Top 100 · 신고전주의 회화
고대를 재창조한 100명의 화가
David에서 Ingres까지, Kauffmann에서 Camuccini까지: 유럽 전역의 역사, 초상화, 고고학 및 학문적 유산.
18 세기 중반 로마에서 태어난 신고전주의는 헤르쿨라네움과 폼페이의 발견,빈켈만의 이론과 더 읽기 쉬운 예술에 대한 열망에 반응했다. 파리는 그것을 정치적 언어로 만들고,런던은 그것을 초상화와 현대사에 적응시키는 반면,밀라노, 마드리드,비엔나, 베를린,상트페테르부르크와 젊은 미국은 그들만의 악센트를 개발한다.
역사, 초상화, 웅장한 장식 및 학문적 전통.
분류하기 전에 이해한다
신고전주의는 그림을 결정의 언어로 만듭니다
1750 년경 유럽은 더 이상 고대 유물을 감상하는 것에 만족하지 않았다: 그것을 측정하고 출판하여 모델로 변형시켰다. 폼페이와 헤르쿨라네움의 발굴,로마의 체류와 요한 요아킴 윈켈만의 저술은 단순함,비례와 몸짓의 고귀함을 촉진한다.
파리에서 자크 루이 다비드는 이 연구에 정치적,도덕적 힘을 주었다. 런던에서는 벤자민 웨스트와 안젤리카 카우프만이 역사화를 새롭게 했다. 로마는 멩스,바토니, 해밀턴과 여러 세대의 주민들이 만나는 교차로가 된다. 밀라노,마드리드, 독일 주,러시아와 미국은 차례로 이 문법을 적용한다.
이 Top 100 은 역사적 영향력,그림 숙달,학문적 전달에서의 역할,작품의 중요성 및 지리적 다양성을 결합합니다. 원래 순위의 50 명의 예술가를 유지하고 모든 진폭에서 운동을 이해하는 데 필요한 창립자,경쟁자, 여성 예술가,국립 학교,전조자 및 상속인을 추가합니다.
선을 봐
그림은 신체, 공간, 내러티브를 구성합니다
연속적인 윤곽,읽기 쉬운 몸짓 및 구성된 커튼은 인물에게 조각적인 존재감을 부여합니다. 색상은 사라지지 않지만 한 눈에 이해할 수 있도록 설계된 구성 역할을 합니다.
역사 읽기
고대는 현재를 말한다
호라케스,사비네스, 브루투스 또는 호머는 결코 단순한 의상이 아닙니다. 그들의 선택은 혁명이 교차하는 유럽에서 의무,자유, 희생,권력과 기억에 대해 토론 할 수있게합니다.
구절들을 따라가라
그 움직임은 데이비드를 훨씬 넘어 확장됩니다
Ingres 는 라인을 다듬고,Gros 는 전기를 공급하며,Nazarenes 는 그것을 영성화하고 19 세기의 아카데미는 그것을 전달합니다. 순위에는 이러한 유산뿐만 아니라 모델을 준비하거나 도전하는 예술가도 포함됩니다.
창립 핵심
Top 10 - 신고전주의 문법을 확립하는 대가들
주권적인 그림, 도덕적 이야기, 조각적 인물: 움직임을 즉시 인식할 수 있는 10개의 진입점.
#1
자크 루이 다비드
고대 의상의 보스: 집에서, 심지어 정치적 아이디어는 대리석 복근 포즈. 같은 작품 호라 티의 맹세, 마라의 죽음은 왜 그 이름이 위대한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 설명.
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#2
장 오귀스트 도미니크 앵그르
그는 다른 사람들이 계약을 체결처럼 라인을 그립니다: 권위, 우아함과 제로 손목 흔들림과. 라 그란데 Odalisque 같은 작품, 터키 목욕은 그 이름이 그란데 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 이유를 설명합니다.
