구스타프 클림트 · 1909 · 논쟁의 여지가있는 정체성
Judith II 또는 Salome: Judith I과의 역사, 분석 및 차이점
움직이는 여성, 손가락이 발톱으로 바뀌고, 몸이 장식에 거의 삼켜지고, 잘린 머리가 바닥으로 내려가는 모습: 클림트는 주디스를 잘 칠하지만 살로메가 등장할 만큼 모호한 이미지를 구성한다.
직접 응답
역사적인 제목은 Judith 입니다; "Salomé"는 이미지의 모호함을 지정합니다
1909년 그림이 전시되었습니다국제 쿤스트샤우 빈 제목 아래 주디스. 그는 시립 갤러리가 구입 한 1910 년 베니스 비엔날레에서이 명칭을 유지했습니다. 즉,클림트가 공식적으로 그에게 세례를 주었다는 증거는 없습니다 살로메. 구스타프 클림트 데이터베이스는 바로 이 점을 강조하고 있다.
그렇다면 우리는 왜 어디에서나 볼 수 있습니까 주디스 2 세 (살로메) ? 그 인물은 지느러미 무희보다 도시를 구하는 성경의 과부와 덜 닮았 기 때문에: 열린 흉상,떠있는 눈,동요 된 자세 및 긴장된 손가락. 클림트 시대에 오스카 와일드의 살로메는 팜므 파탈의 상징이되었습니다. 두 히로인은 위험한 아름다움과 잘린 남성 머리 주위에서 시각적으로 만났습니다.
따라서 가장 정확한 공식은 다음과 같습니다: 주디스 2세 는 역사적 제목인 반면 살로메 은 전통이 된 해석이다. 이중 제목은 수정해야 할 오류를 나타내는 것이 아니라 클림트가 의도적으로 도상학을 모호하게 만드는 방식을 나타냅니다.
테이블을 보기 전에
주디스와 살로메는 같은 이야기를 하지 않는다
둘 다 참수와 관련이 있지만,그들의 역할,동기 및 제시된 머리는 일치하지 않습니다. 그들을 혼란스럽게하면 욕망과 복수의 이야기에 의해 착취 된 해방자와 공주의 차이가 지워집니다.
안내 읽기
이미지를 흔드는 다섯 가지 세부 사항
클림트는 연회도,천막도, 살인도 말하지 않습니다. 그것은 긴장감이 교차하는 몸으로 행동을 압축합니다. 내레이션은 파편으로 살아남습니다: 머리,손, 비틀기 및 금 몇 조각.
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의기양양한 얼굴보다는 부재한 얼굴
눈은 가려진 것 같고 머리는 뒤로 돌아갑니다. Judith I 는 거의 보는 사람을 쳐다보고있었습니다; Judith II 는 내면의 감각에 의해 멀리 날아간 것처럼 보입니다. 이 떠 다니는 것은 "Salomé"를 읽을 수있게합니다.
안정된 포즈가 없는 덮개가 없는 가슴
네크 라인은 차분한 누드를 구축하지 않습니다. 그것은 움직임 중에 의류가 미끄러 져있는 것처럼 흉상의 비틀림을 동반합니다. 에로티시즘은 기념비적이지 않고 긴장됩니다.
손가락이 발톱으로 변신했다
손은 칼도 쟁반도 잡지 않습니다. 거의 고통스러울 정도로 정확하게 구부러진 길쭉한 지골은 이야기가 더 이상 보여주지 않는 폭력을 응축시킵니다.
수직의 전류가 된 의복
삼각형,밴드, 아라베스크 및 색 반점은 아래쪽으로 시선을 유도합니다. 장식은 몸을 장식하지 않습니다: 그것은 연장하고 그것을 분리합니다.
홀로페르네스는 마진으로 강등되었습니다
잘린 머리는 낮고 어둡고 패턴에 부분적으로 흡수됩니다. 이 세부 사항은 Judith를 확인시켜 주지만 삭제로 인해 즉각적인 식별이 불가능하고 Salomé의 해석이 자유로워집니다.
8년 간격으로 두 가지 버전이 있습니다
주디스 1세와 주디스 2세: 같은 여주인공, 두 개의 권력 체제
클림트는 공식을 반복하지 않습니다. 1901 년과 1909 년 사이에 정면과 황금색 몸체는 늘어나고 움직이며 더 눈에 띄는 실루엣이되었습니다. 비교는 탈퇴의 규칙적인 마법에서 점진적으로 빠져 나가는 것을 보여줍니다.
주디스 1세: 전면 아이콘
주디스는 거의 움직이지 않는 몸 중간에 나타난다. 그녀의 얼굴,어깨와 넓은 목걸이는 안정된 건축물을 구성한다. 금은 그 장면을 귀중한 물건으로 변형시키는 반면,홀로페르네스의 머리는 오른쪽 아래 모서리에 거의 나타나지 않는다. 게오르그 클림트가 실행한 금속 프레임은 그림을 금세공 조각처럼 확장한다.
