유명한 그림: 이야기, 세부 사항 및 걸작

렘브란트의 목성과 안티오페: 귀인, 에로티시즘, 신화

두 장의 판화, 두 번의 경력 순간 및 보이는 것보다 덜 확실한 제목: 목성과 렘브란트의 안티오페 분석, 시선의 에로티시즘과 신화.

Lire l’article →

렘브란트의 벨로나와 미네르바: 갑옷을 입은 여성과 우화적인 인물

벨로나와 미네르바는 렘브란트에서 두 가지 형태의 권력을 구현한다: 가시적 전쟁, 전략적 지혜, 갑옷, 여성적 속성 및 정체성.

Lire l’article →

렘브란트의 프로세르피나의 휴거: 운동, 폭력, 신화

1631 년경 렘브란트는 프로세르피나의 납치를 몸짓,빛, 반대 세력의 투쟁으로 변형시켰다. 신화의 완전한 분석,베를린 패널과 그 기술.

Lire l’article →

Flora de Rembrandt: 모델의 버전, 꽃 및 정체성

1634 년 꽃으로 왕관을 쓴 사스키아에서 1654 년경 신비한 Flora du Met까지: 버전, 꽃다발, 의상 및 논의 된 모델의 정체성을 비교하십시오.

Lire l’article →

렘브란트의 흐름에서 목욕하는 여성: 분석 및 모델

1654 년 렘브란트가 그린 여성은 누구인가? 시선,물, 야광 셔츠,기술 및 Hendrickje Stoffels 가설의 분석.

Lire l’article →

렘브란트의 수잔과 노인: 외모, 두려움 및 버전

두 그림, 12년간의 연구: 렘브란트가 수잔과 노인들을 시선, 두려움, 통제 및 권력에 대한 연구로 변화시키는 방법.

Lire l’article →

렘브란트 방문: 만남, 몸짓, 성경적 풍경

1640 년 렘브란트는 메리와 엘리자베스의 만남을 몸짓,밤의 빛과 풍경의 극장으로 바꾸어 놓았다. 디트로이트에 보존된 작품의 완전한 분석.

Lire l’article →

렘브란트 신전의 시므온: 버전과 마지막 미완성 그림

1627 년부터 1669 년의 마지막 미완성 그림까지, 렘브란트가 시므온과 아이의 만남을 어떻게 변화시켰는지 발견해 보세요: 버전, 조명, 판화, 해석.

Lire l’article →

렘브란트에 의해 예루살렘의 멸망을 슬퍼하는 예레미야: 선지자와 빛에 대한 분석

렘브란트는 예루살렘의 파괴를 침묵의 명상으로 변화시킨다. 예언자,빛, 성전 사물 및 도상학적 불확실성에 대한 분석.

Lire l’article →

렘브란트의 발타자르 축일: 비문과 빛의 분석

1636 -1638 년경,렘브란트는 "메네,메네, 테켈,우파르신"의 발현을 빛의 극장으로 변형시켰다. 비문,왕, 신성한 꽃병 및 흘린 포도주에 대한 분석.

Lire l’article →

렘브란트 스튜디오의 Amalia van Solms: 초상화, 의상 및 귀속

1632 년 렘브란트는 프로필에 아말리아 반 솔름스를 묘사했다. 의상,진주, 레이스,궁정의 맥락과 귀속의 역사에 대한 분석.

Lire l’article →

렘브란트의 티투스 독서의 초상: 그의 책에 흡수된 아들의 분석

1656 -1657 년경,렘브란트는 아마도 그의 아들 티투스와 동일시되는 젊은 독자를 그렸다. 낮아진 시선,책, 빛 그리고 침묵의 흡수의 이 장면에 대한 분석.

Lire l’article →