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#삼
피에르 폴 프루동
그는 아침 식사 전에 Plutarch 를 읽을 수 있었을 구름의 섬세함으로 은혜에서 드라마로 미끄러집니다. 정의와 신성한 복수 추구 범죄,Zephyrs 에 의해 납치 된 Psyche 와 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
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#4
앤 루이스 지로데
다윗의 학생, 하지만 이상한 꿈 옵션: 고대는 똑바로 서, 다음 시를 쓰기 시작합니다 엔디미온의 잠, 무덤에서 아탈라 같은 작품은 왜 그의 이름이 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
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#5
프랑수아 제라르
매우 심각한 황실 초상화가: 나폴레옹이 들어오고, 캔버스는 즉시 주목받는다. 프시케와 사랑, 레카미에 부인의 초상화 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
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#6
피에르나르시스 게랭
그것은 뜨거운 고대 영웅주의를 제공, 선명한 구성, 고귀한 시선과 망토 어디에 떨어질 알고. 마르쿠스 섹스투스의 반환과 같은 작품, 파이드로스와 히폴리투스는 그의 이름이 웅장한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 이유를 설명합니다.
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#7
장 밥티스트 르노
훌륭한 취향, 신화 및 완벽한 드레이핑: Regnault는 Doric 칼럼에 혼란을 넣습니다. 세 가지 은혜, 자유 또는 죽음과 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
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#8
레온 코그니에
그는 훈육이 부족한 구름까지 바로잡는 스승으로서 웅장한 스타일을 확장한다. 틴토레토와 같은 작품 그의 죽은 딸을 그리는 것,무고한 자들의 학살 장면은 그의 이름이 왜 웅장한 방식을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명한다. 살롱과 역사화.
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#9
히폴리트 플랑드린
그의 집에서 Ingresque 라인은 거의 기도가된다: 냉정하고 순수하며 튜닉을 주름지게하는 데는 의문의 여지가 없다. 바다 옆에 앉아있는 젊은 벌거 벗은 남자,나폴레옹 3 세의 초상화와 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
Hippolyte Flandrin 컬렉션을 참조하세요
#10
폴 들라로슈
그는 팝콘이 발명되기 전부터 이야기를 읽기 쉽고 극적이며 영화 준비가 된 장면으로 변형 시켰습니다.The Execution of Lady Jane Grey, Edward 's Children과 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
폴 들라로슈 컬렉션 보기이동 중인 아카데미
11~25 순위 - 모델이 변형됩니다
초상화, 국가 역사, 고고학 및 웅장한 장식은 David와 Ingres의 유산을 확장합니다.
#11
조슈아 레이놀즈
그레이트 브리티시 스타일은 여기에서 귀족적인 악센트를 취합니다: 위엄있는 초상화,높은 턱,감명받은 안락 의자. The Age of Innocence 와 같은 작품,비극적인 뮤즈로서의 Sarah Siddons 는 왜 그녀의 이름이 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
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#12
토마스 로렌스
그는 각 재킷이 외교적 야망을 가지고 있고 각각 공에 초대하는 것처럼 귀족을 그립니다. 핑키의 초상화, 사라 시돈의 초상화 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
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#13
프란체스코 하예즈
그는 역사, 느낌과 고전적인 구성을 혼합: 낭만주의 도착하지만 잘 광택 신발. 키스, 명상과 같은 작품은 왜 그 이름이 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
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#14
윌리엄 아돌프 부그로
학술 마무리 복숭아 피부 버전: 심지어 금성 출판 전에 빛을 검증 한 것 같다. 같은 작품 금성의 탄생, 님프 및 사티로스는 왜 그 이름이 위대한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 설명.
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#15
장 레옹 제롬
고고학적 정밀성,시각적 연극과 흠잡을 데 없는 장식: Gérôme 는 엑스트라가 샌들을 교정하게 할 것입니다. Pollice Verso,The Truth Coming Out of the Well 과 같은 작품들은 그의 이름이 왜 웅장한 방식,살롱과 역사화를 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
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#16
알렉상드르 카바넬
새틴 신화, 완벽한 포즈와 살롱 정복: 카바넬에서 고전적인 이상은 분명히 좋은 아름다움 루틴을 가지고있다. 비너스의 탄생, Phèdre와 같은 작품은 그 이름이 왜 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
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#17
토마스 쿠튀르
그는 아무도 자신의 규제 드레이프를 잊지 않은 도덕적 인 연회처럼 위대한 역사적 장면을 설정합니다. 퇴폐의 로마인,알프레드 브루야스의 초상화 같은 작품은 왜 그의 이름이 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
토마스 쿠튀르 컬렉션을 참조하세요
#18
어니스트 마이소니에
세부 사항은 우리가 군사 진위 증명서를 요구하는 콧수염을 상상하는 너무 정확합니다. Campagne de France, 1814 와 같은 작품은 그 이름이 왜 위대한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
어니스트 마이소니에 컬렉션을 참조하세요
#19
폴 보드리
기념비적인 장식과 잘 손질된 우화: 보드리는 천장이 박물관이 되고 싶게 만든다. Fortune and the Young Child, Charlotte Corday와 같은 작품은 그녀의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
폴 보드리 컬렉션 보기
#20
줄스 엘리 들로네
그는 고귀한 구성, 측정 제스처와 그림자조차 보자르에서 공부이 인상을 유지합니다. 로마의 전염병 같은 작품, 다이애나는 왜 그녀의 이름이 웅장한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 설명.
