Top 100 · 후기 인상주의
색을 해방시킨 100 명의 예술가들
세잔에서 반 고흐까지, 고갱에서 쇠라까지: 구조, 감정, 상징주의 및 현대 미술로의 길.
후기 인상주의는 하나의 학교가 아니라 덧없는 인상의 한계에 대한 집단적 반응이다. 파리,퐁타방, 브뤼셀,런던에서, 그리고 비엔나,뮌헨, 모스크바,헬싱키, 바르셀로나,뉴욕에서 예술가들은 더 건설적이고 표현력이 풍부하거나 상징적인 그림을 추구한다.
분할된 색상, 합성주의, 상징주의, 나비스 및 표현.
분류하기 전에 이해한다
인쇄 후 각 예술가는 세상을 재건합니다
"포스트 인상주의"라는 용어는 스타일보다는 발산의 순간을 의미합니다. 세잔은 감각 아래 지속적인 건축을 추구하고, 쇠라는 대조를 과학적으로 구성하고, 고갱은 아이디어를 담은 평평한 영역으로 패턴을 단순화하고, 반 고흐는 터치를 감정의 직접적인 확장으로 만듭니다.
파리는 여전히 갈림길이지만 운동은 빠르게 순환한다. 퐁타방은 종합주의를 낳고,브뤼셀은 신 인상주의를 환영하며,나비스는 회화와 장식을 함께 가져오고,이탈리아는 사회 분열주의를 발전시키는 반면,스칸디나비아, 러시아,중부 유럽 및 아메리카는 자신의 풍경과 전통에 따라이 연구를 변화시킨다.
이 Top 100 은 역사적 영향력,형식적 발명,작품의 강점,예술 네트워크에서의 역할 및 지리적 다양성을 결합합니다. 원본 기사의 30 명의 예술가를 유지하고 상징주의,야수파, 표현주의 및 추상화를 향한 구절을 이해하는 데 필요한 인물을 추가합니다.
나누다
터치는 색채 방식이 된다
Seurat,Signac 및 그들의 친척은 눈이 빛을 재구성하도록 음색을 병치합니다. 점은 장식적인 조리법이 아닙니다: 그것은 그림에 리듬,거리 및 구성을 제공합니다.
합성하다
패턴이 단순화되어 강도를 얻습니다
Pont-Aven에서는 Nabis 중 평평한 영역, 윤곽선 및 아라베스크가 깊이의 환상을 대체합니다. 그림은 표면을 가정하고 포스터, 태피스트리, 스테인드 글라스 창문 및 장식과의 대화를 나눕니다.
익스프레스
색은 또한 내면의 상태를 말해줍니다
반 고흐,뭉크, 엔소르와 그들의 상속자들은 불안,열정 또는 고독을 감지할 수 있도록 가시적인 것을 왜곡한다. 이 자유는 야수파와 표현주의를 직접적으로 준비시킨다.
네 가지 창립 경로
Top 10 - 규칙을 바꾸는 아티스트
구조, 색상, 감정 및 장식 표면: 현대 미술을 여는 10개의 세계 작품.
#1
폴 세잔
사과를 보고 거기에 기하학적인 성당을 보는 신사. 카드 플레이어와 같은 작품,라 Montagne 생트 - 빅투아르 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점에 연결된 남아 설명.
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#2
빈센트 반 고흐
하늘,의자 또는 들판을 주요 감정적 인 사건으로 변화시킵니다. 별이 빛나는 밤과 해바라기와 같은 작품은 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어있는 이유를 설명합니다.
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#삼
폴 고갱
강력한 평면 영역, 솔직한 윤곽, 모든 곳의 상징: 고갱은 마치 원근감이 문을 가져 가도록 요청받은 것처럼 그립니다. 우리는 어디에서 왔는가?
