Top 100 · 네덜란드 그림
100명의 화가, 5세기에 걸친 네덜란드 발명품
보쉬에서 반 고흐, 몬드리안까지: 환상적인 비전, 국내 조명, 풍경, 초상화, 추상화 및 무료 색상.
네덜란드 회화는 무역 도시,이동 워크샵 및 유럽 교류의 영토에서 태어났습니다. 보쉬는 중세 도덕을 환상적인 극장으로 변화 시켰습니다; 17 세기에 암스테르담,하를렘, 델프트 및 위트레흐트는 초상화,풍경, 장르 장면,해양 및 정물화가 자율성을 얻은 시장을 발명했습니다. 17 세기에 헤이그 학교와 반 고흐는 빛에 대한 시선을 새롭게했습니다; 19 세기에 헤이그 학교와 반 고흐는 빛에 대한 견해를 새롭게했습니다; 19 세기에 헤이그 학교와 반 고흐는 빛에 대한 견해를 새롭게했습니다; 20 세기에 Mondrian,De Stijl,CoBrA 및 De Kooning 은 회화를 국제적인 추상화로 옮겼습니다.
빛, 일상, 풍경과 추상.
부르고뉴 네덜란드에서 공화국으로
국립학교가 되기 전의 교류 영역
보쉬는 네덜란드 북부와 남부의 정치적 분리 이전에 일했습니다. 17 세기에는 네덜란드 공화국이 컬렉션,상업, 과학 및 왕자 법원보다 훨씬 광범위한 도시 고객에 의해 영양을 공급받는 자체 시각 문화를 구축했습니다.
젠더 혁명은
일상은 위대한 그림에 합당하게 된다
베르메르는 방을 관찰하고,루이스다엘은 하늘을,루이스흐는 부케를,반 데 벨데는 바다를,스틴은 시끄러운 가족을 관찰한다. 이 전문화는 그림을 빈곤하게 만들지 않는다: 시간,도덕, 부,기억과 시선에 대한 질문을 제기하기 위해 구체적인 세부 사항을 허용한다.
작품에 대한 일부 참조
영향, 발명, 보존 작품 및 국제적 범위
이 행사에는 네덜란드 예술을 국경 너머로 데려온 보편적인 인물, 황금 시대의 전문가, 오랫동안 소수였던 여성 예술가 및 모더니스트가 한자리에 모였습니다.
상위 10위
네덜란드 미술을 보편화한 10명의 대가
반 고흐, 렘브란트, 베르메르, 보쉬, 몬드리안은 현실, 상상, 추상화가 서로 반응하는 분류를 엽니다.
#1
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐는 작품의 중심에 표현적인 색채와 방향성을 두었다. 별이 빛나는 밤,해바라기 그리고 아를의 방은 아티스트를 하나의 이미지로 축소시키지 않고 선택을 따를 수 있게 해준다.
빈센트 반 고흐 컬렉션을 참조하세요
#2
렘브란트
렘브란트에서는 심리적 명암대비와 얼굴의 진실이 구성과 관객과의 관계를 모두 구성합니다. 야경에서 해부학 수업,그리고 탕자의 귀환에 이르기까지 언어는 인식 가능한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
렘브란트 컬렉션을 참조하세요
#삼
요하네스 베르메르
진주 귀걸이를 한 소녀는 요하네스 베르메르의 본질을 드러냅니다: 조용한 빛과 가정 공간뿐만 아니라 리듬과 존재감에 대한 정확한 관심. Milkmaid 와 View of Delft 는이 연구가 어떻게 확장되고 있는지 보여줍니다.
요하네스 베르메르 컬렉션을 참조하세요
#4
히에로니무스 보쉬
히에로니무스 보쉬의 강점은 환상적인 비전이 깃든 도덕적 상상력에 있으며,매우 일관성 있게 진행됩니다. 기쁨의 정원은 직접 입구를 제공하고,바보의 배와 건초 수레는 다른 차원을 조명합니다.
히에로니무스 보쉬 컬렉션을 참조하세요
#5
피에트 몬드리안
피에트 몬드리안은 선과 원색의 추상적 균형 감각으로 네덜란드 미술에서 독특한 위치를 차지하고 있다. Composition with Red Blue and Yellow,Broadway Boogie-Woogie and The Gray Tree 의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여준다.
