Top 100 · 점묘법과 분열주의
색을 진동시킨 100 명의 아티스트
Seurat와 Signac부터 이탈리아 분할주의자, Nabis, 야생 동물 및 추상화의 선구자에 이르기까지.
1886 년경 파리에서 태어난 점묘법은 회화에 대비하는 현대 이론을 적용했다: 순수 색채를 별도로 적용한 것은 멀리서 재구성되었다. 쇠라,시냐크, 십자가와 루체 주변에서 이 방법은 브뤼셀,이탈리아, 네덜란드,중부 유럽과 아메리카에 도달하기 전에 신 인상주의의 핵심이 되었다.
광학 과학, 현대 빛 및 자율 색상.
분류하기 전에 이해한다
예술적인 언어가 된 과학적 방법
"점묘법"이라는 단어는 키의 가시적 측면을 묘사합니다; "분할주의"는 물질 혼합을 피하기 위해 톤을 분리하는 원리를 강조합니다. Seurat는 거의 건축 학문에 가까운 분야로 그림을 구성하는 반면 Signac은 점차 포인트를 더 자유롭고 다채로운 터치로 넓힙니다.
파리와 Salon des Indépendants 는 첫 번째 집을 구성합니다. 브뤼셀은 XX 와 Théo van Rysselberghe 덕분에 결정적인 역할을합니다. 이탈리아에서는 Segantini,Previati, Pellizza da Volpedo 및 Morbelli 가 음색의 구분을 알파인 풍경,상징주의 및 사회 주제에 적용합니다.
이 Top 100 은 역사적 역할,분할 된 색상 숙달,아방가르드에 대한 영향,박물관의 존재 및 지리적 다양성을 결합합니다. 원래 분류의 예술가를 보존하고 창립자,직접 실무자,여행 동반자 및 상속인을 구별합니다.
나누다
팔레트에 색상이 섞이지 않는 이유는 무엇입니까?
두 개의 이웃 톤이 상호 작용합니다: 파란색은 오렌지 근처에서 더 강렬하게 보이고, 빨간색은 녹색 근처에서 나타납니다. 색을 뚜렷하게 남겨 두면 화가는 혼합물의 일부를 눈에 맡기고 단 하나의 광도를 얻습니다.
합성하다
요점은 결코 단지 장식적인 것이 아닙니다
Seurat 에서 키는 볼륨,그림자 및 방향을 조정합니다. Signac,Cross 또는 van Rysselberghe 는이 프레임을 느슨하게합니다: 작은 점은 보완의 대화를 포기하지 않고 쉼표,사각형 또는 광채가됩니다.
익스프레스
신 인상주의에서 아방가르드까지
맹수들은 순수한 색을 유지하고,이탈리아 미래주의자들은 진동과 움직임을,표현주의자들은 그것의 감정적 힘을 유지한다. 몬드리안,들라우나이, 클레와 반 두스부르크는 마침내 유색인 세포를 자율적인 구조로 전환시켰다.
창립 연구소
Top 10 - 분할된 색을 정의하는 자
Seurat에서 Ranson에 이르기까지 선구자들은 방법, 변형 및 첫 번째 과제를 확립했습니다.
#1
조르주 쇠라
쇠라는 슈브뢸과 루드에서 연구된 동시 대비를 점묘법으로 기초로 한다. 라 그랑드 자트에서는 각 색 단위가 보는 사람의 눈에서 빛이 재구성되는 느린 구성에 참여한다.
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#2
폴 시냐크
에밀 빈의 무료 스튜디오에서 파리에서 훈련, 폴 Signac 조르주 Seurat 1884 년 - 예술가로서 자신의 인생을 결정 파괴적인 만남의 길을 건너 그는 즉시 분열주의 방법을 태클, 1891 년에 사망 마스터의 오른팔이되었다, 다음 그는 이십육년 동안 이끌었다 독립적 인 예술가 협회의 회장으로 인수했다.
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#삼
앙리 에드먼드 크로스
앙리 에드몽 크로스 (1856-1910), 앙리 에드몽 조셉 들라크루아 출생,로맨틱 화가와의 혼동을 피하기 위해 가명을했다. 그는 1884 년의 분열 된 터치를 채택하고,Seurat 다음 Signac 을 만나 남부 빛이 분열주의 체제를 재생 코트 다쥐르에 정착했다.
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#4
테오 반 리셀베르헤
Théodore Ceriez 와 함께 겐트의 아카데미에서 훈련,그 후에 알프레드 스티븐스 아래 브뤼셀에서 완성,Théo 반 Rysselberghe 옥타브 Maus 와 페르낭 Khnopff,1883 년 아방가르드 서클 레 XX 의 그와 함께 설립자,Seurat 을 발견 한 후 분할 터치를 채택 살롱 데 Indépendants 에서 1886 년,그는 pointillism 을 초상화로 전환 보색 오렌지 - 블루 대조 눈에 띄는 강렬함.
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#5
막시밀리안 루체
막시밀리앙 루체는 파리의 스위스 아카데미에서 훈련을 받았고,그곳에서 레오 가우송을 만났고 잠시 워크샵에 참석했으며,그 전에 그의 주인이 되어 그의 길을 결정적으로 인도한 카미유 피사로와 친구가 되었다. 그의 몸짓은 분할주의 기법을 부드럽게 함으로써 채택한다: 그는 보색의 손길을 쇠라의 과학적 엄격함을 넘어서는 자유와 병치시켜 강렬한 발광 진동을 얻는다...
