자연의 주인

100 대 유명 풍경화가: 자연의 주인

Patinir에서 Turner까지, Ruisdael에서 Monet까지, Friedrich에서 Georgia O'Keeffe까지, 이 가이드는 풍경을 회화의 주요 영역으로 만든 100명의 비아시아 예술가들을 한자리에 모았습니다.

풍경은 단순한 설정이 아닙니다. 그것은 세계관,명상, 국가 기억,빛의 경험 또는 자연의 추상화 일 수 있습니다. 이 Top 100 은 이제 유럽,미국 및 오세아니아 전통에 중점을 둡니다: 플랑드르,네덜란드 황금 시대,고전주의, 낭만주의,바르비종, 인상주의,미국 넓은 열린 공간,캐나다, 호주 및 현대 풍경.

100분류된 예술가
84내부 컬렉션
16위키백과 링크
JMW 터너, 풍경과 빛의 대가

그리드 전에

풍경화가가 그토록 중요한 이유

미술사에서 풍경은 오랫동안 배경으로 여겨져 왔습니다. 그러나 그것이 주요 주제가 되자마자 또 다른 야망을 드러냅니다: 자연에서 인간의 위치를 이해하고,빛을 관찰하고,공간을 조직하고,기후를 번역하거나,침묵에 가시적 형태를 부여하는 것입니다.

이 순위는 단지 명성을 따르는 것이 아닙니다. 그것은 아시아가 아닌 풍경 전통을 비교합니다: 플랑드르와 네덜란드 학교,이탈리아 베두테,영국과 독일의 낭만주의,허드슨 리버 학교,바르비종, 인상주의,북유럽 상징주의,미국 근대성과 풍경에 대한 현대적 접근.

상위 1~20위

플랑드르, 네덜란드 황금시대 및 고전 풍경

풍경은 자율적 인 세계가됩니다: 플랑드르 지평선, 네덜란드 하늘, 이탈리아 베두 테, 이상화 된 자연과 최초의 위대한 영국 주인.

21~40위

베두테, 낭만주의, 허드슨 리버 학교

베니스, 로마, 알프스, 독일 숲, 신세계는 풍경에 장관과 영적인 규모를 제공합니다.

41~60위

바르비종, 인상주의와 후기 인상주의

그림은 들판, 은행, 변화하는 하늘 앞에 나옵니다: 풍경은 빛, 계절, 감각 및 색상이됩니다.

61~80위

러시아, 미국, 캐나다, 호주 및 현대

러시아 숲, 미국 바다, 캐나다 호수 및 호주의 빛은 매우 강력한 국가 정체성에 풍경을 열어줍니다.

81~100위

추상화, 사막, 기억, 현대 풍경

현대 풍경은 사라지지 않습니다: 그것은 색, 표면, 기억, 정신적 사진, 사막, 바다, 하늘 또는 내부 공간이됩니다.

방법

100명의 화가를 선정하는 방법

선택은 풍경이 작품의 중심 부분 인 예술가를 선호합니다: 산, 바다, 숲, 시골, 도시, 정원, 사막, 하늘 또는 상상의 영토. 예술가들은 절대적 실적을 강요하는 것보다 읽을 수있는 이야기를하도록 명령 받았다.

링크 규칙은 다른 기사와 동일하게 유지됩니다: 1956년 또는 그 이전에 사망한 예술가는 내부 컬렉션을 참조하고; 1956년 이후 사망했거나 아직 살아있는 예술가는 Wikipedia를 참조하세요.

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어디서부터 시작할까?

자율적 인 풍경의 유럽 기원에 대해서는 Patinir,Bruegel, Seghers,Ruisdael 및 Hobbema 로 시작하십시오. 고전적이고 낭만적 인 빛에 대해서는 Claude Lorrain,Turner, Constable,Friedrich, Church 및 Bierstadt 를보십시오.

현대 풍경을 위해 모네,피사로, 시슬리,세잔, 반 고흐,호들러, 레비탄,오키프, 니콜라스 드 스타엘과 호크니는 자연이 어떻게 색,구조, 기억과 감각이 되는지를 보여준다.

무한한 작업장으로서의 자연

이 백명의 화가들은 풍경이 결코 중립적이지 않다는 것을 보여줍니다. 충실할 수도 있고,꿈을 꾸었을 수도 있고,극적일 수도 있고,과학적일 수도 있고,국가적일 수도 있고,친밀할 수도 있고 거의 추상적일 수도 있습니다.

Patinir의 파노라마에서 Monet의 들판, Ruisdael의 숲에서 O'Keeffe의 사막에 이르기까지이 Top 100은 동일한 매력을 말해줍니다: 내면의 삶을 발견 할 때까지 외부 세계를 바라 보는 것입니다.

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