피에트 몬드리안 컬렉션 보기
#6
프란스 할스
스타일의 효과라기보다는 자유로운 접촉으로 운반되는 살아있는 초상화는 Frans Hals 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 웃는 기수,리젠트 및 보헤미안은 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
Frans Hals 컬렉션을 참조하세요
#7
얀 스틴
성 니콜라스 축제와 함께 Jan Steen 은 인간의 코미디와 일상적인 무질서에 기반한 비전을 부과합니다. 메리 가족과 마을 학교는 개인적인 구성을 잃지 않고 과목을 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Jan Steen 컬렉션을 참조하세요
#8
야콥 반 루이스달
Jacob van Ruisdael 은 하늘과 물이 지배하는 극적인 풍경을 세부적인 것에서 일반적인 조직으로 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Wijk Mill,The Jewish Cemetery and View of Haarlem 은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Jacob van Ruisdael 컬렉션을 확인하세요
#9
피터 드 후흐
Pieter de Hooch 의 작품은 국내 관점과 법원의 빛으로 인정받을 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 델프트에있는 집의 법원과 군인들과 술을 마시는 여성 사이에서,그 다음 The Bedroom 과 함께 강렬함,자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Pieter de Hooch 컬렉션을 참조하세요
#10
제라드 테르 보르히
제라르 테르 보르히는 절제된 우아함과 교류의 심리학 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있다. 부계 항의는 주요 벤치마크를 구성한다; 뮌스터 조약과 손을 씻는 여성은 그녀의 야망의 다른 측면을 드러낸다.
Gerard ter Borch 컬렉션을 참조하세요제 I 장 · 11~25 순위
황금시대부터 아방가르드까지
De Kooning, Appel 및 Van Doesburg는 Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster 및 Fabritius에서 이미 볼 수 있는 발명의 전통을 확장합니다.
#11
빌렘 드 쿠닝
빌렘 드 쿠닝은 작품의 중심에 인물과 추상 사이에 에너지 넘치는 몸짓을 배치합니다. 여성 I,발굴과 인터체인지 덕분에 우리는 예술가를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따를 수 있습니다.
Wikipedia에서 Willem de Kooning의 전기를 읽어보세요
#12
카렐 아펠
카렐 아펠에서는 다채로운 소재와 자발적인 자발성의 형상이 구성과 관객과의 관계를 모두 구성한다. 질문하는 어린이부터 팜므 채팅,그리고 캐릭터에 이르기까지 언어는 인식 가능한 정체성을 유지하면서 진화한다.
위키백과에서 카렐 아펠의 전기를 읽어보세요
#13
테오 반 두스부르크
반편성 XVI 는 테오 반 두스부르크의 본질을 드러낸다: 모든 예술에 적용되는 기하학적 구성뿐만 아니라 리듬과 존재감에 대한 정확한 관심도 보여준다. 카드 플레이어와 러시아 댄스의 리듬은 이 연구가 어떻게 확장되는지 보여준다.
Theo van Doesburg 컬렉션을 확인하세요
#14
헨드릭 애버캠프
헨드릭 Avercamp 의 강점은 큰 일관성과 구동,네덜란드 겨울을 활기찬 미니어처 군중에있다. 스케이터와 겨울 풍경은 직접 입구를 제공하는 반면,얼음 장면과 겨울 즐거움은 다른 차원을 조명.
Hendrick Avercamp 컬렉션을 확인하세요
#15
파울루스 포터
파울루스 포터는 동물과 초원의 세심한 기념비적 감각으로 네덜란드 미술에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 황소자리,초원의 소와 동물의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여준다.
파울루스 포터 컬렉션을 참조하세요
#16
엘버트 쿠이프
스타일의 효과보다는 강과 시골을 감싸는 황금빛 빛이 Aelbert Cuyp 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. Dordrecht 의 Meuse,Riders in a Landscape 및 River Landscape 는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 드러냅니다.
Aelbert Cuyp 컬렉션을 참조하세요
#17
얀 반 고옌
헤이그의 전망으로 Jan van Goyen 은 낮은 지평선과 은빛 분위기를 바탕으로 비전을 부과합니다. 강둑의 성과 모래 언덕 풍경은 개인 건설을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Jan van Goyen 컬렉션을 확인하세요
#18
마인더트 호베마
Meindert Hobbema 는 빛에 의해 만들어진 길,방앗간 및 덤불을 세부 사항에서 일반 조직에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Middelharnis Alley,The Water Mill 및 Wooded Landscape 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Meindert Hobbema 컬렉션을 확인하세요
#19
레이첼 루이쉬
레이첼 Ruysch 의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 광채와 취약성을 혼합 한 학술 꽃다발로 인식 할 수 있습니다. 유리 꽃병에 꽃과 꽃이있는 정물화 사이,그리고 과일과 곤충과 함께,강렬함, 자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Rachel Ruysch 컬렉션을 확인하세요
#20
주디스 레이스터
Judith Leyster 는 자발적인 인물과 솔직한 빛 덕분에 범주를 넘어서서 볼 가치가 있습니다. 메리 드링커는 주요 랜드마크를 구성합니다; 제안과 자화상은 그의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
주디스 레이스터 컬렉션을 참조하세요
#21
얀 투롭
Jan Toorop 은 작품의 중심에 상징주의와 현대성 사이의 구불 구불 한 선을 놓습니다. 세 신부,O Grave,당신의 승리는 어디에 있습니까? 그리고 Delftsche Slaolie 는 예술가를 하나의 이미지로 축소하지 않고 선택을 따를 수있게 해줍니다.