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#6
찰스 앙그랑
샤를 앙그랑 (1854-1926) 은 대중에게 덜 알려진 프랑스 화가이지만 점묘법의 창시에는 결정적이다. 노르말리엔인 그는 그림에 전념하고 1885 년의 분열된 손길을 채택하기 전에 수학을 가르쳤다.
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#7
조반니 세간티니
조반니 세간티니 (Giovanni Segantini,1858-1899) 는 이탈리아의 위대한 분단주의 화가이다. 아버지에게 고아가 된 그는 밀라노에서 자랐고,아카데미아 디 브레라에서 훈련을 받은 후 알프스에 정착했는데,처음에는 사보뉴에서,그 다음에는 엥가딘의 말로야에서 정착했다.
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#8
히폴리트 프티장
폴 보드리 워크샵에서 리옹의 에콜 데 보자르에서 훈련,Hippolyte Petitjean 파리로 이동 그가 발견 살롱 데 Indépendants 에서,조르주 쇠라의 지진 계시와 완전히 자신의 방법을 재구성 폴 Signac 의 눈부신 팔레트,그는 엄격한 점묘법을 연습,작은 병치 요소로 지판의 체계적인 분할에 따라,거리, 광학 색채 혼합물에 의해 빛을 재구성;...
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#9
헨리 마틴
앙리 마틴 (1860-1943) 은 1890 년부터 점묘법으로 점차 집결 한 후기 인상주의 화가입니다. 툴루즈에서 결성 된 그는 파리로 가서 Seurat 를 존경 한 다음 Lot 의 Marquayrol 에 작업장을 세웠습니다.
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#10
폴 랜슨
폴 랜슨 (1861-1909) 은 모리스 데니스,폴 세뤼지에,피에르 보나르와 함께 나비스 그룹의 창시자 중 한 명이다. 그는 1890 년대의 일부 풍경에 분할 된 터치를 채택했지만 장식적이고 구획화 된 상징주의로 빠르게 돌아섰다.
폴 랜슨 컬렉션을 참조하십시오유럽 네트워크
순위 11~25 - 무소속부터 이탈리아 분단주의까지
그 손길은 파리, 브뤼셀, 암스테르담, 밀라노 사이를 순환한 다음 미래주의, 추상화 및 종합주의를 준비합니다.
#11
알베르 뒤부아-필레
화가가되기 전에 공화당 수비대 장교 인 Albert Dubois-Pillet 은 Saint-Cyr 군 고아원에서 그림을 배웠으며 독립 예술가 협회에 가입하기 전에 화가 Émile Bin 을 가르쳤으며 1884 년 Seurat,Signac 및 Redon 과 함께 창립 공동 창립자 중 한 명이되었습니다. 그의 몸짓은 신 인상주의와 완전히 일치합니다: 그는 점선 키에 의한 음색 분할을 실천하며 병치하여...
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#12
루시앙 피사로
루시앙 피사로 (Lucien Pissarro,1863-1944) 는 위대한 인상주의 화가 카미유 피사로의 장남으로,20 세기 초 가장 활발한 신 인상주의 화가 중 한 명으로,아버지에 의해 결성되어 1886 년대의 분열된 손길을 받아들여 살롱 데 앙데팡당 전시,여러 상징주의 잡지사들에 협력하였다.
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#13
얀 투롭
Jan Toorop 은 브뤼셀의 미술 아카데미에서 훈련을 받았으며,그 곳에서 Jean-François Portaels 의 가르침을 만났고,앤트워프에서 Charles Verlat 와 함께 그의 연습을 완성하고 헤이그 학교와 Tachtel 운동의 결정적인 자화를 겪기 전에 플라스틱 문법은 뱀 모양의 선,열대 포도 나무처럼 물결 치고 같은 늘어진 실로 몸,얼굴 및 머리카락을 둘러싸는이 유동적이고 신경질적인 윤곽선을 기반으로합니다...
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#14
자코모 발라
토리노의 알베르틴 아카데미에서 훈련을 받은 자코모 발라는 그곳에서 고전 교육을 받은 후 로마에서 움베르토 보치오니와 길을 건너게 되었는데, 이는 젊은 조각가를 그의 열정적인 제자로 만들고 이전 분열주의자와 초기 운동 사이의 집결 주체로 만든 결정적인 만남이었습니다. 그의 독특한 몸짓은 이탈리아 분열주의에서 물려받은 점묘법 분해에서 비롯되었으며, 계획의 곱셈에 의한 운동의 연속적인 분석으로 바뀌었습니다...
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#15
가에타노 프레비아티
가에타노 프레비아티 (1852-1920) 는 역사화와 상징주의적 형상에 분할주의 기법을 적용한 이탈리아 화가이다. 페라라의 아카데미아에서 결성된 그는 밀라노로 가서 바그너,단테, 신화에서 영감을 받은 방대한 작곡을 전시했다.
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#16
주세페 펠리차 다 볼페도
펠리자는 기념비적인 사회화에 분열주의를 적용한다. 제 4 국가는 인내심을 가지고 구성된 가벼운 프레임 덕분에 노동자 행진을 현대 선언문으로 변화시킨다.
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#17
조지 레멘
조르주 렘멘 (Georges Lemmen,1865-1916) 은 벨기에의 신 인상주의 화가로,Les XX 그룹의 Theo van Rysselberghe 와 브뤼셀 아방가르드와 가까운 인물이며,1889 년대의 분열된 터치를 채택하여 브뤼셀의 Salons des XX 에 전시되었으며,목욕하는 사람들,초상화, 가족 장면에서 분열주의를 실천했다.
