상위 100 · 해병대, 항구 및 지평
바다에 지평선을 준 화가들
Turner, Aivazovski 및 Hokusai에서 Monet, Homer, Zao Wou-Ki 및 Hockney까지.
해양 그림은 여러 가지 요구에서 탄생합니다: 전투의 기억을 보존하고,배를 인식하고,항구를 축하하고,무역 경로를 묘사하거나 바다의 광대 함으로 인간을 측정합니다. 그것은 17 세기 United Provinces 에서 자율적 인 장르로 자신을 주장하고 유럽 법원에 도달했으며 해군력의 부상과 함께 낭만주의는 폭풍과 숭고함을 발견했습니다; 사실주의는 어부,구조자 및 해안을 관찰합니다; 인상주의는 항구,해변 및 절벽을 빛의 실험실로 변형 시켰습니다. 일본의 판화,북유럽 풍경,미국 및 호주 근대; 인상주의는 항구,해변 및 절벽을 빛의 실험실로 변형 시켰습니다. 일본의 판화,북유럽 풍경,미국 및 호주의 근대성; 그 다음 추상화는 그 형태를 더욱 넓혔습니다. 이 분류는 역사적 중요성,그림 발명,작품에서의 바다의 실제 장소,그 다음 미국과 호주의 판화를 결합합니다.
항해, 폭풍, 빛, 일, 여행 및 추상화.
성별의 탄생
바다가 자율주체가 될 때
오랫동안 물은 종교적,신화적 또는 역사적 이야기의 배경이되었습니다. 16 세기 말,특히 17 세기 말부터 United Provinces 의 무역,어업 및 해군력은 새로운 전문화를 선호했습니다. Hendrick Cornelisz Vroom 은 파노라마 뷰에서 위대한 전투를 그립니다; Jan Porcellis 는 수평선을 낮추고 회색 톤으로 바다와 하늘을 통합합니다; Simon de Vlieger,Willem van de Velde the Younger 및 Ludolf Bakhuizen 은 선박에 대기 발명을 결코 방지하지 못하는 정밀도를 제공합니다. Simon de Vlieger,Willem van de Velde the Younger 및 Ludolf Bakhuizen 은 선박에 대기 발명을 결코 방지하지 못하는 정밀도를 제공합니다. Simon de Vlieger,Willem van de Velde the Younger 및 Ludolf Bakhuizen 은 선박에 대기 발명을 결코 방지하지 못하는 정밀도를 제공합니다. 해군은 그 때 사건,식별 가능한 건물,해안 평온 또는 갑작스런 곡물을 나타낼 수 있습니다. 베니스,런던 및 프랑스 항구는 veduta,군사 기억 및 도시 전망 사이에서 병렬로 자신의 전통을 발전시킵니다.
폭풍, 숭고함 그리고 역사
파도는 인간의 취약성을 측정합니다
18 세기에 클로드 조셉 베르네는 항구와 폭풍을 위대한 빛의 극장으로 주문했다. 낭만주의는 바다를 도덕적,정치적 힘으로 변화시킨다. 터너는 배,비, 증기를 녹인다; 프리드리히는 얼음과 침묵으로 지평선에 맞서다; 제리코는 메듀스의 침몰을 동시대의 비난으로 만든다; 들라크루아와 이사비는 색,불균형과 긴박함을 선호한다. 해군 그림은 그러나 다큐멘터리 역할을 유지한다: 크레핀,구딘, 루 형제,스탠필드와 와일리는 조작,기동 및 선체 실루엣을 안다. 성공적인 해군은 따라서 정확성과 감정 사이에서 선택하지 않는다: 그것은 하나를 사용하여 다른 하나를 강화한다.
야외 및 현대
항구는 색채의 실험실이 되고 지평선, 정신 공간이 됩니다
Boudin,Jongkind, Monet,Pissarro 및 Signac 은 해변,부두, 절벽,연기 및 반사를 직접 관찰합니다. 현대 항구는 범선,증기, 산업 및 여가를 함께 모으고; 그 이동성은 빛의 시리즈와 변형을 정장합니다. Courbet 은 파도를 페인트 덩어리처럼 취급하는 반면 Homer 는 일과 생존을 위해 시험합니다. Hokusai 와 Hiroshige 는 서양의 시선을 지속적으로 변화시키는 프레임을 부과합니다. Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,Strindberg, Munch 또는 Spilliaert 에서 해안은 정신적으로; De Balke,
상위 10위
보편화된 바다의 열 가지 비전
터너, 아이바조프스키, 호쿠사이, 모네, 호머, 쿠르베, 프리드리히, 부댕, 소로야와 휘슬러는 장르에 가장 유명한 이미지를 제공합니다: 폭풍, 파도, 포트, 숭고한, 인간의 작품과 빛.
#1
윌리엄 터너
윌리엄 터너는 바다,폭풍과 증기가 환상적 빛에 녹아있는 것을 그의 언어의 중심에 둔다. The Last Voyage of the Bold 는 결정적인 공식을 주는 반면,Snowstorm at Sea 는 또 다른 규모를 드러낸다.
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#2
이반 아이바조프스키
The Ninth Wave 에서 Ivan Aivazovsky 는 화려한 투명도로 그려진 기념비적 인 파도와 달빛을 완전한 시각적 경험으로 변화시킵니다. 흑해는 하늘,물 및 수평선이 그의 그림을 어떻게 구성하는지 확인합니다.