Jules-Élie Delaunay 컬렉션을 참조하세요
#21
레온 보나트
단단한 초상화, 정면 시선, 학문적 권위: 그의 모델은 이미 청동 흉상을위한 준비가 된 것 같습니다. 욥과 같은 작품, 빅토르 위고의 초상화는 그의 이름이 왜 위대한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
레옹 보나 컬렉션 보기
#22
쥘 조셉 르페브르
이상적인 아름다움, 깨끗한 그림, 제어 포즈: 르페브르는 누드를 그리지 않습니다, 그는 안색 의식을 조직. 라 Vérité, 클레망스 Isaure 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
Jules Joseph Lefebvre 컬렉션을 참조하세요
#23
장 자크 헤너
어두운 배경, 빛나는 피부 톤: 헤너는 조용한 거실에서 시크한 촛불처럼 자신의 인물을 조명합니다. 파비올라, 알자스처럼 작동합니다.
Jean-Jacques Henner 컬렉션을 확인하세요
#24
카롤루스-두란
세속적인 초상화는 위풍당당하게 얻습니다: 부르주아지는 숨을 쉬고, 새틴은 최고의 청력을 발휘합니다. 장갑을 낀 여인, 마드모아젤 크로이제트의 초상화와 같은 작품은 그녀의 이름이 왜 위대한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
Carolus-Duran 컬렉션을 참조하세요
#25
장 폴 로렌스
중세, 드라마 및 대형 포맷: 로렌스는 계단과 농담하지 않는 중력으로 이야기를 들려줍니다 경건한 로버트의 파문, 티베리우스 그라쿠스의 죽음과 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
장 폴 로렌스 컬렉션을 참조하세요19 세기의 유산
26~50 순위 - 학술 워크숍부터 국립학교까지
신고전주의는 교육, 역사화, 학문적 사실주의 및 빅토리아 시대의 위대한 장면에서 살아남습니다.
#26
#27
찰스 글레이어
클래식 스튜디오 교사: 그는 여기에 아무 작품도 없을 때에도, 그는 방의 뒤쪽의 분류를 모니터링합니다. 잃어버린 환상 같은 작품, 르 Soir 왜 그의 이름은 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
Charles Gleyre 컬렉션을 참조하세요
#28
구스타브 불랑제
재구성된 고대,정신 대리석 및 peplum 시크한 분위기: Boulanger 는 스킵 더 라인 티켓 없이 로마를 보여줍니다. The Pied Piper's Repetition 과 같은 작품인 Phryne 은 왜 그의 이름이 그란데 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
구스타브 불랑제 컬렉션을 참조하세요
#29
뤽 올리비에 메르송
종교적,장식적, 상징적: 머슨은 웅장한 방식을 유지하지만,그것에 신비의 약간의 안개를 추가합니다. 이집트로 비행하는 동안 나머지와 같은 작품,정의와 자선 사이의 세인트 루이스는 그의 이름이 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아있는 이유를 설명합니다.