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#18
안젤로 모르벨리
안젤로 모르벨리 (1853-1919) 는 이탈리아의 분열주의 화가이며 피에몬테의 노년기와 농민 생활의 장면 전문가입니다. 토리노의 Accademia Albertina 에서 결성 된 그는 Vignale Monferrato 에 정착하여 호스피스의 노인들과 일하는 농민 여성들을 그렸습니다.
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#19
루이스 하예트
루이 하예 (Louis Hayet,1864-1940) 는 프랑스의 신 인상주의 화가로 일반 대중에게는 덜 알려져 있지만 후기 인상주의 실험에서는 결정적이었다. 그는 세르지 퐁투아즈에 정착하여 우아즈 계곡의 풍경을 분할된 손길로 그렸으며,색채와 음악의 관계를 이론화했다.
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#20
앙리 드 툴루즈 로트렉
저기 툴루즈 - 로트레크 - 가스 제트기의 빛 아래 파리의 밤,자바와 창백한 얼굴의 화가입니다. 먼저 파리의 큐레이터 레옹 보나트의 스튜디오에서 훈련을 받은 후,에밀 베르나르와 빈센트 반 고흐를 만난 아카데미 코르몬에서 그는 아주 일찍 학문주의에서 벗어나는 길을 찾았습니다.
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#21
얀 슬루이터스
Jan Sluijters 는 암스테르담의 Academy of Fine Arts 에서 견습을 시작한 후 Rijksakademie 에 입사하여 학술 화가 인 Nicolaas van der Waay 에게서 가르침을 받았으며,그는 또한 앤트워프 미술 학교에 다니면서 파리에 머무는 동안 Signac 과 Seurat 의 작품을 발견하여 비전을 바꾸었습니다.
Jan Sluijters의 전기를 읽어보세요
#22
피에트 몬드리안
피에트 몬드리안 (1872-1944) 은 신 인상주의와 분열주의 정맥에서 경력을 시작했으며,Jan Toorop 의 영향을 받아 색과 신지학의 이론을 연구했습니다. Moulin au soleil,바다, 꽃 속의 사과 나무와 같은 1908-1912 년의 그의 풍경은 점묘법 학파의 작은 색채 터치로 분해됩니다.
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#23
움베르토 보치오니
움베르토 보치오니 (1882-1916) 는 이탈리아의 화가이자 조각가로,미래주의의 주요 인물이다. 그는 1910 년 마리네티와 미래주의 선언문에 서명하기 전에 펠리차와 프레비아티의 영향을 받아 분열주의 신 인상주의 정맥에서 경력을 시작했다.
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#24
에밀 버나드
에밀 베르나르 (1868-1941) 는 프랑스의 화가로,파울 고갱,루이 앙케탱과 함께 분할주의와 종합주의의 창시자 중 한 사람이다. 1884 년 파리의 코르몬 작업장에서 결성된 그는 루이 앙케탱을 만난 후 빈센트 반 고흐를 만나 합성 이론과 일본 이론을 소개했다.
에밀 베르나르 컬렉션을 참조하세요
#25
헨리 오트만
앙리 오트만 (1877-1927) 은 프랑스의 신 인상주의 화가이며,폴 시냐크의 직계 제자이다. 그는 1900 년대 초부터 분할된 손길을 채택하여,Salons des Indépendants 에 전시하고,브르타뉴, 노르망디,지중해 항구들의 풍경을 작은 색감의 손길로 분해했다.
앙리 오트만 컬렉션을 참조하세요현대적인 확장
순위 26~50 - 야수파, 상징주의자 및 직접 상속인
색상의 구분은 장식적, 사회적 또는 표현력이 풍부해지며 20세기의 아방가르드에 합류합니다.
#26
루이 발타
Valtat 는 가장 먼저 학교입니다: 구스타브 Boulanger 의 워크샵에서 파리의 에콜 데 보자르에서 훈련,그는 무료 아카데미의 벤치에 인물을 만났다,특히 아카데미 줄리안에서,누가 계산 - 거기에 그는 Derain,마티스, 특히 알버트 마르케,누구와 지속적인 우정을 형성했다,그는 파리와 아르카숑 사이에 1900 년대의이 새벽에 어디에 정착 모티브에 페인트,그의 팔레트가 위조되었습니다.
Louis Valtat 컬렉션을 참조하세요
#27
안나 보흐
안나 보흐는 브뤼셀에서 왕립 미술 아카데미에서 훈련을 받았으며,그곳에서 그녀는 특히 Isabelle Errera 의 가르침을 따라 벨기에 신 인상주의 인물 인 Alfred William Finch 를 만나기 전에 수도의 진보적 인 서클 내에서 교환하는 동안 분열 주의적 접촉을 소개했습니다. 그 팔레트는 빛을 부드러움의 다채로운 진동으로 조각내는 점선 터치,단단하지만 결코 기계적이지 않은 점선 터치로 구별됩니다...
Anna Boch 컬렉션을 참조하세요
#28
앙리 망귄
앙리 망귄은 파리의 에콜 데 보자르에서 구스타브 모로의 작업장에서 훈련을 받았고, 그곳에서 그는 앙리 마티스, 알베르 마르케, 샤를 카모앙과 어깨를 맞대고 야수파 모험의 미래 동반자가 되었다. 이 창립 모임은 프랑스 리비에라에서의 초기 체류와 함께 즉시 그의 팔레트를 지중해의 빛을 향하게 했다.