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#3
카츠시카 호쿠사이
가나가와 대파는 해양 회화에 대한 가쓰시카 호쿠사이의 공헌을 요약합니다: 파도는 후지산의 영속성을 마주하는 역동적인 건축으로 변모했습니다. 패턴은 여전히 알아볼 수 있지만 프레임과 소재는 새로운 범위를 제공합니다.
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#4
클로드 모네
바다는 결코 클로드 모네의 배경이 아닙니다. 인상,떠오르는 태양은 항구,절벽 및 물 표면을 시간,바람 및 빛에 따라 따라 조직 한 다음 La Terrasse à Sainte-Adresse 는 빛과 움직임에주의를 기울입니다.
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#5
윈슬로 호머
Winslow Homer 는 선원,어부 및 구조 대원이 바다와 물리적으로 대결하여 해병대를 구성합니다. 걸프 스트림에서 물,하늘 및 인간 존재 사이의 각 간격은 이미지의 의미에 기여합니다.
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#6
구스타브 쿠르베
라 바그와 함께 구스타브 쿠르베는 물질과 힘의 덩어리로 취급되는 영국 해협의 파도를 진정한 회화적 주제로 변형시킨다. 모티브의 정밀함은 단순한 문서화를 넘어선 구성과 일치한다.
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#7
카스파 다비드 프리드리히
카스파르 다비드 프리드리히의 견해는 숭고한 경험으로 생각되는 해양 지평과 극지방의 얼음으로 구별됩니다. 얼음의 바다와 바다의 수도사 사이에서 바다는 그의 작품에 특정한 통일성을 잃지 않고 상태를 바꿉니다.
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#8
유진 부댕
외젠 부댕은 모티브로 직접 관찰되는 노르망디 해변,항구 및 변화하는 하늘을 통해 해양 세계를 관찰합니다. 트루빌 해변은 색상,리듬 및 날씨가 어떻게 고대 장르를 새롭게 할 수 있는지 보여줍니다.
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#9
호아킨 소롤라
호아킨 소롤라에서,햇빛의 폭발,돛과 움직이는 시체에 의해 렌더링 스페인 지중해에 대한 관심은 공간에 대한 사고 방식이된다. 바다의 산책은 따라서 해안선의 지식과 형태의 발명을 결합한다.
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#10
제임스 애보트 맥닐 휘슬러
파란색과 은색의 녹턴 - 첼시는 제임스 애보트 맥닐 휘슬러의 특이점을 측정할 수 있게 해준다. 패턴은 기존의 그림 같은 풍경과는 거리가 먼 수평선에 능동적인 기능을 부여한다.
제임스 애보트 맥닐 휘슬러의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~25 순위
항구, 전투, 해안: 고전주의에서 인상주의까지
베르네와 네덜란드 마스터는 Canaletto,Signac, Constable,Géricault, Delacroix,Manet 및 프랑스 해안의 화가를 만났습니다. 해군은 차례로 역사,기상학적인 광경 및 빛의 연구가됩니다.
#11
클로드 조셉 베르네
클로드 조셉 베르네는 광대한 빛의 극장처럼 조직된 지중해 항구와 폭풍 덕분에 해상 주의력과 회화의 자유를 연결한다. 마르세유 항구는 가장 명확하고 기억에 남는 사례 중 하나로 남아 있다.
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#12
빌렘 반 데 벨데 더 영거
바다의 그림을 그리는 것은 Willem van de Velde the Younger에게 뛰어난 해상 정밀도로 묘사된 선박과 해전을 긴장시키는 데 도움이 됩니다. 총성은 규모와 분위기에 대한 특별한 숙달로 이러한 대결을 규제합니다.
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#13
루돌프 바쿠이젠
루돌프 바쿠이젠의 작품에서 황금시대의 거친 바다,극적인 하늘과 함대의 움직임은 즉시 식별 가능한 어휘를 형성합니다. 폭풍 속의 배는 해군의 다양성을 소진시키지 않으면서 논리를 압축합니다.
루돌프 바쿠이젠의 작품을 만나보세요
#14
카날레토
카날레토는 빛나는 시각으로 건설된 베니스의 석호,부두, 항해 의식으로 바다의 풍경을 새롭게 한다. 발비 궁전에서 바라본 대운하와 상승일 몰레의 부센타우레 사이의 통로는 빛,시간, 거리에 대한 지속적인 연구를 보여준다.
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#15
#16
존 컨스터블
존 컨스터블의 강점은 기상학적 관심으로 포착한 영국 해안과 해상 하늘에 있습니다. 브라이튼 부두에서 해안선은 실제 장소이자 구성 구조이자 감정의 지지가 됩니다.
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#17
테오도르 제리코
Théodore Géricault 는 빛과 움직임의 실험실로서 해군에 접근합니다. La Méduse 의 뗏목은 지속적인 이미지를 생성하기 위해 현대적이고 정치적이며 인간적인 드라마의 계급으로 승격 된 난파선에 의존합니다.
