능성을 확장했다,장애물을 제거하지 않고.
분류는 영향력,작품의 질,역사적 중요성,관행의 다양성 및 다른 예술가들에게 길을 열어 줄 수있는 능력을 결합합니다. 현재의 명성을 측정 할뿐만 아니라: 박물관 서사를 수정 한 재발견도 고려합니다.
정복하다
학원 및 워크샵에서 제외됨에도 불구하고 만듭니다
살아있는 모델,경쟁 및 대규모 커미션에 대한 접근은 오랫동안 장르의 계층 구조를 조절했습니다. 이러한 장벽을 극복하기 위해 많은 화가들은 가족 네트워크를 개발하고,초상화 또는 정물화를 선택하고,여행하고, 자신의 작업장을 열고,자체 초상화를 자신의 전문적 지위의 증거로 사용합니다.
자신을 대표하십시오
자화상은 권위의 선언이 된다
Catharina van Hemessen 에서 Sofonisba Anguissola 까지,Artemisia Gentileschi 에서 Frida Kahlo 와 Helene Schjerfbeck 에 이르기까지 그림은 자신의 이미지를 통제하는 것을 의미합니다. 이젤,직접적인 시선 및 무역 도구는 역사가 종종 뮤즈 또는 모델로 축소하려고 시도한 예술가로서의 정체성을 확인합니다.
변환
아방가르드는 더 이상 그들 없이는 말할 수 없습니다
모리조와 카사트는 인상주의를 바꾸고,힐마 아프 클린트는 추상화를 예상하고,포포바와 엑스터는 러시아 아방가르드를 건설하고,캐링턴, 바로,피니와 태닝은 초현실주의를 재정의한다. 1945 년 이후 크라스너,미첼, 프랑켄탈러,마틴, 토마스와 쿠사마는 차례로 회화의 규모와 언어를 바꾸었다.
필수품
5세기에 걸친 회화적 정복을 요약한 10명의 예술가
Artemisia Gentileschi에서 Rosa Bonheur에 이르기까지 이 인물들은 초상화, 역사화, 풍경 및 현대성을 근본적으로 수정했습니다.
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아르테미시아 젠틸레스키
성서에 나오는 여주인공, 명암대비, 드라마 감각은 유럽 바로크 양식의 주요 목소리를 담고 있습니다.
Artemisia Gentileschi 컬렉션을 참조하세요
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조지아 오키프
뉴멕시코의 확대된 꽃, 뼈, 풍경을 통해 그는 진정한 미국식 유기적 추상화를 발명할 수 있습니다.
Wikipedia에서 Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요
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소포니스바 앙귀솔라
자화상과 마찬가지로 스페인 궁정에서도 그녀는 르네상스 시대에는 보기 드문 심리적 지능과 자율성을 주장했습니다.
Sofonisba Anguissola 컬렉션을 확인하세요
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아방가르드와 개척자
초현실주의부터 Ancien Régime의 워크숍까지
이 장에서는 위대한 모더니스트들을 이미 아카데미, 강좌, 미술 시장을 연 예술가들에게 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
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타마라 데 렘피카
그의 기하학적이고 관능적인 초상화는 아르데코의 가장 유명한 시그니처 중 하나가 되었습니다.
Wikipedia에서 Tamara de Lempicka의 전기를 읽어보세요
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소니아 들로네
그녀는 페인트, 직물, 패션, 디자인 사이의 색상을 순환시켜 오르피즘을 일상적인 환경으로 변화시킵니다.
Wikipedia에서 Sonia Delaunay의 전기를 읽어보세요
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나탈리아 곤차로바
이는 급진적인 아방가르드에서 러시아의 대중 전통, 입방미래주의, 장식 에너지를 연결합니다.
Wikipedia에서 Natalia Goncharova의 전기를 읽어보세요
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애들레이드 라빌-귀아르
두 명의 학생이 함께한 그녀의 큰 자화상은 여성 간의 교육학과 연대를 회화적 선언문으로 변화시킵니다.
Adélaïde Labille-Guiard 컬렉션을 만나보세요복수형 근대성
초상화, 추상화 및 새로운 국제 장면
파리에서 뉴욕, 모스크바에서 헬싱키까지 그림은 자율성과 기억, 실험의 공간이 됩니다.
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헬렌 프랑켄탈러
그의 흠뻑 젖은 캔버스 기법은 색상을 발산하고 컬러 필드의 역사에서 중요한 역할을 합니다.
Wikipedia에서 Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
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믿음 링골드
그녀의 스토리 퀼트는 회화, 직물, 스토리텔링을 결합하여 아프리카계 미국인의 역사와 페미니스트 참여를 전달합니다.
Wikipedia에서 Faith Ringgold의 전기를 읽어보세요
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도로테아 태닝
초현실주의에서 대형 유기 캔버스에 이르기까지 그녀는 가정 공간을 변태의 장면으로 변화시킵니다.