Luc-Olivier Merson 컬렉션을 참조하세요
#30
앙리 게르벡스
그는 문법을 창 밖으로 던지지 않고 학문을 현대화합니다: 우아하고 활기차지만 항상 예의 바른 Rolla, A Painting Jury Session과 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
Henri Gervex 컬렉션을 참조하세요
#31
조르주 클레랭
초상화,장식 및 벨 Époque: Clairin 는 직물에 아주 부러워할만한 사회적인 경력을 줬다. Sarah Bernhardt 의 초상화,대사의 입구와 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
조르주 클레랭 컬렉션을 만나보세요
#32
에밀 프리앙
깨끗한 사실주의, 통제된 감정: Friant는 진지함이 구성을 더럽히지 않고도 마음을 가질 수 있음을 보여줍니다. La Toussaint, Les Amoureux와 같은 작품은 그 이름이 왜 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
에밀 프리앙 컬렉션 보기
#33
쥘 바스티앙 르파주
자연 주의자, 네, 하지만 큰 심각성에 훈련: 심지어 그의 농민 살롱의 규칙을 알고있는 것 같다. 잔 다르크, 레 Foins 같은 작품 왜 그녀의 이름은 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
Jules Bastien-Lepage 컬렉션을 확인하세요
#34
쥘 브르타뉴
캠페인은 영웅적인 자세를 취합니다: 브르타뉴어에서는 필드가 거의 메달을 요구할 수 있습니다. 종달새의 노래,이삭줍기의 알림과 같은 작품은 그 이름이 왜 위대한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
Jules Breton 컬렉션을 참조하세요
#35
오귀스트 툴무슈
여성스러운 우아함과 세련된 인테리어: 툴무슈는 마치 거울과 데이트를 한 것처럼 시크하게 물들인다. 주저하는 신부,허영심 같은 작품들은 그의 이름이 왜 웅장한 매너,살롱과 역사화를 이해하는 데 여전히 유용한지 설명한다.
오귀스트 툴무슈 컬렉션을 만나보세요
#36
페르낭 코몬
고대,성경, 선사 시대: 코몬은 학원이 책가방을 잃지 않고 여행하는 방법을 알고 있음을 증명합니다. 가인,석기 시대와 같은 작품은 왜 그의 이름이 위대한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
페르낭 코몬 컬렉션을 참조하세요
#37
로렌스 알마-타데마
대리석, 태양과 고급스러운 고대: Alma-Tadema는 궁전 브로셔로 각 로마 테라스를 변환합니다. Heliogabalus의 장미, 은색 좋아하는 같은 작품은 왜 그 이름이 위대한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
로렌스 알마-타데마 컬렉션을 참조하세요
#38
프레데릭 레이튼
고대의 우아함, 호화로운 색상, 완벽한 포즈: 레이튼은 매우 차분한 올림픽 선수처럼 아름다움을 서있게합니다.Flaming June, Cimabue의 Celebrated Madonna와 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
프레데릭 레이튼 컬렉션을 참조하세요
#39
에드워드 포인터
그것은 영국의 진지함과 고대 역사를 전개: 드레이프 직진, 구성은 통로를 건너 결코. 이집트에서 이스라엘 같은 작품, 폭풍 님프의 동굴은 왜 그 이름이 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명, 살롱과 역사 그림.
에드워드 포인터 컬렉션을 참조하십시오
#40
존 윌리엄 워터하우스
신화, 님프 및 전설: 워터 하우스는 고전을 유지 한 다음 포즈를 아주 잘 취할 수있는 안개를 추가합니다. 샬롯의 여인, 힐라스와 님프 같은 작품은 그 이름이 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아있는 이유를 설명합니다.
존 윌리엄 워터하우스 컬렉션을 참조하세요
#41
윌리엄 파월 프리스
빅토리아 내레이션과 학문적 엄격함: Frith는 큰 뉴스의 날에 기차역처럼 무대를 채웁니다. The Railway Station, Derby Day와 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
William Powell Frith 컬렉션을 참조하세요
#42
존 에버렛 밀레이
학자로 전향한 라파엘 전파: 밀레이는 꽃, 익사, 존경할 만한 직업을 그리는 방법을 알고 있습니다. 오필리아, 부모의 집에 계신 그리스도와 같은 작품은 그의 이름이 왜 위대한 방식, 살롱, 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
존 에버렛 밀레이 컬렉션 보기
#43
존 싱어 사전트
세속적인 초상화는 높은 곡예 비행에 도달: 세 가지 붓놀림에서 드레스는 외교 여권을 얻는다. 마담 X,카네이션, 릴리,릴리, 로즈 같은 작품 왜 그녀의 이름은 위대한 방식을 이해하는 데 유용 남아 설명,살롱과 역사 그림.