앙리 망귄 컬렉션을 참조하세요
#29
카를로스 슈바베
카를로스 슈바베 (1866-1926) 는 독일-스위스 출신의 예술가로 제네바에서 자랐으며 상징주의 운동에 가깝습니다. 그는 신화 속 인물,무덤, 책의 앞부분에 적용되는 후기 분할 터치를 실천합니다.
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#30
윌리 슐로바흐
Willy Schlobach (1864-1951) 는 벨기에 화가이며 1883 년 브뤼셀에서 Les XX 그룹의 공동 창립자입니다. 그는 Seurat 의 영향을 받아 점묘법을 실천했으며 Salons des XX 에 전시되었으며 Meuse 의 풍경,Yser 의 장면,여성 인물을 분할 된 터치로 나누었습니다.
윌리 슐로바흐 컬렉션을 참조하세요
#31
헨리 드 그루
사실주의에 의해 자양분을 얻은 사회 장면의 화가 인 그의 아버지 Charles de Groux 와 함께 브뤼셀 워크샵에서 훈련을받은 Henry de Groux 는 결코 그를 떠나지 않을 도덕적 요구 사항을 물려 받았다; 그런 다음 그는 Meudon 에서 Auguste Rodin 을 만났고,조각가는 자신의 분노를 키우는 열렬한 열정이있는 영적 아버지의 몸짓입니다. 그의 몸짓은 파스타를 하나처럼 쌓아 놓고 텔루르 폭력으로 칼로 재료를 고정시키는 분열주의 표현 주의자의 몸짓입니다...
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#32
찰스 카모인
카모인은 야생 모험에서 마티스와 마르케에 합류하기 전에 분할 터치로 잠시 실험. 그것의 지중해 포트는이 단계에서 명확하고 이동 빛을 유지합니다.
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#33
루이스 앙케탱
루이 앙케탱 (Louis Anquetin,1861-1932) 은 툴루즈 로트레크와 반 고흐와 가까운 프랑스 화가이다. 그는 1880 년대 말,작은 색채의 손길로 분해된 풍경과 내부 장면에서 신 인상주의적인 분할된 손길을 잠시 연습한 후,분할주의와 반 고흐와 파리의 아방가르드에 영향을 준 '평평한' 스타일로 진화했다.
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#34
필리포 팔리지
Palizzi 는 이탈리아의 야외 활동을 직접 관찰 할 준비를하고있는 자연주의 세대에 속합니다. 그 시골 장면은 분열 주의자들의 빛나는 연구에 땅을 열어줍니다.
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#35
안토니오 폰타네시
폰타네시는 모티브에 그려진 분위기와 생동감 넘치는 소재로 이탈리아의 풍경을 새롭게 한다. 그의 가르침은 그를 분열주의의 중요한 선구자로 만든다.
안토니오 폰타네시 컬렉션을 참조하세요
#36
아틸리오 푸스테를라
푸스테를라는 밀라노의 사회 장면에 분열주의를 도입합니다. 그 화려한 필라멘트는 군중과 도시 연대의 장소에 새로운 존엄성을 부여합니다.
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#37
에밀리오 롱고니
에밀리오 롱고니 (1859-1932) 는 이탈리아의 분열주의 화가이며 밀라노의 삶과 롬바르디아 풍경의 장면 전문가이다. 밀라노의 아카데미아 디 브레라에서 결성되어 프레비아티,세간티니, 모르벨리를 만났고,1890 년대에 분열된 터치를 채택하여 베니스 비엔날레에 정기적으로 전시했다.
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#38
카를로 포르나라
카를로 포르나라 (1871-1968) 는 이탈리아의 신 인상파이자 분열주의 화가이며,오솔라 계곡과 마조레 호수의 풍경 전문가이다. 토리노의 아카데미아 알베르티나에서 결성된 그는 펠리차 다 볼페도와 세간티니의 직속 학생이다.
Carlo Fornara의 전기를 읽어보세요
#39
플리니오 노멜리니
플리니오 노멜리니 (1866-1943) 는 이탈리아의 화가이자 상징주의와 사회화에 적용된 분열주의의 전문가이다. 피렌체의 아카데미아 디 벨 아르티에서 결성된 그는 조반니 세간티니와 조반니 파토리를 만나 베니스 비엔날레,살롱 데 앙데팡당 등에서 전시를 하였고 농민 생활 장면,토스카나 풍경,상징주의 인물들의 분열된 손길을 실천하였다.
Plinio Nomellini 컬렉션을 참조하세요
#40
조반니 소토코르놀라
소토코르놀라는 밀라노의 아카데미아 디 브레라에서 훈련을 받았고, 그곳에서 이탈리아 분단주의의 대가인 가에타노 프레비아티의 학생이 되었다. 스타일과 몸짓: 그의 몸짓은 터치의 체계적인 단편화 속에서 펼쳐지는데, 여기서 보색-녹색 대 빨간색, 노란색 대 보라색-은 혼합이 아닌 광학적 대비에 의해 진동한다.
조반니 소토코놀라 컬렉션을 참조하세요
#41
폴-에밀 콜린
화가,조각가 및 삽화가 인 Colin 은 합성 풍경과 색칠 된 숲을 선호합니다. 그의 연습은 Pont-Aven 을 가치의 현대 단순화와 연결합니다.
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#42
오귀스트 포인트린
쥐라 출신의 화가이자 수학 교수인 포인텔린은 자신의 풍경을 조용한 지평선과 본질적인 질량으로 축소합니다. 이러한 순수함은 때때로 추상화를 지향하는 경향이 있습니다.