Wikipedia에서 Dorothea Tanning의 전기를 읽어보세요
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로이스 마일루 존스
할렘에서 아이티에 이르기까지 그녀는 초상화, 모더니즘, 흑인 문화를 연결하는 우아한 그림을 개발했습니다.
Wikipedia에서 Lois Mailou Jones의 전기를 읽어보세요개척자들이 발견되었습니다
바로크 워크숍부터 인상주의까지
오랫동안 감소 경력은 모든 다양성에 다시 나타납니다: 정물, 초상화, 역사, 풍경과 현대 생활.
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세계 이야기
북유럽, 아메리카, 아시아 및 아방가르드
마지막 부분은 박물관을 지속적으로 변화시키는 인정을 받는 국가 모더니즘과 예술가로 지도를 확장합니다.
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카타리나 반 헤메센
이젤에 그려진 그녀의 자화상은 전문 예술가로서 여성을 시각적으로 표현한 최초의 작품 중 하나입니다.
Catharina van Hemessen 컬렉션을 확인하세요
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안나 빌리오운스카-보다노비츠
그의 위대한 자화상과 그의 성격 연구는 1880 년대 파리에서 인정 된 현실적인 숙달을 강요했습니다.
Anna Biliÿnska-Bohdanowicz 컬렉션을 참조하세요
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에밀리 차미
야수파 모더니즘에서 드물고 강력한 인물인 그녀는 자유롭고 직접적이며 의도적으로 반학문적인 자료로 누드, 꽃, 초상화를 그립니다.
위키백과에서 에밀리 샤미의 전기를 읽어보세요.jpg?width=960)
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타르실라 두 아마랄
그것은 즉시 인식 현대에 밝은 평면 영역, 단순화 된 모양과 브라질 상상력을 결합합니다.
Wikipedia에서 Tarsila do Amaral의 전기를 읽어보세요순위를 읽어보세요
100명의 아티스트가 선정된 방법
첫 번째 순위는 현재 국제적으로 인정받는 인물들을 한자리에 모았습니다. 다음 장에서는 궁정 화가, 정물화 전문가, 인상파, 다양한 국가 현장의 모더니스트 및 최근 연구를 통해 재발견된 예술가의 관점을 넓힙니다.
이 명령은 최종 목록에 5세기를 포함한다고 주장하지 않습니다. 영향력, 작품의 품질, 역사적 중요성, 지리적 다양성 및 다음 세대에 제공되는 가능성을 변화시킬 수 있는 능력을 결합한 읽기 쉬운 여행을 제공합니다.
링크 및 컬렉션
1956년 규칙은 모든 기록에 적용됩니다
늦어도 1956 년에 사망한 74 명의 아티스트의 경우 이미지와 버튼이 Shopify 컬렉션으로 연결됩니다. 1956 년 이후에 사망했거나 아직 살아있는 26 명의 아티스트의 경우 두 링크 모두 프랑스어 Wikipedia 전기로 연결됩니다. 후자를 위한 새로운 컬렉션은 생성되지 않았습니다.
순위의 후반부에 적격 아티스트를 위해 22 개의 누락 된 컬렉션이 추가되었습니다. 이미지와 함께 게시되며 해당 복제본이 제공 될 때까지 제품없이 유지됩니다.
복제를 선택하세요
당신이 찾고있는 모양,색상 또는 분위기로 시작하십시오
생생한 초상화를 원하시면 Vigée Le Brun,Cassatt, Beaux,Schwartze 또는 Biliÿnska-Bohdanowicz 를 탐험하십시오. 서사적이고 극적인 존재감을 원하신다면 Gentileschi,Sirani, De Morgan 또는 Kahlo 를보십시오. Anna Ancher,Harriet Backer,Emily Carr 및 Ellen Thesleff 의 풍경은보다 명상적인 빛을 설치하는 반면 Delaunay,Popova, Taeuber-Arp 및 Rozanova 는 색상과 리듬으로 구성된 인테리어에 적합합니다.
발견을 계속하십시오
가이드, 컬렉션 및 참고 자료
알파 재생산 살펴보기
필수 벤치마크
이 화가들은 예술의 역사를 완성하지 못합니다: 그들은 그것을 구성합니다
이 백개의 작품과 이 백개의 궤적을 함께 보면 회화의 지도가 바뀝니다. 여성들은 학교에 대한 진보적인 접근과 함께 20 세기에 등장했을 뿐만 아니라: 르네상스 안뜰,바로크 양식의 작업장,살롱, 예술가들의 식민지,아방가르드 그리고 전후의 거대한 논쟁에 존재했습니다.
따라서 그들의 재발견은 변하지 않은 이야기에 몇 가지 이름을 추가하는 것으로 구성되지 않습니다. 계층 구조,소속 및 평판이 구축되는 바로 그 방식을 검토해야합니다. 열 가지 필수 인물로 시작한 다음 탐색하고자하는 초상화,색상, 내레이션 또는 분위기에 따라 기간과 움직임을 따르십시오.
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