Jan Toorop 컬렉션을 참조하세요
#22
요한 바르톨드 종킨트
Johan Barthold Jongkind 에서는 항구와 운하의 이동식 조명이 구성과 시청자와의 관계를 모두 구성합니다. 로테르담 항구에서 라 센과 노트르담,그리고 Overschie 의 Clair de lune 에 이르기까지 언어는 인식 가능한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
요한 바르톨드 종킨트 컬렉션을 참조하세요
#23
카렐 파브리티우스
골드핀치는 카렐 파브리티우스의 본질을 드러낸다: 맑은 빛과 실험적인 관점,그리고 리듬과 존재감에 대한 정밀한 관심. 센티넬과 자화상은 이 연구가 어떻게 확장되는지를 보여준다.
Carel Fabritius 컬렉션을 참조하세요
#24
게릿 두
Gerrit Dou의 강점은 뛰어난 미니어처와 창문을 통해 보이는 장면에 있으며, 매우 일관되게 진행됩니다. Hydropic Woman은 직접 입장을 제공하고 The Young Mother와 The Grocer는 다른 차원을 조명합니다.
Gerrit Dou 컬렉션을 참조하세요
#25
니콜라스 매스
Nicolaes Maes 는 국내 친밀감과 초상화의 우아함을 통해 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. The Indiscreet Handmaid,The Spinner 및 Portrait of a Child 의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Nicolaes Maes 컬렉션을 확인하세요제 2 장 · 26~50 순위
인테리어, 꽃, 바다 풍경 및 초상화
장르의 전문화는 강점이됩니다: 각 예술가는 보편적 인 범위를 부여 할 때까지 세계의 조각을 심화시킵니다.
#26
가브리엘 메츠
스타일의 효과라기보다는 몸짓과 직물로 정제된 국내 이야기는 가브리엘 메츠에게 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. 편지,야채 시장,아픈 아이는 관찰,발명, 기억 사이의 긴장을 드러냅니다.
가브리엘 메츠 컬렉션을 참조하세요
#27
아드리안 반 오스타데
선술집에있는 농민과 함께 Adriaen van Ostade 는 유머와 밀도로 관찰 된 선술집과 농민을 기반으로 한 비전을 부과합니다. Schoolmaster 와 The Painter 's Workshop 은 개인 건설을 잃지 않고 과목을 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Adriaen van Ostade 컬렉션을 확인하세요
#28
피터 센레담
Pieter Saenredam 은 잔잔한 빛으로 측정된 벗겨진 건축을 세부적인 것에서 일반적인 조직화까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Saint Bavo 의 내부,Utrecht 의 Assendelft 교회와 Mariakerk 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
피터 샌레담 컬렉션을 참조하세요
#29
에마누엘 드 비테
Emanuel de Witte 의 작품은 빛과 일상 생활에 의해 애니메이션 된 종교 공간에서 인식 될 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. Nieuwe Kerk 의 내부와 회당의 내부 사이에서,그 다음 Fish Market 과 함께 강렬함,자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Emanuel de Witte 컬렉션을 참조하세요
#30
얀 다비즈. Heem 의
Jan Davidsz. de Heem 은 시간의 흐름에 의해 경험 된 호화로운 풍요 로움 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있습니다. 과일과 꽃 꽃줄은 주요 랜드마크를 구성한다; 랍스터와 꽃병이있는 정물화는 야망의 다른 측면을 드러낸다.
Jan Davidsz 컬렉션을 참조하세요. Heem 저
#31
빌렘 칼프
윌렘 칼프는 어두운 빛이 드러내는 소중한 소재를 작품의 중심에 둡니다. 노틸러스 컷이 있는 정물,키친 인테리어,유리가 있는 정물 등을 통해 아티스트를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따라갈 수 있습니다.
윌렘 칼프 컬렉션을 참조하세요
#32
피터 클라에스
피터 클라에스에서는 제한된 범위에서 허락된 묵식 식사가 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 해골이 있는 정물화부터 햄이 있는 아침식사,그리고 허영심까지,인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 언어가 진화한다.
Pieter Claesz 컬렉션을 참조하세요
#33
빌렘 클라에스. 헤다
점심의 정물화는 Willem Claesz 의 필수 요소를 드러냅니다. 헤다: 은빛 반사와 테이블의 미묘한 무질서뿐만 아니라 리듬과 존재감에 대한 정확한 관심. 블랙 베리 파이와 햄 연회는이 연구가 어떻게 확장되고 있는지를 보여줍니다.
Willem Claesz 컬렉션을 참조하십시오. 헤다
#34
암브로시우스 보샤르트
Ambrosius Bosschaert 의 강점은 계절과 종을 하나로 모으는 불가능한 꽃다발에 있으며,큰 일관성으로 진행됩니다. 틈새 시장의 꽃다발은 직접 입장을 제공하는 반면,꽃과 조개 껍질이있는 꽃의 꽃병은 다른 차원을 밝힙니다.