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#43
앨버트 마케
알베르 마르케 (1875-1947) 는 프랑스 화가이며,파리의 Ecole des Beaux-Arts 에서 마티스의 동료 학생이다. 그는 잠시 시냐크의 영향을 받아 신 인상주의 분열 된 터치를 연습 한 후 1905 년 Derain,Vlaminck, Manguin 과 함께 야수파에 합류했다.
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#44
앙드레 데랭
앙드레 드랭 (1880-1954) 은 짧은 점묘법 시대를 거친 프랑스 화가로,1904-1905 년 마른 강변의 풍경화에 적용되었고,1905 년 야수파에서 마티스에 합류하기 전 블라맹크와 함께 런던,콜리우르, 레스타크의 풍경화,그의 조각,그의 누드는 그의 걸작이다.
앙드레 데랭 컬렉션을 참조하세요
#45
장 메칭거
장 메칭거 (1883-1956) 는 프랑스 화가로 1900 년대 초 네오 인상주의 분열된 손길을 거쳐 글리제,르 포코니에,로테와 함께 입체파의 창시자 중 한 사람이 되었다. 그의 풍경화인 코츠뒤노르,그의 누드,그의 초상화는 먼저 작은 색채의 손길로 분해된 다음 기하학적이다.
Jean Metzinger 컬렉션을 참조하세요
#46
로버트 들로네
Robert Delaunay 는 파리에서 자신의 직업을 배웠고,Académie Julian 에서 Jean Metzinger 와 어깨를 비비고 Seurat 와 Signac 의 점묘법 교훈을 발견했으며,1908 년 Sonia Terk 를 만나 Orphic 모험을 설립했으며,그가 가장 좋아하는 제스처는 분열 주의적 터치로,Chevreul 의 동시 대비 원리에 따라 보완물을 병치시키는 활기찬 플롯으로 해리되어 음영 a 의 유일한 충격을 통해 생성되었습니다...
Robert Delaunay 컬렉션을 참조하세요
#47
소냐 들로네
그녀는 우크라이나에서 태어 났으며,슈미트 - 로이트와 카를스루에에서 공부 한 후 뮌헨으로 이동하고 마침내 파리로 1910 년 로버트 들로네와 결혼 Orphism 에서 그의 동반자가되었다. 그녀는 직물,드레스, 몸과 포스터에 동시 색상 대비를 전치하여 의류를 키네틱 및 휴대용 작품으로 만듭니다.
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#48
앙리 마티스
앙리 마티스 (1869-1954) 는 폴 시냑의 직접적인 영향을 받아 신 인상주의적인 맥락에서 경력을 시작했다. 그의 그림 Luxury,Calm and Voluptuousness (1904) 는 분할주의 이론을 직접 적용한 것으로,작은 색채의 손길로 세분화되었다.
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#49
폴 세뤼지에
폴 세뤼지에 (1864-1927) 는 프랑스 화가로서 모리스 드니,폴 랜슨,피에르 보나르,케르-자비에 루셀과 함께 나비스 그룹의 창립자 중 한 명이다. 줄리안 아카데미에서 결성된 그는 1888 년 퐁타방에서 고갱을 만났고 이 모임에서 유명한 부적,합성 원리에 따라 실행된 풍경을 보고했다.
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#50
헨리 엡스타인
파리 학교에 부속된 엡스타인은 풍경,초상화 및 도시 장면을 매우 이동성이 뛰어난 다채로운 터치로 애니메이션화합니다. 그의 그림은 서정적 소재로 인상파 이후의 업적을 흡수합니다.
앙리 엡스타인 컬렉션을 참조하세요국제적인 이야기
순위 51~75위 - 피사로에서 아메리카까지
인상파, 나비스, 모더니스트는 풍경과 도시에 따라 톤의 병치를 번역합니다.
#51
카밀 피사로
젊은 인디펜던트를 지원한 후 피사로는 1886년에서 1890년 사이에 쇠라와 시냐크의 분열된 손길을 채택했습니다. 그의 에라그니 풍경은 점묘법이 어떻게 유연하고 분위기 있으며 농촌 작업에 깊은 관심을 가질 수 있는지를 보여줍니다.
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#52
빈센트 반 고흐
파리에서 그 다음 아스니에르에서 반 고흐는 시냐크를 관찰하고 그의 색을 작은 신경질적인 접촉으로 조각화했다. 그는 정통 점묘가가 된 적이 없다: 그는 광학적인 분열을 표현 에너지로 변형시켜 과수원,초상화 및 별이 빛나는 밤에 볼 수있게했다.
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#53
폴 고갱
고갱은 쇠라의 과학적 인내심을 거부하지만,신 인상파와 순수한 색에 대한 취향을 공유합니다. 그것의 원을 그리며 평평한 영역은 요점에 반대되는 대답을 제공합니다: 빛을 나누는 대신,색상을 의미로 충전하기 위해 패턴을 단순화합니다.
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#54
폴 세잔
세잔은 병치되고 변조된 터치로 사과,목욕하는 사람들 그리고 생트 빅투아르 산을 만듭니다. 이 다채로운 석조물은 엄밀한 의미에서 점묘법은 아니지만,학술적인 그림 없이 캔버스를 구성하는 또 다른 방법을 다음 세대에게 제공합니다.
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#55
오딜론 레돈
Salon des Indépendants 의 공동 설립자 인 Redon 은 Seurat 및 Signac 과 동일한 네트워크에서 운영됩니다. 그의 파스텔과 꽃다발은 순수한 톤의 진동이 광학 과학이 아니라 꿈,암시 및 외모에 어떻게 도움이 될 수 있는지를 보여줍니다.