Théodore Géricault 의 작품을 만나보세요
#18
외젠 들라크루아
돈 후안의 난파선과 단테의 보트 사이에서 Eugène Delacroix 는 물과 하늘의 상태를 다양하게 변화시킵니다. 그것의 공통 실은 폭풍,난파선 및 지중해 여행으로 극적인 색으로 운반되어 매우 개인적인 정체성으로 취급됩니다.
외젠 들라크루아의 작품을 만나보세요
#19
에두아르 마네
에두아르 마네는 일본의 판화에서 계승된 솔직함으로 짜맞춘 보트와 해양 지평선 작업을 통해 해안에 독특한 존재감을 부여합니다. Kearsarge-Alabama Fight 는 사이트의 정확성이 자율적인 비전과 공존할 수 있음을 보여줍니다.
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#20
알프레드 시슬리
The Cliff of Penarth 에서 작곡은 Alfred Sisley 의 필수적인 자질을 한데 모았습니다: 웨일스 해안,하구 및 물은 대기 변화에 의해 애니메이션됩니다. 바다는 힘,공간 및 시간의 척도로 작용합니다.
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#21
카밀 피사로
카미유 피사로는 높은 지점에서 직렬로 관찰 루앙, 디에프, 르아브르의 포트 덕분에 해양 모티브를 변환합니다. 디에프의 르 바생 뒤케인에서 지평선은 장면을 닫지 않습니다: 반대로, 그것은 말뚝을 넓혀줍니다.
카미유 피사로의 작품을 만나보세요
#22
오귀스트 르누아르
오귀스트 르누아르의 작품은 색과 빛의 축제로 변모한 해안과 만을 통해 현실과 기억을 대화로 이끌어냅니다. 아침에 나폴리의 만은 특히 설득력있는 종합을 제공합니다.
오귀스트 르누아르의 작품을 만나보세요
#23
구스타브 카유보트
Argenteuil 의 범선은 Gustave Caillebotte 가 매우 현대적인 엄격함으로 구성된 범선과 해상 여가 활동을 주문하는 방법을 보여줍니다. 색상과 관점의 선택은이 해군에 즉시 감지 할 수있는 긴장감을줍니다.
구스타브 카유보트의 작품을 만나보세요
#24
요한 바르톨트 종킨트
요한 바르톨드 Jongkind 프랑스 포트와 해양 반사 모네 풍경,기후와 인간의 활동을 결합 할 수있는 주제를 준비하는 자유로운 터치로 그린에서 발견. 옹플뢰르의 포트는 수단의 훌륭한 경제와 이러한 균형을 공격한다.
요한 바르톨드 종킨트의 작품을 만나보세요
#25
리처드 파크스 보닝턴
Richard Parkes Bonington 의 공헌은 움직이는 빛으로 수채화로 처리 된 해변,운하 및 해안을 기반으로합니다. Côte de Picardie 는 이러한 요소를 회화적인 리듬으로 변환하는 반면,노르망디 해안 근처의 Bateaux 는 가능성을 확장합니다.
Richard Parkes Bonington의 작품을 만나보세요제 2 장 · 26~50 순위
항구, 함대 및 해상 관측의 시대
Corot, Daubigny, Ziem 및 Gudin에서 Les Roux, Vroom, Porcellis, Van Ruisdael, Stanfield 및 Wyllie에 이르기까지 예술가들은 아카이브에서 낭만주의에 이르기까지 다양한 야망을 가지고 선체, 장비, 무기고 및 하늘을 설명합니다.
#26
장 밥티스트 카미유 코로
장 밥티스트 카미유 코로는 은빛 가치와 기억의 시로 부여된 항구와 석호를 그의 언어의 중심에 놓는다. 라로셸의 전망은 결정적인 공식을 제공하는 반면,베니스, 피아제타는 또 다른 규모를 드러낸다.
Jean-Baptiste Camille Corot의 작품을 만나보세요
#27
샤를 프랑수아 도비니
Bateaux sur l'Oise 에서 Charles-François Daubigny 는 작업장 보트에서 본 하구와 강을 야외 그림으로 완전한 시각적 경험으로 변화시킵니다. Villerville 의 바다는 하늘,물 및 수평선이 그의 그림을 어떻게 구성하는지 확인합니다.
샤를 프랑수아 도비니의 작품을 만나보세요
#28
펠릭스 지엠
베니스의 대운하는 해양 그림에 대한 펠릭스 지엠의 공헌을 요약합니다: 베니스,콘스탄티노플 및 지중해 항구는 금과 반사로 목욕합니다. 패턴은 여전히 알아볼 수 있지만 프레임과 재료는 새로운 범위를 제공합니다.
Félix Ziem 의 작품을 만나보세요
#29
폴 휴엣
바다는 결코 폴 휴에의 배경이 아니다. 파도는 어둡고 다사다난한 물질에 의해 번역된 노르만 절벽과 바다 파도를 조직한 다음,생클라우드의 홍수는 빛과 움직임으로 주의를 옮긴다.
Paul Huet의 작품을 만나보세요
#30
테오도르 구딘
Théodore Gudin 은 해전에서 해병대를 만들고 프랑스 해양 기억을 위해 문서화 된 구조물을 구출합니다. Combat du Cap Lézard 에서 물,하늘 및 인간 존재 사이의 각 간격은 이미지의 의미에 기여합니다.