Ambrosius Bosschaert 컬렉션을 참조하세요
#35
얀 반 휴이숨
Jan van Huysum 은 꽃,과일 및 곤충의 빛나는 풍부함에 대한 감각으로 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. 꽃,과일 및 꽃의 꽃병과 난간 위의 꽃다발의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Jan van Huysum 컬렉션을 참조하세요
#36
마리아 반 우스터베이크
스타일의 효과보다는 도덕적 상징이 담긴 세심한 꽃은 Maria van Oosterwijck에게 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. 꽃과 함께 있는 허영심, 꽃병에 담긴 꽃다발, 해바라기와 함께 있는 정물화는 관찰, 발명, 기억 사이의 긴장을 드러냅니다.
Maria van Oosterwijck 컬렉션을 확인하세요
#37
멜키오르 돈데코터
La Ménagerie 와 함께 Melchior d' Hondecoeter 는 법원 장면처럼 취급되는 농장 구내 새를 기반으로 비전을 부과합니다. 닭과 공작새와 새 콘서트는 개인 건설을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Hondecoeter의 Melchior 컬렉션을 참조하세요
#38
프란스 포스트
프란스 포스트는 관찰과 이국적인 구성 사이의 브라질 풍경을 세부적인 것에서 일반적인 조직으로 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 브라질 풍경,올린다와 슈가 밀의 전망은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Frans Post 컬렉션을 참조하세요
#39
알베르트 에크하우트
Albert Eckhout 의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 대규모로 묘사 된 브라질의 인물과 식물에 의해 인식 될 수 있습니다. Tupi Woman 과 Tapuia Man 사이에서,그 다음 열대 과일이있는 정물화로 강도,자유 및 역사적 중요성이 증가합니다.
Albert Eckhout 컬렉션을 참조하세요
#40
빌렘 반 데 벨데 더 영거
Willem van de Velde the Younger 는 바다,돛 및 대기 정밀도로 렌더링 된 전투 덕분에 범주를 넘어 볼 가치가 있습니다. 총성은 주요 랜드 마크를 구성합니다; 해상 평온과 해전은 그의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
Velde the Younger의 Willem 밴 컬렉션을 확인하세요
#41
루돌프 바쿠이젠
루돌프 바쿠이젠은 화려한 규모로 보이는 폭풍과 항구를 작품의 중심에 놓습니다. 폭풍 속의 배,암스테르담 항구와 군대의 승선 덕분에 아티스트를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 그들의 선택을 따를 수 있습니다.
루돌프 바쿠이젠 컬렉션을 참조하세요
#42
헨드릭 브룸
Hendrick Vroom 에서는 역사적인 네덜란드 해군의 탄생으로 구성과 시청자와의 관계가 모두 정리됩니다. 함대의 귀환에서 네덜란드 선박,그리고 지브롤터 전투에 이르기까지 언어는 인식 가능한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
헨드릭 브룸 컬렉션을 참조하세요
#43
얀 포르첼리스
나쁜 날씨에 선박은 얀 Porcellis 의 필수 사항을 공개: 회색 바다와 변화하는 하늘은 필수로 감소,하지만 또한 리듬과 존재에 정확한주의. 잔잔한 날씨와 해안 근처 보트에서 해군은이 연구가 확장되는 방법을 보여줍니다.
Jan Porcellis 컬렉션을 참조하세요
#44
사이먼 드 블리에거
Simon de Vlieger 의 강점은 해상 관측과 대기의 균형을 맞추는 데 있으며,매우 일관성있게 수행됩니다. 잔잔한 바다는 직접 진입을 제공하는 반면 하구와 스헤베닝겐 해변의 선박은 다른 차원을 조명합니다.
Simon de Vlieger 컬렉션을 확인하세요
#45
니콜라스 베르켐
Nicolaes Berchem 은 목가적인 빛으로 물든 남부 시골의 감각을 통해 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. 이탈리아의 풍경,일몰의 포드,헤르드와 함께한 목자들의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Nicolaes Berchem 컬렉션을 확인하세요
#46
필립스 워먼
스타일의 효과라기보다는 말과 여행자가 빛나는 풍경을 애니메이션화하는 것이 필립스 워워먼에게 이미지에 대한 사고방식이 됩니다. 라이더의 정류장,말 시장,사슴 사냥은 관찰,발명, 기억 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
필립스 Wouwerman 컬렉션을 참조하세요
#47
카렐 두자르딘
소년이 거품을 불고, 카렐 Dujardin는 뜨거운 시골에서 캡처 동물과 목자에 따라 비전을 부과합니다 풍경과 이탈리아 목자에 동물은 자신의 개인 건설을 잃지 않고 과목을 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
카렐 두자르댕 컬렉션 보기
#48
페르디난드 볼
페르디난드 볼은 시민 엘리트들에게 적응된 렘브라네스크 기념비성을 세부적인 것에서 일반적인 조직에 이르기까지 완전한 회화적 어휘로 변형시킨다. 엘리자베스 바스의 초상,나병병원의 섭정들,자화상은 이러한 진화를 분명하게 표시한다.