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#56
앙리 루소
루소는 정면과 독학으로 그림을 유지하면서 신 인상파 중 인디펜던트에서 전시했습니다. 쌓인 나뭇잎과 세심한 하늘은 리드미컬 한 표면이 쇠라의 규칙을 따르지 않고도 강렬함을 낼 수 있음을 상기시켜줍니다.
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#57
피에르 보나르
보나드는 정원,식당 및 욕실의 좁은 지점에 색상을 분산시킵니다. 집에서 분할 된 터치의 유산은 빛나는 기억이됩니다: 물체는 주저하고 가장자리는 용해되며 공간은 팔레트에서 탄생합니다.
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#58
펠릭스 발로튼
Vallotton 은 깔끔한 평평한 영역,절단 된 실루엣 및 갑작스러운 대비를 선호합니다. Nabis 중에서의 존재는 우리가 두 가지 현대 현대성을 비교할 수있게 해줍니다: 점묘법의 광학적 진동과 고의적 인 단색의 그래픽 파워.
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#59
에두아르 뷔야르
Vuillard 의 인테리어에서 벽지,드레스 및 가구는 작고 다채로운 마크의 직물을 형성합니다. 이 패턴의 먼지는 때때로 표면을 분열주의에 더 가깝게 만들지만 과학적 이론보다는 침묵의 친밀감을 제공합니다.
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#60
모리스 데니스
데니스는 그림이 무엇보다도 색상의 조직화된 표면이라고 회상합니다. 그 행렬,정원 및 가족 장면은 병치에 대한 현대 연구를 장식적이고 명확하며 영적인 아라베스크로 변화시킵니다.
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#61
앙리 르 시다너
시다너는 황혼 무렵에 황량한 테이블,창문 및 운하를 매우 개인적인 분할 터치로 칠합니다. 작은 불빛은 안개를 들이마시는 것처럼 보이며 신 인상주의는 기다림과 침묵의 시로 만듭니다.
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#62
모리스 프렌더가스트
Prendergast 는 모자이크와 같은 해변,공원 및 군중을 구성하기 전에 유럽에서 Signac 과 Bonnard 를 발견했습니다. 그의 수채화는 솔직하고 장식적인 단위를 병치하여 각 실루엣이 캐릭터만큼이나 색을 계산합니다.
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#63
알프레드 마우러
마우러는 세속적 사실주의에서 파리에 머물렀던 이후 날카롭게 조각난 그림으로 옮겨갔다. 그의 풍경과 초상화는 야수파와 미국 표현주의로 미끄러지기 전에 신인상주의적 손길을 동화시킨다.
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#64
차일드 하삼
하삼은 쇠라트 시스템을 따르지 않지만 그 길과 정원은 매우 활발한 빛의 분할을 기반으로합니다. 깃발,나뭇잎 및 반사는 현대 도시에 활기를 불어 넣는 작은 손길의 소나기가됩니다.
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#65
존 헨리 트와흐트만
Twachtman 은 눈 덮인 풍경과 폭포를 줄여 음색 코드를 닫고 짧은 터치로 배치합니다. 그의 구속은 반음계 단편화가 평온함보다 덜 광채를 만들어내는 미국의 길을 보여줍니다.
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#66
테오도르 로빈슨
지베르니에 기반을 두고 모네와 가까운 로빈슨은 불연속적인 터치로 구성된 그림을 미국에 배포했습니다. 풍경 속 그의 인물은 인상주의 관찰을 보다 확고한 색상 구성과 연결합니다.
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#67
윌라드 멧칼프
Metcalf 는 뉴 잉글랜드의 과수원,연못 및 마을을 짧고 밝은 터치로 반짝이게합니다. 분열 주의적 독단주의없이 그는 분리 된 색상이 장소에 대한 인식을 새롭게 할 수 있다는 생각을 공유합니다.
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#68
아서 웨슬리 다우
다우는 모방보다는 질량,선 및 색상의 비율로 작곡을 가르칩니다. 일본 판화에 의해 영양을 공급받는 그의 교육학은 유럽의 분할 된 색상과 미국의 추상화 사이의 결정적인 릴레이를 제공합니다.
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#69
호아킨 소롤라
Sorolla 는 Seurat 의 참을성있는 방법과 반대되는 속도로 해변과 흰색 돛을 그립니다. 그러나 파란색,분홍색 및 노란색의 분리 된 파열은 빛의 분열이 지중해 광채를 관개하는 방법을 보여줍니다.
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#70
다리오 데 레고요스
Regoyos 는 스페인에서 가장 직접적인 신 인상주의 중계 중 하나입니다. 벨기에 서클과 접촉하면서 그는 우울한 톤을 잃지 않고 바스크 풍경,기차역 및 야간 장면에 분할 된 터치를 적용합니다.
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#71
페르디난드 호들러
호들러는 평행한 리듬에 따라 형상과 산을 정리하며,때로는 갈라진 손길로 보강하기도 한다. 그의 그림은 풍경의 관찰을 빛나는 진동과 상징의 중간인 기념비적인 질서로 변화시킨다.
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#72
구스타프 클림트
클림트에서,그 구분은 더 이상 광학적이 아니라 장식적이다: 금박,직사각형과 원은 모자이크처럼 몸체를 감싸고 있다. 이 원자화된 표면은 그렇지 않으면 전통적인 모델링의 점묘법적인 질문을 확장시킨다.
구스타프 클림트 컬렉션을 참조하세요
#73
에드바르트 뭉크
파리에 머물렀던 뭉크는 감정적 인 선으로 늘이기 전에 조각난 접촉을 경험했습니다. 그것의 분리 된 색상은 더 이상 단지 빛을 묘사하지 않습니다: 그들은 불안,욕망 및 외로움을 육체적으로 감지 할 수있게 만듭니다.