폴 고갱 컬렉션을 참조하세요
#4
조르주 쇠라
작은 점들로 기념비적인 작품을 만들 수 있다는 것을 증명합니다. Grande Jatte 섬의 A Sunday Afternoon,Asnières 의 수영과 같은 작품은 그 이름이 유럽과 북미 회화의 큰 분기점과 연결되어있는 이유를 설명합니다.
Georges Seurat 컬렉션을 참조하세요
#5
앙리 루소
그는 마치 상상력이 열대 건축 허가를 얻은 것처럼 정글을 그립니다. 꿈,잠자는 보헤미안과 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 큰 분기점과 연결되어 있는지 설명합니다.
앙리 루소 컬렉션을 참조하세요
#6
오딜론 레돈
꿈에 우편 주소를 주는 화가. The Eye Like a Bizarre Balloon heads to infinity 와 같은 작품,The Cyclops 는 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 계속 연결되어 있는지 설명합니다.
오딜론 레돈 컬렉션을 참조하세요
#7
에밀 버나드
분할주의,평평한 영역,합성: 베르나르는 단순하게 만들지 않고 회화를 단순화한다. Les Bretonnes dans la prairie,Madeleine au Bois d'Amour 와 같은 작품은 그 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 왜 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
에밀 베르나르 컬렉션을 참조하세요
#8
루이스 앙케탱
표시된 윤곽으로 도형 그래픽 권위를 부여합니다. Avenue de Clichy 와 같은 작품,Femme aux Champs-Élysées 는 왜 그녀의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어 있는지 설명합니다.
Louis Anquetin 컬렉션을 확인하세요
#9
피에르 보나르
빛나는 친밀감의 나비. 르 데주너,누 단 르 베인 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어 있는지 설명합니다.
피에르 보나르 컬렉션을 참조하세요
#10
앙리 드 툴루즈 로트렉
포스터, 카바레, 빠른 실루엣: 그는 몽마르트르를 후기 인상주의의 그래픽 모던함에 접목시킵니다.Au Moulin Rouge, La Goulue와 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
앙리 드 툴루즈 로트레크 컬렉션을 만나보세요워크숍 및 그룹
순위 11~25 - 나비스, 분열주의자, 상징주의자
연구는 내부, 포스터, 꿈, 장식을 투자하기 위해 풍경을 내버려 둡니다.
#11
에두아르 뷔야르
그는 인테리어를 패턴의 미로로 변형시킵니다. The Bed,Interior, 작가의 어머니와 여동생과 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
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#12
모리스 데니스
나비 이론가인 그는 그림이 무엇보다도 평평한 표면이라고 회상합니다. 테라스의 흑점과 같은 작품인 The Muses는 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 여전히 연결되어 있는 이유를 설명합니다.
모리스 데니스 컬렉션을 만나보세요
#13
펠릭스 발로튼
날카로운 평평한 지역, 차가운 긴장감, 날카로운 구성: Vallotton은 거실의 우아함과 광택 메스의 정밀도를 사용하여 그림을 그립니다. 풍선, 흰색과 검은 색과 같은 작품은 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어있는 이유를 설명합니다.
펠릭스 발로통 컬렉션을 만나보세요
#14
막시밀리안 루체
그는 분할 된 터치를 도시,풍경 및 사회적 장면에 적용합니다. Notre-Dame de Paris,La Gare de l'Est 와 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
막시밀리앙 루체 컬렉션을 참조하세요
#15
앙리 에드먼드 크로스
그는 지중해를 태양 모자이크로 변형시킵니다. L'Air du soir 와 같은 작품인 La Plage de Saint-Clair 는 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
앙리-에드몬드 크로스 컬렉션을 참조하세요
#16
테오 반 리셀베르헤
이브닝 웨어가 적용된 벨기에의 점묘법: 우아한 초상화,조절된 빛,테이블에 설 수 있는 색상. Irma Sèthe 의 초상화,The Man at the Bar 와 같은 작품들은 왜 그녀의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명한다.