Théodore Gudin 의 작품을 발견하십시오
#31
유진 이사비
디에프 앞에 있는 Tempête 와 함께 Eugène Isabey 는 연극적 터치에 의해 애니메이션화된 항구,절벽 및 구조 장면을 진정한 화보 주제로 변환합니다. 모티브의 정밀도는 단순한 문서화를 넘어선 구성과 일치합니다.
Eugène Isabey의 작품을 만나보세요
#32
루이 필립 크레팽
루이 필리프 크레팽의 견해는 혁명과 제국의 해전이 정밀하게 구성된 것으로 구별된다. 헤라클레스에 대항한 '추격전투'와 '매복'에 대항한 '바야요네즈 전투' 사이에서 바다는 그 작업에 특화된 통일성을 잃지 않고 상태를 변화시킨다.
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#33
프랑수아 조프로이 루
프랑수아 조프로이 루는 장비,선체 및 깃발이 기록 보관소가 되는 상선의 초상화를 통해 해양 세계를 관찰합니다. 돛대가 3 개인 타마리스의 초상화는 색상,리듬 및 날씨가 고대 장르를 어떻게 새롭게 할 수 있는지를 보여줍니다.
프랑수아 조프로이 루의 작품을 만나보세요
#34
앙투안 루
앙투안 루에게 정확성과 명료함으로 표현된 마르세유 상업용 건물에 대한 관심은 공간에 대한 사고방식이 됩니다. 브릭 라 폴린은 따라서 해안선에 대한 지식과 형태의 발명을 결합합니다.
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#35
앙리 리비에르
에펠탑의 서른여섯 뷰는 앙리 리비에르만의 특이점을 측정할 수 있게 해줍니다. 패턴은 기존의 그림 같은 뷰와는 거리가 먼 수평선에 능동적인 기능을 부여합니다.
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#36
헨드릭 코넬리스 브룸
Hendrick Cornelisz Vroom 은 파노라마 뷰로 묘사된 최초의 주요 네덜란드 해전을 통해 해상 주의력과 회화적 자유를 연결했습니다. 지브롤터 전투는 그의 가장 명확하고 기억에 남는 사례 중 하나로 남아 있습니다.
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#37
얀 포르첼리스
바다 그림은 Jan Porcellis에게 혁신적인 음색 분위기로 통일된 회색 바다와 일반 보트에 긴장감을 주는 것과 같습니다. 악천후가 있는 선박은 규모와 분위기에 대한 특별한 숙달로 이러한 대결을 조절합니다.
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#38
사이먼 드 블리에거
Simon de Vlieger 의 작업에서 배,인물 및 하늘이 일관된 자연 공간을 형성하는 해변과 하구는 즉시 식별 가능한 어휘를 형성합니다. Scheveningen 의 해변은 바다 풍경의 다양성을 소진하지 않고 논리를 응축합니다.
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#39
솔로몬 반 루이스달
Salomon van Ruysdael 은 광활한 은빛 하늘에 통합된 네덜란드 수로와 페리를 통해 바다 풍경을 새롭게 합니다. Le Bac 과 Vue de Deventer 사이의 통로는 빛,시간 및 거리에 대한 지속적인 연구를 보여줍니다.
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#40
야콥 반 루이스달
Egmond-aan-Zee 의 해변은 관찰과 건설을 통합하는 Jacob van Ruisdael 의 능력을 보여줍니다. 모티브는 해상 이야기만큼이나 시선의 순환을 조직합니다.
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#41
엘버트 쿠이프
Aelbert Cuyp 의 강점은 이탈리아에서 황금빛으로 물든 강과 항구에 있습니다. Dordrecht 의 La Meuse 에서 해안선은 실제 장소,구성 구조 및 감정의 지원이됩니다.
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#42
얀 반 고옌
Jan van Goyen 은 빛과 움직임의 실험실로서 해군에 접근합니다. Dordtse Kil 에서 Dordrecht 의 전망은 하구,강 및 몇 가지 대기 톤으로 축소 된 낮은 지평선에 의존하여 지속적인 이미지를 생성합니다.
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#43
알라에르트 반 에버딩겐
바위가 많은 해안이 있는 해군과 폭풍우가 치는 선박 사이에서 Allaert van Everdingen은 물과 하늘의 상태를 다양하게 변화시킵니다. 그 공통점은 북부의 바위 해안과 무거운 하늘 아래 있는 선박으로 남아 있으며 매우 개인적인 정체성으로 취급됩니다.
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#44
아브라함 스토르크
Abraham Storck 는 황금 시대의 항구,요트 및 항해 의식을 통해 해안에 독특한 존재감을 부여합니다. 함대를 검사하는 차르 피터 대왕은 사이트의 정확성이 자율적 인 비전과 공존 할 수 있음을 보여줍니다.
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#45
라이니어 눔스
암스테르담 앞의 함대에서 구성은 Reinier Nooms 의 필수 품질을 함께 제공합니다: 전직 선원의 기술적 시선으로 관찰 된 선박과 무기고. 바다는 힘,공간 및 시간의 척도로 작용합니다.
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#46
조지 챔버스
조지 챔버스는 짧은 경력에도 불구하고 힘차게 렌더링 된 영국 군함과 항구 덕분에 해양 모티브를 변형 시켰습니다. 알제의 포격에서 지평선은 장면을 닫지 않습니다: 반대로,그것은 말뚝을 넓 힙니다.