에드바르 뭉크 컬렉션을 참조하세요
#74
제임스 엔서
XX 의 멤버인 Ensor 는 브뤼셀에서 유통되는 Seurat 와 Signac 의 혁신을 봅니다. 그는 산성 빛,마스크 및 폭발한 자료로 반응하며,동일한 반음계 논쟁이 그로테스크하고 풍자로 이어질 수 있다는 증거입니다.
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#75
페르낭 크노프프
크노프는 신 인상파와 XX 의 전시를 공유하지만 차갑고 정신적인 정확성을 추구합니다. 그 무광택 표면과 다채로운 악센트는 점묘법의 태양 진동에 대한 상징주의 대위법을 제공합니다.
페르낭 크노프프 컬렉션을 참조하세요포인트 이후
76~100 순위 - 다채로운 모자이크부터 추상화까지
반음계 세포는 점묘법의 계승자에게 모티프, 측면, 기호 또는 자율적인 리듬이 됩니다.
#76
유진 래먼스
Laermans 은 차분한 색상으로 강조 심각한 소재로 노동자,농민과 탈출을 그립니다. 그것의 사회적 현대성은 Luce 와 이탈리아의 분열 주의자들과 합류하며,새로운 터치는 또한 집단적 현실을 볼 수 있습니다.
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#77
장 델빌
델빌은 후광,보완적인 색과 꼼꼼하게 애니메이션된 표면을 사용하여 이상에 실체를 부여합니다. 이 벨기에 상징주의자와 함께 색채 진동은 영적인 에너지가 됩니다.
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#78
매그너스 엔켈
Enckell 은 명확하고 분열 된 팔레트를 위해 금욕주의 회색을 점차적으로 버립니다. 핀란드 목욕객과 풍경은 신 인상주의 색상이 북유럽 상징주의를 어떻게 새롭게 할 수 있는지를 보여줍니다.
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#79
헬렌 슈예르프베크
Schjerfbeck 은 지칠 줄 모르고 자신의 자화상을 몇 가지 결정적인 샷과 터치로 단순화합니다. 자율 색상의 유산은 내성이됩니다: 각 브랜드는 빛을 재구성하는 것이 아니라 시간의 흐름을 측정하기 위해 중요합니다.
Helene Schjerfbeck 컬렉션을 참조하세요
#80
유제프 리플-로나이
파리의 나비스와 가까운 리플 - Rónai 는 평평한 지역,윤곽선 및 때로는 작은 터치로 만든 장식 색상을 헝가리로 다시 가져 왔습니다. Kaposvár 인테리어는 프랑스의 현대성을 매우 개인적인 국내 세계로 번역합니다.
József Rippl-Rónai 컬렉션을 참조하세요
#81
찰스 라발
퐁타방과 마르티니크에서 고갱의 동반자인 라발은 상호보완적인 것을 분할하기보다는 강화한다. 그의 희귀한 작품은 합성주의자의 선택을 조명한다: 단순화되고 조밀하며 감성적인 색채로 점묘법에 반대한다.
찰스 라발 컬렉션을 참조하세요
#82
조르주 라콤
라콤은 나무,파도, 바위가 리듬이 되는 풍경을 조각하고 그립니다. 콤팩트하고 거의 자른 터치는 현대의 진동을 매우 장식적인 나비 어휘로 바꿉니다.
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#83
케르 자비에르 루셀
루셀은 자신의 정원을 가벼운 색조의 먼지로 님프와 동물군으로 채웁니다. 그 장식적인 풍경은 신 인상주의 논쟁에서 자유롭게 물려받은 신화를 분수 빛에 더 가깝게 만듭니다.
Ker-Xavier Roussel 컬렉션을 참조하세요
#84
아리스티드 마이롤
조각하기 전에 Maillol은 나비 측근에게 태피스트리를 칠하고 만들었습니다. 단순한 모양과 다채로운 협정에 대한 그의 취향은 표면에 대한 연구가 이젤 너머로 잘 순환되었음을 상기시켜줍니다.
Aristide Maillol 컬렉션을 확인하세요
#85
라울 두피
Dufy 는 항구,레가타 및 축제를 빛나는 해변에 배치 된 신속한 표지판의 네트워크로 변화시킵니다. 그림과 색상의 분리는 순수한 터치로 얻은 자유를 그 자체로 확장합니다.
Raoul Dufy 컬렉션을 확인하세요
#86
수잔 발라돈
발라돈은 확고한 윤곽과 대담한 색상 일치로 몸과 인테리어를 구성합니다. 그의 그림은 귀중한 효과를 거부하지만 색상이 구조만을 전달할 수 있다는 확신을 점묘법의 상속자와 공유합니다.
수잔 발라돈 컬렉션을 참조하세요
#87
프란츠 마크
마크는 개인적 상징주의에 따라 블루스,옐로우, 레드를 분배한 다음,그의 동물들을 파편화하여 면으로 만든다. 순수한 색은 확실히 광학적인 관찰을 떠나 도덕적이고 우주적인 언어가 된다.
프란츠 마크 컬렉션을 참조하세요
#88
아우구스트 맥케
Macke 는 창문을 변형,산책과 투명한 모자이크로 튀니스의 장면. 그의 다채로운 계획은 더 합성 그림을 발표하면서 네오 인상주의의 빛나는 기쁨을 유지합니다.