페르디난드 볼 컬렉션을 참조하세요
#49
고베르 플링크
고버트 플링크의 작품은 chiaroscuro 다음 큰 형식의 공식 우아함,공식으로 취급 결코 인식 할 수 있습니다. 어린 소녀의 초상화와 스타킹의 회사 사이,다음 야곱을 축복 아이작과 함께,강렬, 자유와 역사적 중요성에서 얻을.
Govert Flinck 컬렉션을 참조하세요
#50
사무엘 반 후그스트라텐
Samuel van Hoogstraten 은 그림에 대한 환상 관점과 이론적 반성을 통해 범주를 넘어서 볼 자격이 있습니다. 슬리퍼는 주요 랜드마크를 구성합니다; Trompe-l'oeil 과 View of a Corridor 는 그의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
Samuel van Hoogstraten 컬렉션을 참조하세요제3 장 · 51~75 순위
위트레흐트, 하를렘 및 조경 실험실
카라바조, 매너리즘, 역사화, 덤불, 북방의 지평선은 도시와 작업장 간의 끊임없는 교류를 드러냅니다.
#51
얀 리벤스
얀 리벤스는 렘브란트와 함께 강력한 얼굴과 평행한 실험을 작품의 중심에 둔다. 베레모를 쓴 청년,똥 위의 욥,콘스탄틴 호이겐스의 초상화는 예술가를 하나의 이미지로 축소시키지 않고 그의 선택을 따를 수 있게 해준다.
Jan Lievens 컬렉션을 참조하세요
#52
게리트 반 혼소스트
게릿 판 혼소스트에서는 숨겨진 소스가 비추는 야행성 장면이 구도와 관객과의 관계를 모두 정리한다. 르 필스 프로디그부터 르 콘서트,그리고 랑트레메트외즈까지,인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 언어는 진화한다.
Gerrit van Honthorst 컬렉션을 참조하세요
#53
헨드릭 테르 브루겐
류트 연주자는 헨드릭 테르 브루겐의 본질을 드러낸다: 사실주의와 밝은 색을 결합한 기념비적인 인물들뿐만 아니라 리듬과 존재감에 대한 정확한 관심. Saint Sebastian Healed and The Crucifixion 은이 연구가 어떻게 넓어지는지 보여준다.
Hendrick ter Brugghen 컬렉션을 참조하세요
#54
더크 반 바부렌
Dirck van Baburen 의 강점은 음악가와 전경에 투사 된 반 인물,매우 일관성있게 지휘됩니다. Matchmaker 는 직접 입장을 제공하고 Prometheus Chained 와 The Jawhog Player 는 다른 차원을 조명합니다.
Dirck van Baburen 컬렉션을 확인하세요
#55
피터 라스트먼
피터 라스트만은 젊은 렘브란트를 형성하는 밀도 높은 성경 이야기 감각을 통해 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. 아브라함의 희생, 요나와 고래, 그리고 유피테르를 발견한 주노의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 드러냅니다.
Pieter Lastman 컬렉션을 참조하세요
#56
헤라클레스 세거스
스타일의 효과보다는 상상의 산과 실험적인 인쇄물이 Hercules Seghers 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 산악 풍경,The Rocky Valley 및 Plowed Field 는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 드러냅니다.
Hercules Seghers 컬렉션을 참조하세요
#57
에사이아스 반 데 벨데
Vue de Zierikzee 와 함께 Esaias van de Velde 는 모티브에서 관찰 된 네덜란드 풍경으로의 전환을 기반으로 비전을 부과합니다. 겨울 풍경과 Bac sur un rivière 는 개인적인 구성을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Esaias van de Velde 컬렉션을 확인하세요
#58
로엘란트 세이버리
Roelant Savery 는 희귀한 동물들이 서식하는 바위 숲을 세부적인 것에서 일반적인 조직으로 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. 동물을 매료시키는 도도,오르페우스 그리고 산악 풍경은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Roelant Savery 컬렉션을 확인하세요
#59
코르넬리스 반 하를렘
Cornelis van Haarlem 의 작품은 근육질의 몸과 학문적 구성으로 인정받을 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 타이탄의 몰락과 무고한 사람들의 학살 사이에서,그 다음 수도사와 수녀와 함께 강렬함,자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Cornelis van Haarlem 컬렉션을 확인하세요
#60
헨드릭 골치우스
헨드릭 Goltzius 그래픽 기교와 영웅적인 인물 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이있다. 헤라클레스 파르네세는 주요 랜드마크를 구성; 다나에와 산 세레스와 바커스는 그의 야망의 다른 측면을 공개합니다.