주디스 2세: 위기의 실루엣
그림은 매우 높고 좁은 형식으로 촬영됩니다. 그것은 구부러지고,뒤틀리고 캔버스를 따라 미끄러지는 것처럼 보입니다. 금은 남아 있지만,빨간색, 검정색,연보라색 및 더 불협화음 패턴으로 표면을 공유합니다. 힘은 더 이상 주권 아이콘의 힘이 아닙니다: 그것은 충동,경련 및 움직임이됩니다.
| 요소 | 주디스 1세, 1901 | 주디스 2세, 1909 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 자세 | 정면, 안정, 초상화 흉상에 가깝습니다 | 비스듬하고, 늘어나고, 비틀림으로 교차됩니다 | 보여준 숙달에서 신체적 긴장까지 |
| 보세요 | 눈은 반쯤 감겨있지만 우리를 향하고 있다 | 떠다니는 시선, 거의 부재 | 의식적인 유혹에서 모호한 엑스터시까지 |
| 장식 | 일반 황금 배경, 소중한 개체 | 조각난 패턴과 수직 전류 | 아이콘에서 분리까지 |
| 홀로페르네스 | 신중하지만 읽을 수 있는 오른쪽 하단의 머리 | 머리는 어두운 가장자리에 더욱 흡수됩니다 | 이야기는 인물 뒤에서 사라집니다 |
| 정체성 | 주디스, 이미 가끔 살로메와 혼동 | Judith 역사적, Salomé는 시각적으로 그럴듯합니다 | 양면성이 바로 그 주제가 됩니다 |
세기말
왜 Salomé는 타이틀에도 불구하고 승리합니까?
1900 년경 살로메는 더 이상 단순한 성경 속 인물이 아니었다. 1896 년 프랑스어로 만들어진 오스카 와일드의 연극은 그를 욕망,춤, 죽음의 인물로 만든다. 리하르트 슈트라우스는 그의 오페라로 이 유행의 흐름을 확장한다 살로마1905 년 드레스덴에서 만들어진. 따라서 예술가들은 즉시 알아볼 수있는 유형을 가지고 있습니다: 위험한 댄서, 잘린 머리에 매료.
클림트는 공식적으로 이름을 바꾸지 않고 주디스를 이 남자에게 더 가까이 데려간다. 1909 년의 여인은 전사 과부의 검도 시민여 주인공의 구속도 없다. 그녀의 드러난 가슴,고통스러운 눈,옷의 종지,꽉 쥔 손은 운동의 절정 이후 그녀를 무용수처럼 보이게 한다.
수세기 동안 그려진 여주인공
클림트가 주디스의 전통에서 빼앗은 것
바로크 버전에서는 몸짓,피, 하인 또는 트로피에서 긴장이 발생합니다. 클림트는 에로틱 한 전하와 잘린 머리를 유지하지만 거의 모든 액션 마커를 제거합니다. 이 급진적 인 감소는 그림의 현대적 힘을 설명합니다.
아르테미시아 젠틸레스키
주디스와 아브라는 함께 행동한다. 팔은 눈에 보이는 메커니즘을 형성하고,홀로페르네스의 피와 저항은 살인에 육체적 무게를 부여한다. 클림트에서 이 폭력은 손가락과 선을 완전히 통과한다.
주디스와 아브라
하인과 바구니,걱정스러운 청취자는 텐트에서 탈출한 이야기를 들려줍니다. 노르웨이 국립박물관은 두 여성의 결속력과 숙달을 강조합니다. 반대로 클림트는 자신의 얼굴을 장소 없는 세상에 고립시킵니다.
페데 갈리지아
머리,꼭대기, 드레스와 보석들이 읽을 수 있는 프레젠테이션으로 공존합니다. 아름다움은 이야기의 정체성을 지우지 않습니다. 클림트에서는 머리가 보이는 것의 한계까지 압축되어 미인대회가 거의 추상적이 됩니다.
색깔과 물자
더 이상 단순한 "황금"이 아닌 팔레트
주디스 2 세는 황금기의 끝에 속하지만,그녀는 이미 더 표현력이 풍부한 언어를 발표합니다. 금은 모든 것을 덮지 않습니다: 그것은 검은 색,짙은 빨간색,오렌지색, 자줏빛 분홍색 및 차가운 회색에 문지릅니다.
클림트의 작품에서
1909년: 금 균열, 선이 더 날카로워짐
세 장의 그림은 주디스 2세의 위치를 찾는 데 도움이 됩니다. 팔라스 아테나는 무장한 여주인공을 준비하고, 주디스 1세는 에로틱한 아이콘을 시작하고, 호프 2세는 장식이 실존적 전하를 유지하면서 어떻게 신체를 흡수할 수 있는지 보여줍니다.
팔라스 아테나, 1898
갑옷, 정면 시선 및 금속 프레임: 클림트는 이미 고대 여주인공을 현대적이고 차갑고 주권적인 존재로 변화시킵니다.