조지 챔버스의 작품을 만나보세요
#47
클락슨 스탠필드
Clarkson Stanfield 의 작품은 장식가와 화가가 된 선원의 경험으로 건설 된 해안과 폭풍을 통해 현실과 기억을 대화로 가져옵니다. 트라팔가 전투는 특히 설득력있는 종합을 제공합니다.
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#48
존 브렛
도싯셔 절벽에서 본 영국 해협은 존 브렛이 지질학적 선명도와 라파엘 전파의 빛으로 묘사된 암석 해안을 어떻게 주문하는지 보여줍니다. 색상과 관점의 선택은 이 해군에 즉각적으로 인지할 수 있는 긴장감을 줍니다.
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#49
윌리엄 라이오넬 윌리
윌리엄 라이오넬 Wyllie 산업 포트와 군함에서 발견 그림과 에칭 풍경, 기후와 인간의 활동을 결합 할 수있는 주제에 의해 문서화. 나일강의 전투는 수단의 큰 경제와 함께이 균형을 공격한다.
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#50
에드워드 윌리엄 쿡
Edward William Cooke 의 공헌은 엔지니어링 정밀도로 관찰 된 유럽의 선체,해안 및 항구를 기반으로합니다. Brighton Sands 는 이러한 요소를 그림 리듬으로 변환하는 반면 Dutch Boats in a Calm 은 가능성을 확장합니다.
에드워드 윌리엄 쿡의 작품을 만나보세요제3 장 · 51~75 순위
대서양, 태평양, 북해: 해군이 대륙을 변화시킵니다
영국과 미국의 전통은 메인주의 해안,극지 얼음,산업 항구와 피요르드까지 열려 있습니다. 레인,처치, 호퍼,오키프, 발케,크뢰이어 그리고 스카겐 화가들이 장르의 중심을 옮겼습니다.
#51
토마스 루니
토마스 루니는 해전과 영국 전통에 그려진 강풍의 일격을 그의 언어의 중심에 둔다. 나일강 전투는 결정적인 공식을 주는 반면,A Frigate in a Heavy Gale 은 또 다른 규모를 드러낸다.
토마스 루니의 작품을 만나보세요
#52
제임스 윌슨 카마이클
어윈 등대,폭풍 분노에서 제임스 윌슨 카마이클은 산업화 과정에서 압수한 북부 해안과 증기 항구를 완전한 시각적 경험으로 변화시킵니다. HMS 에레보스와 남극의 공포는 하늘,물, 수평선이 그의 그림을 어떻게 구성하는지 확인시켜줍니다.
제임스 윌슨 카마이클의 작품을 만나보세요
#53
사무엘 스콧
Montagu House 가있는 Thames 는 해상 회화에 대한 Samuel Scott 의 공헌을 요약합니다: 네덜란드에서 물려받은 전통의 템스 강,런던 부두 및 해전 패턴은 여전히 인식 할 수 있지만 프레임과 재료는 새로운 범위를 제공합니다.
사무엘 스콧의 작품을 만나보세요
#54
피터 모나미
바다는 결코 피터 모나미의 배경이 아닙니다.A Calm은 위대한 네덜란드 전통을 각색한 영국 선박과 거친 바다를 조직하고, 그 다음에는 The Royal Yacht in a Fresh Breeze가 빛과 움직임에 관심을 돌립니다.
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#55
존 셀 코트먼
John Sell Cotman 은 큰 수채화 샷으로 단순화 된 노르망디와 영국 해안에서 바다 풍경을 만듭니다. Greta Bridge 에서는 물,하늘 및 인간 존재 사이의 각 간격이 이미지의 의미에 기여합니다.
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#56
존 크롬
Yarmouth Harbor - Evening 을 통해 John Crome 은 냉정한 빛으로 조율 된 English East 의 강,항구 및 해안을 진정한 그림 주제로 변형시킵니다. 모티브의 정밀도는 단순한 문서화를 뛰어 넘는 구성과 일치합니다.
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#57
피츠 헨리 레인
피츠 헨리 레인의 시선은 수정처럼 맑은 빛에 고정된 뉴잉글랜드 항구로 구별된다. 보스턴 항구와 브레이스의 바위,이스턴 포인트 사이에서 바다는 그의 작품 특유의 통일성을 잃지 않고 상태를 바꾼다.
피츠 헨리 레인의 작품을 만나보세요
#58
마틴 존슨 히드
마틴 존슨 히드는 종종 뇌우에 앞서 평온이 펼쳐지는 염습지와 해안 지평을 통해 해양 세계를 관찰합니다. 천둥 폭풍에 접근하는 것은 색상,리듬 및 날씨가 고대 장르를 어떻게 새롭게 할 수 있는지를 보여줍니다.
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#59
프레데릭 에드윈 교회
프레데릭 에드윈 교회에서는 과학적이고 숭고한 파노라마로 변모한 극지방과 열대지방의 바다에 대한 관심이 공간에 대한 사고방식이 됩니다. 빙산은 이렇게 해안선에 대한 지식과 형태의 발명을 결합합니다.
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#60
토마스 모란
많이 울려 퍼지는 바다를 통해 토마스 모란의 특이점을 측정할 수 있습니다. 패턴은 기존의 그림 같은 풍경과는 거리가 먼 수평선에 능동적인 기능을 부여합니다.