헨드릭 골치우스 컬렉션을 참조하세요
#61
요아킴 베트와엘
요아킴 브테와엘은 작품의 중심에 생생한 색채의 작은 신화적 장면을 배치한다. 페르세우스와 안드로메다,홍수와 펠레우스의 결혼식은 예술가를 하나의 이미지로 축소시키지 않고 그들의 선택을 따를 수 있게 해준다.
Joachim Wtewael 컬렉션을 참조하세요
#62
아브라함 블뢰머트
매너리즘과 카라바기즘을 연결하는 알찬 워크숍인 Chez Abraham Bloemaert 는 구성과 관객과의 관계를 모두 정리합니다. 네 명의 전도자부터 성 요한의 설교,그리고 목자와 함께하는 풍경까지,언어는 인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 진화합니다.
Abraham Bloemaert 컬렉션을 참조하세요
#63
바르톨로메우스 반 데르 헬스트
시민 경비 연회는 Bartholomeus van der Helst 의 필수 요소를 보여줍니다: 명확하고 의식적인 시민 초상화뿐만 아니라 리듬과 존재감에 대한 정확한 관심. Paulus Potter 와 The Regents 의 초상화는이 연구가 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
바르톨로메우스 반 데어 헬스트 컬렉션을 참조하세요
#64
토마스 드 키저
토마스 드 Keyser 의 강점은 암스테르담 상인의 냉정한 우아함에있다,큰 일관성과 실시. Constantijn 호이겐스의 초상화는 직접 입구를 제공하는 반면,Captain Allaert 의 회사와 가족 초상화는 다른 차원에 빛을 비춰.
Thomas de Keyser 컬렉션을 참조하세요
#65
미셸 반 미에레벨트
Michiel van Mierevelt 는 공화국 전역에 전파 된 공식 공식 감각을 통해 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. Maurice de Nassau 의 초상화,Hugo Grotius 의 초상화 및 여성의 초상화의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Michiel van Mierevelt 컬렉션을 확인하세요
#66
제이콥 배커
스타일의 효과보다는 유연한 터치로 구성된 충분한 인물이 Jacob Backer에게 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. 헤롯과 여인의 초상화를 비난하는 섭정, 세례 요한은 관찰, 발명 및 기억 사이의 긴장을 감소시킵니다.
Jacob Backer 컬렉션을 참조하세요
#67
더크 할스
Joyful Company 와 함께 Dirck Hals 는 춤과 대화로 애니메이션 된 우아한 회의를 기반으로 비전을 부과합니다. 정원에서 파티를하고 음악가는 개인 구성을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
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#68
솔로몬 반 루이스달
Salomon van Ruysdael 은 하늘에 맞춰진 평화로운 강과 마을을 세부적인 것에서 일반적인 조직에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변화시킵니다. 강에서 학사 학위를 취득하면 Deventer 와 River 풍경의 전망이 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
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#69
알라에르트 반 에버딩겐
Allaert van Everdingen 의 작품은 스칸디나비아 폭포와 네덜란드에 소개 된 숲으로 인정받을 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 노르웨이 급류와 폭포가있는 풍경,그리고 숲 속의 밀 사이에서 강도,자유 및 역사적 중요성이 증가합니다.
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#70
얀 둘 다
얀 둘 다 남부 빛 주문 경로와 여행자 덕분에 범주를 넘어 볼 가치가 있다. 일몰에 이탈리아 풍경은 주요 랜드마크를 구성; 경로와 노새 나무와 풍경은 그의 야망의 다른 측면을 공개.
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#71
발타자르 반 데르 아스트
Balthasar van der Ast 는 그의 작품 중심에 정확하게 관찰 된 꽃,과일 및 조개 껍질을 배치합니다. 과일 바구니,바구니에 담긴 꽃 및 조개 껍질과 곤충을 사용하면 아티스트를 단일 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따를 수 있습니다.
발타자르 반 데르 아스트 컬렉션을 참조하세요
#72
아브라함 귀여운
아브라함 미뇽에서는 어두운 배경에 무성한 화환이 구성과 관람객과의 관계를 모두 정리합니다. 꽃이 있는 정물화부터 새둥지와 과일,꽃이 있는 숲까지,인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 언어가 진화합니다.
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#73
오토 마르세우스 반 슈리크
뱀이있는 덤불은 Otto Marseus van Schrieck 의 필수 요소를 드러냅니다: 파충류와 곤충이 서식하는 숲의 소우주뿐만 아니라 리듬과 존재에 대한 정확한 관심. 엉겅퀴와 나비 및 식물과 도마뱀은이 연구가 어떻게 확장되고 있는지 보여줍니다.
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#74
아드리안 쿠르테
Adriaen Coorte 의 강점은 과일과 껍질에 있습니다 급진적 인 침묵 속에서 고립되어 큰 일관성으로 실시됩니다. 야생 딸기는 직접 진입을 제공하는 반면 테이블 위의 아스파라거스와 조개류는 다른 차원을 비 춥니 다.