Théo van Rysselberghe 컬렉션을 확인하세요
#17
조지 레멘
신중하지만 세련된 네오 인상파 인 그는 친밀한 장면에 비명을 지르지 않는 다채로운 진동을 주지만 매우 잘 주장합니다. Heist의 The Beach와 같은 작품인 Woman Sewing은 자신의 이름이 유럽과 북미 회화의 큰 분기점과 여전히 연결되어 있는 이유를 설명합니다.
Georges Lemmen 컬렉션을 참조하세요
#18
루시앙 피사로
견고한 이름의 상속인, 그것은 차분하고 더 신중한 구성으로 인상주의 풍경을 확장하고 팔레트에서 “바람을 덜 불어 넣습니다” 에이프릴, 에핑, 스트랫 포드 세인트 메리의 Stour와 같은 작품은 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어있는 이유를 설명합니다.
루시앙 피사로 컬렉션을 참조하세요
#19
안나 보흐
밝은 벨기에 화가,현명한 수집가 및 독단적 인 컬러리스트. La Côte de Bretagne 와 같은 작품,고도 기간 동안 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어있는 이유를 설명합니다.
Anna Boch 컬렉션을 참조하세요
#20
앙리 장 기욤 마틴
그것의 황금 pointillism 는 풍경에 영원한 늦은 오후 느낌을 준다. 사신,Serenity 같이 일은 왜 그의 이름이 유럽과 북아메리카 회화의 중대한 분기점에 연결해 남아 있는지 설명한다.
앙리장 기욤 마틴 컬렉션을 만나보세요
#21
앙리 르 시다너
빛나는 침묵의 화가, 그는 정원과 창문에 매우 잘 조명 된 비밀을 유지하는 공기를 제공합니다. 테이블, 화이트 하모니, 일요일과 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 큰 분기점과 연결되어 있는지 설명합니다.
앙리 르 시다네르 컬렉션을 만나보세요
#22
앙드레 드랭
그는 색상을보고 더 많은 볼륨,더 많은 태양과 적은 행정 허가를받을 자격이 있다고 결정합니다. Charing Cross Bridge,The Dance 와 같은 작품은 그 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어있는 이유를 설명합니다.
앙드레 드랭 컬렉션 보기
#23
라울 두피
Dufy 는 모든 것을 밝게합니다: 바다,사회적 장면,색상. The Electricity Fairy 및 Cowes Regattas 와 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
Raoul Dufy 컬렉션을 확인하세요
#24
에드바르트 뭉크
그는 불안을 컬트 이미지로 변화시킵니다. The Scream 과 같은 작품 인 Madonna 는 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
에드바르 뭉크 컬렉션을 참조하세요
#25
구스타프 클림트
금, 본, 관능, 총 장식: 클림트는 궁전과 보석 가게를 상속 한 데의 공기를 그림에 제공합니다. 키스, 주디스 같은 작품 나는 그 이름이 유럽과 북미 회화의 큰 분기점에 연결되어 남아 이유를 설명합니다.
구스타프 클림트 컬렉션을 참조하세요국제적인 현대성
순위 26~50위 - 미국에서 북부 학교까지
후기 인상주의는 색과 모양에 대한 지역적 반응의 집합체가 됩니다.
#26
모리스 프렌더가스트
다채롭고 도시적이며 장식적인 미국의 손길을 선사합니다. 센트럴 파크와 세일럼 코브 같은 작품들은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 연결되어 있는지 설명합니다.
Maurice Prendergast 컬렉션을 확인하세요
#27
알프레드 마우러
후기 인상주의,모더니즘 및 미국의 대담함 사이에서 Maurer 는 전통이 마침내 너무 큰 소리로 말하는 것을 중단해야하는 것처럼 그립니다. An Arrangement,Fauve Landscape 와 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
Alfred Maurer 컬렉션을 참조하세요
#28
톰 톰슨
캐나다의 풍경, 원시 에너지, 척하지 않는 자연. 잭 파인, 서풍과 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 거대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
톰 톰슨 컬렉션을 참조하십시오
#29
폴 세뤼지에
The Talisman 을 통해 그는 상징을 향해 색을 밀고 나비스로가는 길을 열어줍니다. The Talisman,The Flower Barrier 와 같은 작품은 그 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 연결되어있는 이유를 설명합니다.