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#61
알베르트 비어슈타트
Albert Bierstadt 는 미국 풍경에 대한 기념비적 인 비전과 통합 된 태평양 연안을 통해 해상 관심과 회화적 자유를 연결합니다. 캘리포니아의 Seal Rock 은 가장 명확하고 기억에 남는 사례 중 하나로 남아 있습니다.
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#62
차일드 하삼
Childe Hassam에게 바다를 그리는 것은 분명한 손길로 인해 분열된 뉴잉글랜드의 섬과 해안에 긴장을 가하는 것과 같습니다. South Ledges, Appledore는 규모와 분위기에 대한 특별한 숙달로 이러한 대결을 해결합니다.
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#63
모리스 프렌더가스트
Maurice Prendergast 의 작품에서 다채로운 모자이크로 조직된 해변,항구 및 해변 군중은 즉시 식별 가능한 어휘를 형성합니다. Beach Scene 은 바다 풍경의 다양성을 소진하지 않고 논리를 응축합니다.
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#64
마스덴 하틀리
마스덴 하틀리는 엄숙하고 개인적인 에너지로 충전된 메인 바위와 파도로 바다 풍경을 새롭게 합니다. 카타딘 산,가을, 1 호와 파도 사이의 통로는 빛,시간 및 거리에 대한 지속적인 연구를 보여줍니다.
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#65
에드워드 호퍼
그라운드 스웰은 관찰과 건설을 하나로 묶는 에드워드 호퍼의 능력을 드러낸다. 모티브는 해양 이야기만큼이나 시선의 순환을 조직한다.
위키백과에서 에드워드 호퍼의 전기를 읽어보세요
#66
록웰 켄트
록웰 켄트의 강점은 영웅적인 풍경으로 단순화 된 그린란드,알래스카 및 메인 해안에 있습니다. 바다의 수고꾼에서 해안선은 실제 장소,구성 구조 및 감정의 지원이됩니다.
Wikipedia에서 Rockwell Kent의 전기를 읽어보세요
#67
존 마린
존 마린은 빛과 움직임의 실험실로 해군에 접근한다. 메인 주 바다는 몸짓과 당김음으로 번역된 메인 주의 파도와 바위에 의존하여 지속적인 이미지를 만들어낸다.
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#68
조지아 오키프
사이 호수 번호 1 와 파도, 밤, 조지아 오키프 물과 하늘의 상태를 변화. 그것의 일반적인 스레드는 매우 개인적인 정체성으로 처리 세련되고 관능적 인 프레임에 의해 관찰 메인 해변과 뼈 남아있다.
Wikipedia에서 Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요
#69
페데르 발케
Peder Balke 는 거의 추상적인 대비로 축소 된 북극 곶과 바다를 작업함으로써 해안에 독특한 존재감을 부여합니다. 노스 케이프는 사이트의 정확성이 자율적 인 비전과 공존 할 수 있음을 보여줍니다.
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#70
한스 구데
하르당에르 피요르드에서 이 구성은 한스 구데의 본질적인 특성을 한데 모았습니다: 자연주의적 관찰과 결합된 피요르드와 항해 장면. 바다는 힘,공간 그리고 시간의 척도로 작용합니다.
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#71
페데르 세베린 크뢰이어
Peder Severin Krøyer 는 스카겐의 해변과 북부의 빛으로 목욕하는 어촌 공동체 덕분에 해양 모티브를 변형시킵니다. 스카겐 해변의 여름 저녁에는 수평선이 장면을 닫지 않습니다: 반대로,그것은 말뚝을 넓힙니다.
페데르 세베린 크뢰이어의 작품을 만나보세요
#72
마이클 앤처
마이클 앤처의 작품은 기념비적인 중력으로 대표되는 스카겐 어부들을 통해 현실과 기억을 대화로 이끌어냅니다. 구명정은 모래 언덕을 가로질러 운반되며 특히 설득력 있는 종합을 제공합니다.
마이클 앤처의 작품을 만나보세요
#73
크리스티안 크로그
경찰 의사의 대기실에있는 Albertine 은 Christian Krohg 가 현대 사회 현실로 취급되는 선원과 어부의 삶을 어떻게 명령하는지 보여줍니다. 색채와 관점의 선택은이 해군에 즉시 감지 할 수있는 긴장감을줍니다.
크리스티안 크로그의 작품을 만나보세요
#74
안나 앤처
Anna Ancher 는 다채롭고 친밀한 빛으로 포착 된 Skagen 의 내부와 해안에서 풍경,기후 및 인간 활동을 결합 할 수있는 주제를 발견합니다. 해변을 걷는 것은 수단의 훌륭한 경제로이 균형을 고정시킵니다.
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#75
프릿 타울로
Frits Thaulow 의 공헌은 반사,해류 및 차가운 불빛으로 그려진 운하,강 및 부두를 기반으로합니다. Simoa 강은 이러한 요소를 그림 리듬으로 변환하는 반면 노르망디의 An Old Bridge 는 가능성을 확장합니다.