존 싱어 사전트 컬렉션을 참조하세요
#44
토마스 이킨스
해부학, 관찰, 신체의 진실: Eakins는 외과 의사의 진지함과 화가의 눈으로 도착합니다. The Gross Clinic, The Swimming Hole과 같은 작품은 그의 이름이 왜 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
Thomas Eakins 컬렉션을 참조하세요
#45
프란츠 자버 윈터할터
왕,여왕, 드레스와 벨벳: Winterhalter 는 매우 잘 조명 공식 퍼레이드로 유럽의 법원을 변환합니다. 황후 Eugenie 의 초상화,오스트리아의 엘리자베스 같은 작품은 왜 그녀의 이름이 위대한 방식,살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 설명.
Franz Xaver Winterhalter 컬렉션을 확인하세요
#46
칼 폰 필로티
위대한 독일 드라마, 큰 형식의 이야기: 필로티는 모든 장면이 팡파르를 필요로하는 것처럼 페인트. 발렌슈타인의 몸 앞에서 세니와 같은 작품, 네로는 그의 이름이 웅장한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 이유를 설명합니다.
Karl von Piloty 컬렉션을 참조하세요
#47
일리아 레핀
러시아어 서사 능력, 사실주의와 강도: 레핀은 여분의 영혼을 필요로 충분한 생명을 얼굴을 제공합니다 볼가의 보트, 이반 끔찍한와 그의 아들 이반 같은 작품은 왜 그의 이름이 웅장한 방식, 살롱과 역사 그림을 이해하는 데 유용 남아 설명.
Ilya Repin 컬렉션을 참조하세요
#48
얀 마테이코
XXL 프레스코의 국가 기억: Matejko는 역사를 말하지 않고 드럼과 함께 가져옵니다. Grunwald 전투와 같은 작품인 Stainczyk은 그의 이름이 왜 그란데 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
Jan Matejko 컬렉션을 참조하세요
#49
빅토르 바스네초프
신화, 전설 및 훌륭한 스타일: Vasnetsov는 러시아 이야기를 캔버스 위에 위엄있게 서도록 초대합니다. The Bogatyrs, Alionouchka와 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식, 살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 여전히 유용한지 설명합니다.
빅토르 바스네초프 컬렉션을 참조하세요
#50
도메니코 모렐리
그것은 탄탄한 학문적 기초로 역사와 종교를 새롭게합니다: 전통은 척추가 아닌 의상을 바꿉니다. The Temptations of Saint Anthony,The Iconoclasts 와 같은 작품은 그의 이름이 왜 웅장한 방식,살롱 및 역사 그림을 이해하는 데 유용하게 남아 있는지 설명합니다.
도메니코 모렐리 컬렉션을 만나보세요유럽의 네트워크
순위 51~75 - 로마, 파리, 런던 및 새로운 워크샵
오랫동안 경시되어 온 창립자, 라이벌, 학생 및 예술가들은 이 운동이 폐쇄된 학교가 아니라 국제적인 네트워크임을 보여줍니다.
#51
안톤 라파엘 멩스
Mengs는 고대의 이상을 유럽 프로그램으로 변화시킵니다: 깨끗한 그림, 세련된 피부색 및 측정 된 구성은 로마에서 마드리드에 이르기까지 신고전주의 교리를 발표합니다.
Anton Raphael Mengs 컬렉션을 참조하세요
#52
폼페오 바토니
로마에서 바토니는 세속적인 초상화와 고대 참고 자료를 결합합니다; 그의 그랜드 투어 조각상은 현대 여행자에게 고전적인 영웅의 존엄성을 부여합니다.
폼페오 바토니 컬렉션을 참조하세요
#53
안젤리카 카우프만
왕립 아카데미의 설립자, 카우프만은 고대 여주인공, 도덕적 감성과 명확한 선이 중심 무대를 차지하는 우아한 역사 그림을 부과합니다.
안젤리카 카우프만 컬렉션을 참조하세요
#54
#55
조셉 마리 비엔
다비드의 스승인 비엔은 점차적으로 로코코 변덕을 냉정하고 읽기 쉬운 고고학적 고대 유물로 대체하여 프랑스 신고전주의 혁명을 준비시킵니다.
Joseph-Marie Vien 컬렉션을 참조하세요
#56
장 제르맹 드루아
눈부신 경력에도 불구하고 Drouais는 로마 역사에 조각적 긴장감과 극적인 긴축을 부여하여 그를 David의 가장 유망한 학생 중 한 명으로 만들었습니다.