Adriaen Coorte 컬렉션을 참조하세요
#75
얀 위닉스
Jan Weenix 는 상상의 정원에 펼쳐지는 사냥 트로피 감각으로 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. Dead Peacock,Hunting Trophy 및 Hare and Game 의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Jan Weenix 컬렉션을 참조하세요제 IV 장 · 76~100 순위
장르 장면부터 De Stijl 및 CoBrA까지
19세기 헤이그 학파, 기하학적 추상화, 실험적 색채는 네덜란드 회화를 현대로 이끌었습니다.
#76
코넬리스 드 만
스타일의 효과라기보다는 델프트 인테리어와 신중하게 정렬된 학술 활동은 Cornelis de Man에게 이미지에 대한 사고 방식이 됩니다. 체스 플레이어, 학자 워크숍 및 교회 인테리어는 관찰, 발명 및 기억 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
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#77
피터 코드
뮤지컬 회사와 함께,Pieter Codde 는 차분한 인테리어에 모인 군인과 음악가를 기반으로 비전을 부과합니다. 시민 경비대와 젊은 남자 글쓰기는 개인 구성을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
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#78
제이콥 오흐터벨트
Jacob Ochtervelt 는 사회 계층과 견해가 교차하는 국내 문턱을 세부 사항에서 일반 조직에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 여행 음악가,포도 상인 및 음악 수업은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Jacob Ochtervelt 컬렉션을 참조하세요
#79
코르넬리스 베가
Cornelis Bega 의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 신경질적인 디자인으로 소박한 선술집과 인테리어에서 인정받을 수 있습니다. 연금술사와 선술집 사이에서,그 다음 류트를 연주하는 젊은 여성과 함께 그녀는 강도,자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
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#80
카스파 네처
Caspar Netscher 는 세심한 직물로 작고 우아한 형식 덕분에 범주를 넘어 볼 가치가 있습니다. 레이스 메이커는 주요 랜드마크를 구성합니다; 노래 수업과 여자의 초상화는 그의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
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#81
고드프리트 샬켄
Godfried Schalcken 은 어둠 속에 새겨진 촛불과 친밀한 시선을 작품의 중심에 둡니다. 불씨를 불어내는 어린 소녀,촛불로 수업과 자화상을 통해 예술가를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따를 수 있습니다.
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#82
아놀드 호브라켄
아놀드 호브라켄에서는 역사가의 창립작과 결합된 고전적 우화가 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 팔라스 아테나에서 클레오파트라의 죽음,그리고 예술가의 초상까지,언어는 인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 진화한다.
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#83
아리 셰퍼
프란체스카 다 리미니는 아리 셰퍼의 본질을 드러낸다: 한심한 장면으로 번역된 문학과 영성,그리고 리듬과 현존에 대한 정밀한 관심. 술리오 여인과 보혜사 그리스도는 이 연구가 어떻게 넓어지는지 보여준다.
Ary Scheffer 컬렉션을 참조하세요
#84
요제프 이스라엘스
Jozef Israels 의 힘은 중력과 공감으로 그려진 어부들의 삶에 있으며,큰 일관성으로 실시됩니다. 세계에서 혼자 직접 진입을 제공하는 반면,우리가 늙어 가고 Le Repas 검소 할 때 다른 차원을 밝힙니다.
Jozef Israels 컬렉션을 참조하세요
#85
아이작 이스라엘스
아이작 이스라엘스는 빠른 붓으로 도시 생활의 감각을 포착하여 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 해변의 기수,무용수 및 대로의 여성 간의 비교는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Isaac Israels 컬렉션을 참조하세요
#86
조지 헨드릭 브라이트너
스타일의 효과라기보다는 비,일, 움직임 사이의 현대 암스테르담은 조지 헨드릭 브라이트너에게 이미지에 대한 사고 방식이 된다. Dam in the Rain,The Girl in the Red Kimono and Cavalry 는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 표현한다.
George Hendrik Breitner 컬렉션을 참조하세요
#87
안톤 모브
The Returning Herd 와 함께 Anton Mauve 는 회색 황무지와 대기에 둘러싸인 무리를 기반으로 비전을 부과합니다. 해변의 전차와 황무지의 아침은 개인 건설을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Anton Mauve 컬렉션을 참조하세요
#88
제이콥 마리스
Jacob Maris 는 충분한 소재로 지어진 도시,방앗간 및 하늘을 세부적인 것부터 일반적인 조직화까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 도개교,Schiedam 의 전망 및 물가의 방앗간은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
제이콥 마리스 컬렉션 보기
#89
마티스 마리스
Matthijs Maris 의 작품은 안개 낀 물질에 익사 한 몽환적인 인물로 인식 될 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 신부와 마법에 걸린 정원 사이에서,그 다음 염소와 함께 어린 소녀와 함께 그녀는 강도,자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Matthijs Maris 컬렉션을 확인하세요
#90
빌렘 마리스
윌렘 마리스는 젖은 초원과 태양에 의해 교차 소 덕분에 범주 넘어 볼 자격이. 워터 프론트 소는 주요 랜드마크; 오리와 여름 아침은 그의 야망의 다른 측면을 공개.