Frits Thaulow의 작품을 만나보세요제 IV 장 · 76~100 순위
표현, 인쇄 및 추상화: 현대 바다
Strindberg, Munch, Ensor 및 Spilliaert는 해안을 정신적 공간으로 변화시킵니다; 히로시게, 하스이, 요시다는 인쇄된 이미지를 새롭게 합니다; 호주, 지중해 및 추상적인 현대성은 Zao Wou-Ki와 Hockney로 이어집니다.
#76
아우구스트 스트린드베르크
아우구스트 스트린드베리는 폭풍우가 치고 칼에 칠해진 바다를 그의 언어의 중심에 정신 상태의 투영으로 놓습니다. 웨이브 VII 는 결정적인 공식을 제공하는 반면,리프가있는 마린은 또 다른 규모를 드러냅니다.
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#77
에드바르트 뭉크
The Scream 에서 Edvard Munch 는 고뇌,욕망 및 기억의 공간으로 변모 한 Oslofjord 의 해안을 완전한 시각적 경험으로 변화시킵니다. Clair de lune 은 하늘,물 및 수평선이 그의 그림을 어떻게 구성하는지 확인합니다.
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#78
하랄드 솔버그
여름 밤은 해양 그림에 대한 Harald Sohlberg 의 공헌을 요약합니다: 해안과 북유럽의 밤은 조용하고 상징적 인 색상으로 정렬됩니다. 패턴은 여전히 인식 할 수 있지만 프레임과 재료는 새로운 범위를 제공합니다.
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#79
제임스 엔서
바다는 결코 James Ensor의 배경이 아닙니다. Ostend의 Bains는 마스크와 풍자 뒤에 Ostend, 해변, 해상 조명을 구성한 다음 The Oyster Eater는 빛과 움직임에 관심을 돌립니다.
제임스 엔서의 작품을 만나보세요
#80
테오 반 리셀베르헤
Théo van Rysselberghe 는 분할 된 색상으로 구성된 지중해 곶과 범선에서 바다 풍경을 만듭니다. 범선과 붐에서 물,하늘 및 인간의 존재 사이의 각 간격은 이미지의 의미에 기여합니다.
Théo van Rysselberghe 의 작품을 만나보세요
#81
레온 스필리어트
La Digue la nuit 와 함께 Léon Spilliaert 는 제방을 변화시키고 북해를 야행성 고독의 공간으로 변화시켜 진정한 회화적 주제로 만듭니다. 모티브의 정밀함은 단순한 문서화를 넘어선 구성과 일치합니다.
Léon Spilliaert 의 작품을 만나보세요
#82
콘스탄트 페르메케
콘스탄트 페르메케의 시선은 어부들과 어둡고 강력한 대중을 모델로 한 북해로 구별된다. 신랑과 어부 사이에서 바다는 그의 작품 특유의 통일성을 잃지 않고 상태를 바꾼다.
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#83
안나 보흐
안나 보흐는 브르타뉴 해안과 북해 연안의 해양 세계를 관찰하며 밝고 분할된 색으로 개방되어 있습니다. 코트 드 브레타뉴는 색,리듬 및 날씨가 어떻게 고대 장르를 새롭게 할 수 있는지 보여줍니다.
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#84
우타가와 히로시게
우타가와 히로시게에서는 계절과 여행으로 구분되는 일본의 만,다리 및 해안선에 대한 관심이 공간에 대한 사고 방식이됩니다. 따라서 나루토의 회오리바람은 해안선에 대한 지식과 형태의 발명을 결합합니다.
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#85
우타가와 구니요시
미야모토 무사시가 고래를 죽이면 우타가와 구니요시의 특이점을 측정할 수 있습니다. 패턴은 기존의 그림 같은 풍경과는 거리가 먼 수평선에 능동적인 기능을 부여합니다.
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#86
가와세 하스이
가와세 하스이는 비,눈 또는 달빛에 사로잡힌 현대 항구와 해안 덕분에 해상 주의력과 회화의 자유를 연결합니다. 시오가마 항구는 가장 명확하고 기억에 남는 사례 중 하나로 남아 있습니다.
위키피디아에서 카와세 하스이의 전기를 읽어보세요
#87
요시다 히로시
바다 그림은 요시다 히로시에게 내해, 범선, 항구에 긴장을 가하는 것, 빛나는 변형으로 인상을 번역하는 것까지 다양합니다. 범선은 규모와 분위기에 대한 특별한 숙달로 이러한 대결을 조절합니다.
요시다 히로시의 작품을 만나보세요
#88
아서 스트리턴
Arthur Streeton 의 작품에서 건조하고 충분한 빛으로 칠해진 호주의 항구,절벽 및 해변은 즉시 식별 가능한 어휘를 형성합니다. Circular Quay 는 해군의 다양성을 소진시키지 않고 논리를 응축합니다.
Arthur Streeton의 작품을 만나보세요
#89
톰 로버츠
톰 로버츠는 호주의 현대성에 통합된 부두,선박 및 해안선을 통해 바다 풍경을 새롭게 합니다. An Australian Native 와 Mosman Bay 사이의 통로는 빛,시간 및 거리에 대한 지속적인 연구를 보여줍니다.
톰 로버츠의 작품을 만나보세요
#90
존 피터 러셀
거친 바다,Belle-Île 는 관찰과 건설을 통합하는 존 피터 러셀의 능력을 드러낸다. 모티브는 해상 이야기만큼이나 시선의 순환을 조직한다.