폴 세뤼지에 컬렉션 보기
#30
수잔 발라돈
확고한 그림,타협하지 않는 누드,친밀한 장면: 그녀는 후기 인상주의에 독립적이고 직접적인 목소리를줍니다. The Blue Room,Adam 및 Eve 와 같은 작품은 왜 그의 이름이 유럽과 북미 회화의 위대한 분기점과 여전히 연결되어 있는지 설명합니다.
수잔 발라돈 컬렉션을 참조하세요
#31
카밀 피사로
Pissarro는 세대 간의 연결 고리 역할을합니다: 분할 된 색상에 대한 그의 관심은 풍경을 직접 관찰하는 것을 부정하지 않고 Seurat와 Signac을 장려합니다.
카밀 피사로 컬렉션을 만나보세요
#32
폴 시냐크
Signac은 분할된 터치를 빛나는 모자이크로 변환합니다; 포트와 바다 풍경은 색상 이론에 즉시 알아볼 수 있는 장식적 폭을 제공합니다.
Paul Signac 컬렉션을 참조하세요
#33
#34
#35
찰스 라발
Pont-Aven과 Martinique에서 Gauguin의 동반자인 Laval은 모양을 단순화하고 색상을 조밀하게 만들어 풍경을 정신적 구성으로 만듭니다.
찰스 라발 컬렉션을 참조하세요
#36
#37
#38
#39
유제프 리플-로나이
Rippl-Rónai 는 파리에서 어두운 단색의 그림을 가져온 다음 헝가리 현대성의 인테리어,정원 및 다채로운 리듬에 적용했습니다.
József Rippl-Rónai 컬렉션을 참조하세요
#40
아리스티드 마이롤
조각품에 앞서 Maillol은 장식 그림과 태피스트리를 탐구하여 신체와 풍경을 차분하고 충만한 지중해 형태로 줄였습니다.
Aristide Maillol 컬렉션을 확인하세요
#41
#42
#43
#44
유진 래먼스
Laermans는 후기 인상주의 단순화가 사회적 언어가 되는 엄격한 행렬에 눈이 멀고 추방된 농민을 기념비적으로 만듭니다.
Eugène Laermans 컬렉션을 참조하세요
#45
#46
#47
#48
조반니 세간티니
Segantini는 알파인의 빛을 유색 필라멘트로 조각하고 목가적인 장면에 관찰과 우화 사이의 범신론적 웅장함을 부여합니다.
Giovanni Segantini 컬렉션을 참조하세요
#49
주세페 펠리차 다 볼페도
펠리자는 기념비적인 사회적 비전의 서비스에 분할주의 기법을 넣는다; 제 4 국가는 현대적이고 정치적인 프리즈로 발전한다.
주세페 펠리차 다 볼페도 컬렉션을 만나보세요
#50
유럽 요약
51~75 순위 - 색이 언어가 된다
나비스, 상징주의자, 분열주의자, 표현주의자들은 점점 더 자율적인 이미지를 구축합니다.
#51
에밀리오 롱고니
롱고니는 파편화된 빛, 높은 산, 사회적 문제를 연결하며; 그 손길은 고산 눈과 마찬가지로 노동자들에게도 동일한 강도를 제공합니다.
Emilio Longoni 컬렉션을 확인하세요
#52
플리니오 노멜리니
노멜리니는 분단주의를 헌신적인 사실주의에서 색상이 거의 백열등이 되는 해양 및 상징주의적 비전으로 발전시킵니다.
Plinio Nomellini 컬렉션을 참조하세요
#53
#54
#55
#56
악셀리 갈렌-칼렐라
Gallen-Kallela는 Kalevala를 강력한 실루엣, 대담한 색상 및 북유럽 풍경으로 번역하여 확실히 현대적인 국어를 만듭니다.