Jean-Germain Drouais 컬렉션을 확인하세요
#57
#58
존 싱글턴 코플리
Copley는 구체적인 관찰, 현대 영웅주의 및 학문적 무대를 결합하여 식민지 초상화의 정확성을 방대한 역사 드라마에 적용합니다.
존 싱글턴 코플리 컬렉션을 참조하세요
#59
#60
엘리자베 비제 르 브룬
Vigée Le Brun은 새로운 유럽 감성과 함께 더욱 자연스러운 포즈, 유연한 빛, 고대 암시로 궁정 초상화를 새롭게 합니다.
엘리자베 비제 르 브룬 컬렉션을 만나보세요
#61
마리-길레민 베노이스트
David의 학생인 Benoist는 신고전주의 절주를 동원하여 특히 그의 유명한 흑인 여성의 초상화에서 그의 모델에게 주권적인 존재감을 부여합니다.
Marie-Guillemine Benoist 컬렉션을 확인하세요
#62
마리-데니스 빌레르스
Villers는 정확하고 조용한 빛에 그의 인물을 설치합니다; 확고한 디자인과 민감한 인테리어는 David의 작업장 주변에서 독특한 목소리를 드러냅니다.
Marie-Denise Villers 컬렉션을 확인하세요
#63
콘스탄스 메이어
메이어는 신고전주의 구조를 감정적이고 우화적인 맥락과 연관시키는데, 이는 종종 프루동과의 접촉을 통해 발전되었으며, 자신의 시선의 기교를 잃지 않았습니다.
콘스탄스 메이어 컬렉션을 참조하세요
#64
애들레이드 라빌-귀아르
Labille-Guiard는 작업장의 구조, 몸짓, 공간이 인정의 논거가 되는 야심찬 초상화에서 여성 예술가들의 지적 권위를 확인합니다.
Adélaïde Labille-Guiard 컬렉션을 만나보세요
#65
마거리트 제라르
Gérard는 인테리어, 사교성 및 교육을 예리하게 관찰합니다; 그의 친밀한 장면은 보다 현대적인 명확성을 채택하면서 18세기를 확장합니다.
마거리트 제라르 컬렉션을 참조하세요
#66
프랑수아 앙드레 빈센트
혁명 이전 데이비드의 라이벌이었던 빈센트는 절제된 극작법으로 학문적 이야기를 구성했으며 몇몇 인정받는 여성을 포함한 예술가 세대를 구성했습니다.
프랑수아 앙드레 빈센트 컬렉션 보기
#67
기욤 기용-레티에르
레티에르는 고대의 박식함, 연극적 에너지와 정치적 경험을 결합한다; 그것의 위대한 로마 장면은 제국주의 신고전주의의 가장 강력한 비전 중 하나이다.
기욤 기용-레티에르 컬렉션을 만나보세요
#68
장 밥티스트 위카르
이탈리아의 엄격한 디자이너이자 감정가인 Wicar는 매우 명확한 초상화와 이야기를 통해 다비다 교육학을 르네상스 모델과 연결합니다.
Jean-Baptiste Wicar 컬렉션을 확인하세요
#69
빈첸초 카무치니
카무치니는 나폴레옹 시대의 로마에 위대한 그림 선언문을 주었다: 웅변적인 몸짓,안정적인 건축물 그리고 연극 무대처럼 정렬된 고대 이야기들.
빈첸초 카무치니 컬렉션을 참조하세요
#70
앙투안 장 그로스
그로스는 데이비드의 프레임을 유지하지만 색상, 연기 및 움직임으로 프레임을 전율시킵니다; 그의 나폴레옹 캠페인은 낭만주의에 직접적으로 열렸습니다.
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#71
안드레아 아피아니
이탈리아 나폴레옹 왕국의 첫 번째 화가인 아피아니는 고대 귀족을 매우 통제된 우아함을 지닌 공식 초상화와 장식 프레스코화에 적용했습니다.
Andrea Appiani 컬렉션을 확인하세요
#72
#73
요한 프리드리히 오버벡
오버벡은 신고전주의에서 물려받은 선형적 규율을 유지하면서 라파엘로와 콰트로센토로의 영적 복귀로 학문적 합리주의에 대응했습니다.