주디스 1세, 세부 사항, 1901년
목걸이는 금세공 조각처럼 목을 닫습니다. 얼굴은 Judith II 의 내부 표류와는 달리 눈으로 완전히 사용할 수 있습니다.
호프 2세, 1907~1908
임신한 몸은 옷과 금으로 섞이고,해골은 죽음을 회상한다. 주디스 2 세처럼 이 작품은 장식적인 아름다움과 위협을 결합한다.
두 테이블 모두 보기
유디트 2 세는 베네치아에, 유디트 1 세는 빈에 있다
주디스 2세 ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna 에 속합니다. MUVE 공지는 3 번 방에 배치하지만 교수형은 변경 될 수 있습니다: 방문하기 전에 박물관 페이지를 참조하십시오. 높이와 좁음은 경험에 필수적입니다; 화면에서는 실루엣이 시청자를 지배하는 방식을 과소 평가하기 쉽습니다.
주디스 1세 빈의 벨베데레에 위치한다. 구스타프가 디자인하고 게오르그 클림트가 금속으로 만든 프레임으로 보는 것은 작품 또한 완전한 오브제라는 것을 이해할 수 있게 해준다. 금은 단순한 인쇄색이 아니다: 빛을 포착하여 얼굴의 정면성을 수정한다.
검증된 소스
박물관, 과학 기반 및 작업 공지
폰다치오네 MUVE
Judith II의 공식 공지: 1910년 날짜, 기술, 치수, 재고, 위치 및 인수.
지침을 참조하십시오 →구스타프 클림트 데이터베이스
제목의 역사 주디스 / 살로메, 1909 년 발표, 1910 년 비엔날레와 황금기의 맥락.
폴더 읽기 →벨베데레 박물관
금박 사용과 비엔나 현대에서의 작품 위치에 대한 주디스 1세의 역할.
분석 읽기 →나스조날무제트
Gentileschi의 작품에서 Judith, Holofernes 및 Abra에 대한 자세한 설명.
작품 보기 →메트로폴리탄 박물관
살로메의 도상학은 세례 요한의 머리를 조명 원고로 제시한 것을 받았습니다.
이야기를 보다 →시카고 미술관
Judith주기의 전통적인 단계: 유혹, 참수, 비행 및 머리 노출.
기사 읽기 →복제된 작품은 퍼블릭 도메인에 있거나 이미 알파 복제 편집 라이브러리와 연결된 파일에서 나온 것입니다. 걸려 있는 사진은 해당 기관의 공로로 남아 있습니다. Judith II 의 이미지에 추가된 그래픽 마커는 읽기용으로만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
8개의 답변으로 구성된 Judith II
Judith II는 Judith 또는 Salome을 대표합니까?
1909 년과 1910 년 전시회에서 사용된 역사적 제목은 주디스이다. "살로메"는 댄서의 자세,에로티시즘과 잘린 머리의 모호함으로 인해 보편화된 해석이다.
Judith II에서는 어떤 잘린 머리가 보이나요?
그림의 역사적 동일시에서 유디트에 의해 참수된 아시리아 장군 홀로페르네스의 머리이다. 매우 낮게 나타나며 어두운 장식에 부분적으로 흡수된 상태로 남아 있다.
주디스와 살로메의 차이점은 무엇인가요?
유디트는 포위된 도시를 구하기 위해 홀로페르네스의 목을 베었습니다. 살로메는 헤롯 앞에서 춤을 추다가 헤로디아의 요청에 따라 세례 요한의 머리를 접시에 담아 받습니다.
클림트는 언제 주디스 2 세를 그렸는가?
그는 1909 년에 그렸습니다. 같은 해 비엔나의 Internationale Kunstschau 에서 발표되었고,그 후 1910 년 베니스 비엔날레에서 발표되었습니다.
오늘 주디스 2 세는 어디에 있습니까?
그것은 Ca' Pesaro - 베니스의 Galleria Internazionale d' Arte Moderna 에 속합니다. 도시는 1910 년 비엔날레 기간 동안 그것을 인수했습니다.
주디스 2 세는 왜 이렇게 좁은가?
수직 형식은 신체의 스트레칭을 강조하고 의복의 패턴을 하향 전류로 변환합니다. 이 제약은 Judith I에게는 없는 슬라이딩 감각과 긴장감을 만들어냅니다.
주디스 나도 가끔 살로메라고 부르나?
네,또한 이런 혼란을 야기했습니다. 왜냐하면 클림트는 에로티시즘을 강조하고 성경의 이야기를 크게 줄였기 때문입니다. 그러나 그의 직함과 홀로페르네스의 머리는 그를 유디트와 동일시합니다.
Adele Bloch-Bauer가 Judith를 위해 포즈를 취했습니까?
Adele Bloch-Bauer 와의 동일시는 유사성에 근거하여 Judith I 에게 종종 제안되고 때로는 Judith II 에게도 제안됩니다. 그것은 특정 사실이 아닌 가설로 공식화되어야합니다.
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