Akseli Gallen-Kallela 컬렉션을 확인하세요
#57
#58
헬렌 슈예르프베크
Schjerfbeck은 점차적으로 초상화를 필수 요소까지 제거합니다: 몇 가지 다채로운 장면, 외관 및 시간의 흐름을 기록하는 표면.
Helene Schjerfbeck 컬렉션을 확인하세요
#59
매그너스 엔켈
Enckell은 금욕적인 상징주의에서 자유로운 색상으로 전환하여 핀란드의 신체와 풍경에 명확하고 감각적인 빛을 선사합니다.
Magnus Enckell 컬렉션을 확인하세요
#60
빌헬름 함메르쇠이
Hammershøi는 문, 벽, 침묵의 칸막이처럼 회색 인테리어를 구성하며, 뒤에서 본 인물은 신비를 창조하기에 충분합니다.
빌헬름 함메르쇠이 컬렉션을 참조하세요
#61
니콜라스 로리히
Roerich는 산, 요새, 하늘을 다채로운 지층으로 단순화하여 아시아 풍경을 보편적인 영적 탐구의 지원으로 만듭니다.
Nicholas Roerich 컬렉션을 참조하세요
#62
마리안 폰 베레프킨
Werefkin은 거리, 공장 및 행렬을 불 같은 색상의 장면으로 변화시켜 러시아의 경험이 뮌헨 표현주의와 만나는 곳입니다.
Marianne von Werefkin 컬렉션을 확인하세요
#63
폴라 모더존-베커
Modersohn-Becker는 얼굴, 산부인과 병동 및 정물화를 20세기의 여러 파열을 예상하는 정면 기념물로 단순화합니다.
Paula Modersohn-Becker 컬렉션을 참조하세요
#64
#65
#66
#67
막스 리버만
Liebermann은 사회적 자연주의에서 Wannsee의 밝은 정원으로 옮겨 독일의 현대성에 직접적이고 냉정하며 분위기 있는 그림을 선사했습니다.
Max Liebermann 컬렉션을 참조하세요
#68
프리츠 폰 우데
Uhde는 인상주의적 빛을 사용하여 성스러운 것을 일상 생활에 더 가깝게 만드는 성서 이야기를 현대적인 인테리어로 바꿉니다.
Fritz von Uhde 컬렉션을 참조하세요
#69
에른스트 루트비히 키르히너
키르히너는 몸을 각도화하고, 거리의 속도를 높이고, 색상을 돋보이게 하며; 도시 풍경은 현대 대도시의 긴장감을 전달합니다.
Ernst Ludwig Kirchner 컬렉션을 참조하세요
#70
#71
#72
알렉세이 폰 야울렌스키
Jawlensky는 점차적으로 얼굴을 몇 개의 검은 선과 색상 비율이 모든 감정을 집중시키는 색상 아이콘으로 축소합니다.
Alexej von Jawlensky 컬렉션을 참조하세요
#73
#74
앙리 마티스
마티스는 모방에서 색을 해방하고 평평한 지역, 아라베스크, 장식적인 긴장감을 통해 공간을 조직하여 20세기를 여는 만큼 고갱을 물려받았습니다.
앙리 마티스 컬렉션을 참조하세요
#75
앨버트 마케
Marquet는 항구, 부두 및 강을 몇 개의 공정한 덩어리로 줄입니다; 수단의 경제는 대기에 거의 건축학적 안정성을 제공합니다.
Albert Marquet 컬렉션을 참조하세요20 세기경
순위 76~100 - 표현과 추상화를 향한 구절
마티스에서 몬드리안까지, 실레에서 말레비치까지 후기 인상주의 유산은 새로운 시각 시스템으로 이동하고 있습니다.
#76
#77
아메데오 모딜리아니
Modigliani는 얼굴과 실루엣을 즉시 알아볼 수 있는 우아함으로 확장하여 세잔, 아프리카 조각 및 이탈리아 전통에 의해 자양분을 공급합니다.