August Macke 컬렉션을 참조하세요
#89
폴 클리
Klee 는 색을 사각형,점 및 그라데이션으로 만든 음악적 구성으로 만듭니다. 그의 수업은 수채화와 마찬가지로 Seurat 의 중심 질문을 과학적으로 확장합니다: 별도의 단위는 어떻게 총체적인 조화를 만들어 냅니까?
폴 클리 컬렉션을 참조하십시오
#90
알렉세이 폰 야울렌스키
Jawlensky 는 강렬한 색채 영역에 풍경과 얼굴을 집중시킵니다. 그의 시리즈는 반복과 순수한 색상이 광학에서 멀리 떨어져 있지만 자율성의 여파로 어떻게 세부 사항을 대체 할 수 있는지를 보여줍니다.
Alexej von Jawlensky 컬렉션을 참조하세요
#91
에른스트 루트비히 키르히너
키르히네르는 전기 해치를 만들 때까지 터치를 가속화합니다. 베를린의 거리와 알파인 풍경에서 별도의 색상은 더 이상 멀리서 혼합되지 않습니다: 그들은 긴장감을 유지하고 자신의 리듬을 부과합니다.
Ernst Ludwig Kirchner 컬렉션을 참조하세요
#92
맥스 슬레보그트
Slevogt 는 반사를 분해하는 감동적인 터치로 극장 장면,초상화 및 풍경을 그립니다. 그의 독일 인상주의는 포인트의 규칙성을 채택하지 않고 병치 된 색상의 교훈을 흡수합니다.
Max Slevogt 컬렉션을 참조하세요
#93
막스 리버만
Liebermann 은 종종 흑점이라고 불리는 작고 가벼운 터치로 정원,기수 및 작업장을 활기차게 만듭니다. 그의 그림은 사회적 관찰,야외 및 독일에서의 프랑스 근대성의 확산을 연결합니다.
Max Liebermann 컬렉션을 참조하세요
#94
로비스 코린트
코린트는 초상화와 정물화를 진동시키며 각각의 흔적이 보이는 신경질적인 물질로 만듭니다. 과학적이기보다는 육욕적인 조각난 색채는 인상주의에서 표현주의로의 전환을 표시합니다.
Lovis Corinth 컬렉션을 참조하세요
#95
테오 반 두스부르크
반 Doesburg 점차적으로 기하학적 셀로 키를 대체합니다. 그것의 순수한 색상 그리드 pointillism 의 직관을 급진화: 이미지는 전체가 각 조각을 초과 자율 단위로 구성 할 수 있습니다.
Theo van Doesburg 컬렉션을 확인하세요
#96
마리 브라크몽
Bracquemond 는 Monet,Degas 및 Gauguin 과의 접촉을 통해 팔레트를 밝게 한 다음 그의 정원 장면에서 생생한 터치를 병치합니다. 그녀의 희귀 한 작품은 세기 말의 색채 실험실에서 여성의 위치를 회상합니다.
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#97
조르주 데스파냐
D'Espagnat 는 짧은 터치,따뜻한 코드와 친밀한 장면을 결합합니다. 그의 풍경과 누드는 분할 된 색상의 유연한 동화를 보여 주며 곧 부드러움을 잃지 않고 야수파에 가까워졌습니다.
Georges d'Espagnat 컬렉션을 확인하세요
#98
루이지 루솔로
소음의 예술을 이론화하기 전에,Russolo 는 Segantini 와 Previati 로부터 물려받은 분열주의 기법을 사용하여 그림을 그렸습니다. 그 화려한 필라멘트는 도시의 미래 지향적 인 비전에 움직임과 에너지를줍니다.
루이지 루솔로 컬렉션을 참조하세요
#99
릭 바우터스
Wouters 는 핑크,녹색 및 파란색의 빠른 폭발로 초상화와 인테리어를 구성합니다. 이 즐겁고 개방적인 그림은 벨기에에서 거의 황갈색의 자유로움을 지닌 별도의 색상으로 얻은 빛의 아이디어를 확장합니다.
Rik Wouters 컬렉션을 참조하세요
#100
호아킴 미르
미르는 카탈로니아 계곡,정원 및 마을을 작은 포화 터치의 급류로 변화시킵니다. 그 풍경은 색채 분할을 추상화 지점으로 밀어 넣으면서도 지중해 빛에 붙어 있습니다.
Joaquim Mir 컬렉션을 참조하세요소스 및 확장
공공 컬렉션의 작품을 비교해 보세요
날짜, 움직임 및 랜드마크를 박물관 카탈로그 및 미술사 자료와 비교했습니다. 1956년 이전에 사망한 예술가는 정확한 Shopify 컬렉션을 참조합니다; 나중에 프랑스어로 Wikipedia에 사망한 5명의 예술가.
알파 재생산 살펴보기
멀리서 보면 점들이 사라지고; 빛은 남아 있습니다
점묘법은 종종 인내의 위업으로 축소됩니다. 무엇보다도 그림에 대한 새로운 사고 방식이 있습니다: 색상은 더 이상 수동적으로 세상을 모방하지 않으며 자신의 관계에 따라 행동합니다. Seurat 는 문법을 고치고 Signac 은 더 이동성이 뛰어나며 Cross 는 불타 오르게합니다.
재현을 선택하려면 원하는 감각을 관찰하십시오: Seurat 는 균형,Signac 해상 광채,Luce 도시 에너지,Segantini 고산 중력 및 van Rysselberghe 에게 초상화의 우아함을 제공합니다. 각 시트를 사용하면 사용 가능한 작품을 직접 비교할 수 있습니다.
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