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#74
피터 폰 코르넬리우스
Cornelius는 만리장성 순환과 기념비적인 구성을 재건합니다; 그의 예술은 신고전주의 드로잉, 부활한 프레스코화, 독일의 국가적 야망을 결합합니다.
Peter von Cornelius 컬렉션을 참조하세요
#75
메리-조셉 블론델
블론델은 루브르 박물관, 퐁텐블로 및 궁전에 고대 이상, 명확한 내레이션 및 다채로운 유연성이 균형을 이루는 학술 장식 그림을 전시합니다.
메리-조셉 블론델 컬렉션 보기전구체 및 통로
순위 76~100 - 순위의 유익한 경계입니다
후기 고전주의, 감수성, 초상화 및 낭만주의는 신고전주의가 무엇을 받고 명령이 전달되는지를 드러냅니다.
#76
루이스 허센트
Hersent는 큰 소음보다 내면화 된 역사를 선호합니다: 민감한 초상화, 문학적 주제 및 숙달 된 그림은 제국과 낭만주의 사이의 연결을 만듭니다.
Louis Hersent 컬렉션을 참조하세요
#77
장 밥티스트 그뢰즈
Jean-Baptiste Greuze는 초상화, 용감한 장면 또는 웅장한 장식을 우아함, 빛 및 존재감의 예술로 만듭니다.
Jean-Baptiste Greuze 컬렉션을 참조하세요
#78
#79
조반니 파올로 파니니
Giovanni Paolo Panini는 18세기 유럽의 위대한 로비 중 한 곳에서 장식적인 기교, 빛나는 색상 및 열린 공간을 결합합니다.
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#80
피에르 수블레이라스
Pierre Subleyras는 초상화, 용감한 장면 또는 웅장한 장식을 우아함, 빛 및 존재감의 예술로 만듭니다.
Pierre Subleyras 컬렉션을 확인하세요
#81
루이 장 프랑수아 라그레네
루이 장 프랑수아 라그레네는 초상화, 용감한 장면 또는 웅장한 장식을 우아함, 빛, 존재감의 예술로 만듭니다.
루이 장 프랑수아 라그레네 컬렉션을 만나보세요
#82
토마스 게인즈버러
Thomas Gainsborough는 성격, 자연 및 붓의 자유에 대한 관심을 통해 초상화와 풍경을 새롭게 합니다.
Thomas Gainsborough 컬렉션을 참조하세요
#83
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#85
조셉 칼 스틸러
Joseph Karl Stieler는 중앙 유럽 로코코의 장엄한 에너지를 지닌 환상주의 프레스코화, 초상화 및 건축물을 배치합니다.
Joseph Karl Stieler 컬렉션을 참조하세요
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앤 발레이어-코스터
그의 정물화에는 아주 일찍부터 왕립 아카데미의 문을 열어주는 기교가 담긴 꽃, 물건, 재료가 전시되어 있습니다.
Anne Vallayer-Coster 컬렉션을 참조하세요
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#100
조반니 바티스타 티에폴로
Giovanni Battista Tiepolo는 우아함, 장식, 감성의 변화에 세심한 그림을 통해 18세기의 다양성을 조명합니다.
Giovanni Battista Tiepolo 컬렉션을 확인하세요소스 및 확장
작품들을 비교하고 방문을 계속한다
날짜,속성 및 문체 랜드마크를 박물관 컬렉션 및 미술사 공지와 비교했습니다. 각 목록에는 아티스트의 정확한 Shopify 컬렉션에 대한 링크가 있습니다.
알파 재생산 살펴보기
신고전주의는 차가운 예술이 아니다: 그것은 긴장의 예술이다
윤곽의 정확성 아래 되돌릴 수 없는 결정, 충성심, 야망 및 단절이 펼쳐집니다. David는 제스처에 시민적 의미를 부여하고 Ingres는 라인을 관능미로 바꾸고 Kauffmann은 라인을 고대 여주인공의 자율성으로 복원하고 Gros는 현대적인 소란을 고전적인 질서로 가져옵니다.
복제를 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: David는 도덕적 건축, Ingres는 조용한 우아함, Bouguereau는 빛나는 마감, Alma-Tadema는 거주 고대 및 Kauffmann은 서사적 우아함을 제공합니다. 각 시트에 연결된 컬렉션을 통해 형식, 주제 및 아티스트별 팔레트를 비교할 수 있습니다.
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