Amedeo Modigliani 컬렉션을 확인하세요
#78
차임 수틴
Soutine은 두꺼운 소재로 풍경, 초상화, 정물화를 비틀며; 페인트는 숨을 쉬고, 떨고, 때로는 비명을 지르는 것 같습니다.
Chaïm Soutine 컬렉션을 확인하세요
#79
#80
#81
테오 반 두스부르크
Van Doesburg는 De Stijl의 기하학적 축소를 회화, 건축 및 타이포그래피에 적용하여 예술을 전체 환경으로 만듭니다.
Theo van Doesburg 컬렉션을 확인하세요
#82
#83
움베르토 보치오니
Boccioni는 현대 에너지를 눈에 띄게 만들기 위해 몸, 거리 및 군중을 조각내고; 그 모양은 프레임 밖에서 계속 진행되는 것 같습니다.
움베르토 보치오니 컬렉션을 참조하세요
#84
#85
존 헨리 트와흐트만
Twachtman은 눈, 강, 정원을 대기 표면으로 단순화하며 때로는 침묵과 균형을 통해 추상화에 가깝습니다.
John Henry Twachtman 컬렉션을 참조하세요
#86
#87
#88
#89
아서 웨슬리 다우
Dow는 선, 질량 및 가치에 의한 구성을 가르칩니다; 일본에서 영감을 받은 풍경은 미국 모더니즘에 지속적인 영향을 미칩니다.
Arthur Wesley Dow 컬렉션을 참조하세요
#90
마스덴 하틀리
하틀리는 베를린 엠블럼에서 메인주와 뉴멕시코주의 산으로 이동하며 단순한 형태와 어두운 색에 개인적인 추억을 더합니다.
Marsden Hartley 컬렉션을 확인하세요
#91
#92
#93
리차드 거스틀
Gerstl은 잔인하고 자유로운 터치로 얼굴을 녹입니다; 그의 눈부신 초상화는 인정받기도 전에 비엔나 표현주의를 예상합니다.
Richard Gerstl 컬렉션을 참조하세요
#94
#95
다리오 데 레고요스
Regoyos는 벨기에에서 발견된 분열주의 연구를 스페인에 소개하고 그 광채를 반도의 보다 엄격한 풍경과 비교했습니다.
Darío de Regoyos 컬렉션을 확인하세요
#96
산티아고 루시뇰
Rusiñol 은 카탈로니아 모더니즘을 분위기의 예술로 만드는 장식적인 우울함으로 황량한 정원,파티오 및 보헤미안 인물을 그립니다.
산티아고 루시뇰 컬렉션을 참조하세요
#97
#98
#99
#100
발렌틴 세로프
Serov는 유연한 프레임, 움직이는 빛, 사회적 지위와 기질을 동시에 포착하는 보기 드문 능력으로 러시아 초상화를 갱신합니다.
Valentin Serov 컬렉션을 참조하세요소스 및 확장
작품들을 비교하고 방문을 계속한다
날짜와 문체 랜드마크를 박물관 컬렉션 및 미술사 자원과 비교했습니다.
알파 재생산 살펴보기
후기 인상주의는 색이 스스로 길을 선택하는 순간이다
세잔은 건설하고,반 고흐는 강화하고,고갱은 합성하고 쇠라는 분열한다. 그들 주위에서 백 명의 예술가들은 시선의 동일한 위기가 반대되는 반응을 일으킬 수 있음을 증명한다: 내부의 침묵,항의 광채,카니발풍의 가면,영적 풍경 또는 첫 번째 추상화.
복제를 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 반 고흐는 추진력,세잔 안정성,고갱 장식 깊이,보나르 친밀감 및 Signac 빛을 가져옵니다. 각 시트에 연결된 컬렉션을 통해 아티스트별로 팔레트,피사체 및 형식을 비교할 수 있습니다.
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