윌렘 마리스 컬렉션을 참조하세요
#91
헨드릭 빌렘 메스다그
헨드릭 빌렘 메스다그는 관찰되는 북해를 파노라마 스케일로 그의 작품의 중심에 둔다. 파노라마 메스다그,보트의 귀환과 불안한 바다를 통해 작가를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따를 수 있다.
Hendrik Willem Mesdag 컬렉션을 확인하세요
#92
로렌스 알마-타데마
로렌스 알마-타데마에서는 대리석과 디테일로 재구성된 호화로운 고대가 구성과 보는 사람과의 관계를 모두 정리한다. 헬리오가발루스의 장미에서 천국의 한 모퉁이,그리고 사포와 알세에 이르기까지 언어는 인식할 수 있는 정체성을 유지하면서 진화한다.
로렌스 알마-타데마 컬렉션을 참조하세요
#93
바트 반 데르 렉
템페스트는 바트 반 데르 렉의 본질을 드러낸다: 평평한 기하학적 영역의 형상 단순화뿐 아니라 리듬과 존재감에 대한 정밀한 주의. 작곡 1917 no. 4 와 광부들은 이 연구가 어떻게 넓어지는지 보여준다.
위키백과에서 바트 판 데르 렉의 전기를 읽어보세요
#94
찰리 투롭
Charley Toorop 의 강점은 조각적인 존재감을 지닌 정면 초상화에 있으며,매우 일관성있게 진행됩니다. Trois Générations 는 직접 입장을 제공하는 반면 자화상과 농민은 다른 차원을 조명합니다.
찰리 투롭 컬렉션을 참조하세요
#95
자코바 반 헴스커크
Jacoba van Heemskerck 는 다채로운 리듬으로 변형 된 영적 풍경에 대한 감각을 통해 네덜란드 예술에서 독특한 위치를 차지합니다. Composition no. 23,Tree and Sailboats 는 그의 가장 잘 알려진 그림보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Jacoba van Heemskerck 컬렉션을 확인하세요
#96
파이크 코흐
스타일의 효과라기보다는 차갑게 정밀하게 그려진 수수께끼 같은 인물들은 파이크 코흐에게 이미지에 대한 사고방식이 된다. Bertha de Boer,Le Tir 박람회장 및 Dolores' Breakfast 는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 무너뜨린다.
위키백과에서 파이크 코흐의 전기를 읽어보세요
#97
카렐 윌링크
The Zeppelin 을 통해 Carel Willink 는 위협적인 하늘 아래 기념비적 인 건축물을 기반으로 한 비전을 부과합니다. 상상의 풍경과 표범 코트의 Wilma 는 개인적인 건축을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Wikipedia에서 Carel Willink의 전기를 읽어보세요
#98
콘스탄트 뉴웬하위스
Constant Nieuwenhuys 는 몸짓 색상을 변형시킨 다음 건축 유토피아를 세부 사항에서 일반 조직에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 새로운 바빌론,전쟁 및 동물은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Wikipedia에서 Constant Nieuwenhuys의 전기를 읽어보세요
#99
고넬료
코르네유의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 환희의 색으로 새, 여성 및 태양에 의해 인식 될 수 있습니다. 새와 도시, 여자와 고양이 사이에서, 그 다음 아프리카 땅과 함께, 그것은 강도, 자유 및 역사적 중요성을 얻습니다.
Wikipedia에서 Corneille의 전기를 읽어보세요
#100
브람 반 벨데
Bram van Velde 는 깨지기 쉬운 균형으로 유지되는 떠 다니는 모양과 색상 덕분에 범주를 넘어서 볼 자격이 있습니다. Untitled 1956 은 주요 랜드마크를 구성합니다; Composition 과 Untitled 1964 는 그의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
Wikipedia에서 Bram van Velde의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
네덜란드 그림으로 방문을 확장하세요
전기적 랜드마크, 날짜 및 학교를 보쉬, 렘브란트, 베르메르, 반 고흐, 몬드리안 및 황금 시대의 대규모 앙상블을 보존하는 박물관의 자원과 비교했습니다.
네덜란드 화가들은 관심을 예술로 변화시켰습니다
보쉬에서 몬드리안까지,이 이야기는 필요한 모든 시각적 선택을 할 수 있는 동일한 능력을 기반으로 합니다. 판타지 생물,창문, 구름,부케, 얼굴 또는 단순한 검은 선은 전 세계의 중심이 될 수 있습니다.
복제를 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 반 고흐의 강도,렘브란트의 그림자,베르메르의 침묵,보쉬의 기묘함,루이스다엘의 하늘 또는 몬드리안의 균형. 그런 다음 각 시트는 예술가에게 헌정 된 여행을 엽니 다.
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