존 피터 러셀의 작품을 만나보세요
#91
찰스 콘더
우아함과 가벼움으로 다뤄진 호주 해변과 해변 풍경이 찰스 콘더의 강점입니다. A Holiday at Mentone 에서는 해안선이 실제 장소이자 구성 구조이자 감성의 버팀목이 됩니다.
찰스 콘더의 작품을 만나보세요
#92
브렛 화이틀리
브렛 화이틀리는 빛과 움직임의 실험실로 해군에 접근합니다. 발코니 2 는 시드니 하버와 감각적인 라인과 강렬한 색상으로 변형된 베이에 의존하여 지속적인 이미지를 만들어냅니다.
Wikipedia에서 Brett Whiteley의 전기를 읽어보세요
#93
카를로스 데 헤스
로스 피코스 데 유로파의 만코르보 운하와 마린 사이에서 카를로스 데 헤스는 물과 하늘의 상태를 다양하게 변화시킵니다. 그 공통점은 지질 학적 엄격함으로 모티브에서 관찰 된 스페인 해안으로 남아 있으며 매우 개인적인 정체성으로 취급됩니다.
Carlos de Haes의 작품을 만나보세요
#94
다리오 데 레고요스
Darío de Regoyos 는 활기차고 현대적인 색상으로 번역 된 바스크와 대서양 항구를 작업하여 해안에 독특한 존재감을 부여합니다. 야행성 인 La Concha 는 사이트의 정확성이 자율적 인 비전과 공존 할 수 있음을 보여줍니다.
Darío de Regoyos의 작품을 만나보세요
#95
엘리제우 마이프렌
The Port of Cadaqués 에서 구성은 Eliseu Meifrèn 의 필수적인 자질을 한데 모았습니다: 움직이는 빛으로 그려진 카탈로니아,브르타뉴 및 지중해 항구. 바다는 힘,공간 및 시간의 척도로 작용합니다.
Eliseu Meifrèn 의 작품을 만나보세요
#96
조반니 파토리
Giovanni Fattori 는 토스카나 해안과 큰 반점으로 구성된 해변의 군인 덕분에 해양 모티브를 변형시킵니다. Palmieri 의 Rotunda 에서 수평선은 장면을 닫지 않습니다: 반대로,그것은 말뚝을 넓힙니다.
Giovanni Fattori의 작품을 만나보세요
#97
프란체스코 구아르디
Francesco Guardi 의 작품은 생생한 터치와 불안정한 분위기로 렌더링 된 베니스 석호를 통해 현실과 기억을 대화로 가져옵니다. San Simeone Piccolo 가있는 대운하는 특히 설득력있는 합성을 제공합니다.
프란체스코 과르디의 작품을 만나보세요
#98
스타엘의 니콜라스
Agrigento 는 Stael 의 Nicholas 가 지중해가 빽빽한 평평한 지역,수평선 및 색상 비율로 응축되도록 명령하는 방법을 보여줍니다. 색상과 관점의 선택은이 해군에 즉시 감지 할 수있는 긴장감을줍니다.
니콜라스 드 슈타엘의 작품을 만나보세요
#99
자오우키
Zao Wou-Ki 는 잉크와 추상 사이의 색의 흐름에 의해 제안 된 물과 안개의 공간에서 풍경,기후 및 인간 활동을 결합 할 수있는 주제를 발견합니다. Claude Monet 에 대한 찬사는 수단의 훌륭한 경제로이 균형을 설정합니다.
Wikipedia에서 Zao Wou-Ki의 전기를 읽어보세요
#100
데이비드 호크니
David Hockney 의 공헌은 회화,사진 및 드로잉으로 재구성 된 캘리포니아 수영장,해안 및 지평선을 기반으로합니다. 더 큰 스플래시는 이러한 요소를 회화 리듬으로 변환하는 반면 The Arrival of Spring 은 가능성을 확장합니다.
위키백과에서 데이비드 호크니의 전기를 읽어보세요바다는 결코 반복되지 않으며, 각 화가는 바다를 기다리는 방법을 고안합니다
네덜란드 해군은 배를 식별하고 바람을 묘사 할 수 있습니다; 낭만적 인 폭풍은 숭고한 이미지가 될 수 있습니다; 인상파 항구는 몇 분의 빛을 측정합니다. Vroom 에서 Monet 까지,Hokusai 에서 Homer 까지,여기 모인 화가들은 따라서 동일한 목표를 추구하지 않습니다. 어떤 기록,다른 사람들은 축하하고 비난하고 관찰하거나 지평선을 내부 공간으로 변형시킵니다. 모두 바다가 물,하늘, 배,해안 및 시선 사이의 일련의 관계보다 고정 된 주제임을 보여줍니다.
분류를 다시 읽으려면 수평선의 높이,하늘에 남겨진 공간,인물의 규모 및 터치로 움직임을 렌더링하는 방식을 관찰하십시오. 평온은 매끄러운 표면이나 음색의 균형에서 비롯됩니까? 폭풍은 서사,대각선, 재료 또는 색상에 의존합니까? 배는 특정 물체로 남아 있습니까,아니면 거의 추상적인 표시가됩니까? 이러한 선택은이 가이드의 백 명의 예술가가 바다에 대한 우리의 인식을 계속 갱신하는 이유를 설명합니까.
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